嘉美館 「相逢在庭前」張李德和的身分、才學與當代回聲

花園雅集：從 《庭前所見》回望一位女性文化人的養成與行動

張李德和出身雲林西螺仕紳家庭，自幼研讀漢文，後入總督府國語學校附屬學校技藝科（今中山女中）接受新式教育。1912年嫁至嘉義後，她以詩社、雅集與文化活動深度參與地方藝文圈。1929年諸峰醫院洋樓落成，「琳瑯山閣」遂成為嘉義文人與畫家交流的重心；她因擅長書畫、熱情好客，成為凝聚地方藝術能量的關鍵人物。

「花園雅集」從《庭前所見》的重現出發，將她的文化行動放回真實生活場景。展場除呈現這幅入選臺展的膠彩創作，也透過庭園影像、書法、詩稿與雅集文獻，勾勒她在嘉義藝文中的多重身分。自家庭院「逸園」既是日常空間，也是她觀察四時、寫詩作畫與接待文友的場所。展區中雅集成員的題字、繪畫與祝賀語，更顯示她的宅邸曾是嘉義文化網絡的核心；她以女主人之姿串聯書畫家、詩人與地方仕紳，使「畫都」氣質在1920年代悄然萌芽。

策展團隊受訪時坦言，張李德和一生常被賦予「賢妻良母」的角色，社會期待往往先於藝術成就。她的詩集中亦反映出這種目光，同儕稱讚她時，多先強調其母職，之後才談及創作。實則她在戰前、戰後皆積極參與社會事務，包括婦幼救助、講習班、教育倡議甚至政治活動，但甚少被提及。本展藉由回望歷史，重新思考時代下女性的「身分」與「責任」，也讓觀眾更立體地看見這位女詩人。

當代沙龍：母職、家族與身分的再書寫

本展的當代篇章以「女性的主體與身分」為核心，八位創作者以母職、身體、家族與地方記憶等面向回應《庭前所見》，彷彿在張李德和生命縫隙間展開新的敘事。在張李德和的時代，女性創作常受家庭角色與社會期待牽制；當代藝術家從自身經驗出發，回應女性如何被看、被記錄，並補寫歷史中被忽略的一側。

展場中可見對「母體」的直接提問，如高雅婷《夢的容器》以花瓶象徵孕育身體，呼應畫中蓮花盆景，透過借景窗洞使觀者彷彿置身庭園。黃沛涵則從育兒日常切入，以一系列小型畫作呈現母職與創作的拉扯，使女性時間與身體的消耗具象化。

劉文瑄以重描、裱褙與縫補舊物，將奶奶的字畫與衣物轉化為創作，形構跨世代女性的情感連結。侯怡亭的新作結合聲響與觸覺，以阿里山採集的土地低頻嗡鳴模擬胎內聲景，並以縫補布幕象徵自我身體的重新拼接。展覽亦納入兩篇小說。賴香吟以旁觀的視角虛構張家世代故事，郭俞平則以近乎古意的文本重新想像張李德和，使她不只是史料中的人物，更成為可被再度觀看與詮釋的主體。

在地方記憶的層面，盧銘琪的加入形成另一條回溯線索。他八歲便進入張李德和創辦的「玄風館」，跟隨陳丁奇學習書法超過20年。本展中，他重新書寫她的詩作回應祖師輩，作品不只是技法傳承，更像是嘉義書法教育傳承的再現。

在三樓展區，陳漢聲以像素動畫重組嘉義記憶。從充氣恐龍、諸羅八景到嘉義火車站的歷史場景，全都以遊戲般的影像疊加。《庭前所見》的盆景與水缸亦被置入其中，使地景、創傷與文化記憶同時共存，形成屬於當代的嘉義「第九景」。現場，張雅淳以月琴彈唱的「唸歌」錄像，使人不禁連想到張李德和當年精於琴棋書畫的優雅身影。

這些作品之間並未互相解釋，而像是各自站在張李德和的陰影與光縫之間，透過聲音振動、文本、物件與繪畫，掀開女性生命中未被記述的內在風景，讓人意識到「在她的庭前」不只屬於1920年代，也指向今日女性藝術家仍在面對的創作處境。