雷相畫廊將於ART TAIPEI 2025台北國際藝術博覽會推出展覽「漫潮：視覺敘事的跨時空演繹」，少見地以漫畫為核心主軸，爬梳漫畫這一形式從浮世繪以降的前世今生。不僅有耳熟能詳的手塚治虫、宮崎駿等漫畫大師的原畫簽繪，也有黃柏勳等當代藝術家的傳承。
日本自江戶時代以來，浮世繪（Ukiyo-e）以獨特的平面構圖與敘事手法影響後世，成為視覺文化的重要基礎之一。十九世紀，浮世繪不僅深深影響了歐洲印象派畫家如梵谷（Vincent van Gogh）、莫內（Claude Monet），更在二十世紀進一步塑造了漫畫（Manga）的美學與敘事風格。尤其是手塚治虫（Osamu Tezuka）與宮崎駿 （Miyazaki Hayao），他們不僅借鑑了浮世繪的扁平構圖與線條特徵，還融入電影的鏡頭語言，開創了現代漫畫的基礎，影響了全球無數創作者。
漫畫不僅僅是一種娛樂媒介，更發展為一種具有深厚文化內涵的藝術形式，並在不同文化背景下展現出多樣的創作風貌。本次展覽匯集來自日本、台灣、泰國、英國等地的藝術家，包括手塚治虫（Tezuka Osamu）、宮崎駿 （Miyazaki Hayao）、亞歷克斯．費斯（Alex Face）、蓋瑞．亞默（Gary Armer）、住舍（SUMISHA）、尾花賢一（Obana Kenichi）、雷沙 達巴斯（LeiSha Dabasi）、黃柏勳、林俊良、邱奕辰，透過比較這些藝術家的創作風格，探索漫畫如何在全球藝術語境中發展，並與浮世繪的傳統建立起一種跨時代的對話。
無論地域如何，漫畫的視覺語言都具備某些相似的特徵，這些特徵主要體現在角色塑造、視覺敘事與畫面張力等方面。亞洲的漫畫語言強調「情感與氛圍」，角色的內在情緒往往透過誇張的表情、細膩的筆觸來表現。例如手塚治虫（Tezuka Osamu）、宮崎駿（Miyazaki Hayao）、林俊良、黃柏勳、邱奕辰，多使用強烈的表現線條與感性的色彩來塑造角色與場景。而來自歐洲與英語系國家的藝術家，如蓋瑞．亞默（Gary Armer）、雷沙 達巴斯（LeiSha Dabasi），則更強調「結構與空間」，他們的畫面通常有更嚴謹的透視安排與更具層次感的色彩變化，使畫面更接近傳統繪畫的風格，而非純粹的漫畫表現。
漫畫的特點之一是角色的「符號化」，即簡單但鮮明的視覺設計，使其易於識別與記憶。手塚治虫（Tezuka Osamu）、宮崎駿（Miyazaki Hayao）的角色設計以圓潤的線條與誇張的表情為特徵，這種風格影響了許多當代藝術家，並促使漫畫的角色設計朝向高度識別化的發展。
在本次展覽的藝術家中，亞歷克斯．費斯（Alex Face）、尾花賢一（Obana Kenichi）的作品延續了這一特性。例如，亞歷克斯．費斯（Alex Face）的「三眼兔子」角色擁有固定的視覺標誌，使其在不同場景中維持高度辨識度，而尾花賢一的角色則保有濃厚的日系漫畫風格，展現了流暢的線條與夢幻的色彩氛圍。相較之下，蓋瑞．亞默（Gary Armer）、雷沙 達巴斯（LeiSha Dabasi）、住舍（SUMISHA）的角色設計則更偏向具象，這些作品強調人物的細節與動態，即便仍具有漫畫的戲劇性，但在表現上更接近傳統繪畫，展現了一種超越漫畫風格的藝術性，而 雷沙 達巴斯（LeiSha Dabasi）以自身泰雅族的血脈與情感，以織物的臉譜與不斷出現的菱型符號貫穿其創作，昭示泰雅族在當今世界裡的獨特聲音，其不可抹滅的原始力量與精神性。
漫畫的敘事結構可大致分為「連續敘事」（Sequential Narrative）與「片段敘事」（Fragmented Narrative）。前者強調故事的流動性，例如手塚治虫（Tezuka Osamu）的漫畫與宮崎駿 （Miyazaki Hayao）的動畫，角色與場景之間具有清晰的時間進程；前者則更接近浮世繪，以單幅畫面表現強烈的故事感，讓觀者自行拼湊敘事內容。林俊良的作品偏向片段敘事，他們的畫面往往在單一場景內蘊含豐富的故事資訊，透過角色的姿態、表情與周遭環境，讓觀者自行想像故事的前後發展。這與浮世繪的傳統相似，觀者透過圖像細節建構自身的解讀方式。相對地，黃柏勳、住舍（SUMISHA）、雷沙 達巴斯（LeiSha Dabasi）的作品則更接近漫畫的連續敘事，他們運用類似漫畫分鏡的方式，使畫面之間產生視覺上的時間流動感，觀者可以依照畫面順序推進故事，這種手法使漫畫的「講故事」功能更加直觀。
漫畫的另一大特色是強烈的畫面張力。手塚治虫（Tezuka Osamu）在漫畫中發展出的「動態構圖」手法，如極端透視、誇張動作、強烈對比等，使靜態畫面產生類似電影鏡頭的效果。在參展藝術家中、黃柏勳、林俊良的作品善於運用漫畫式的誇張視角，使角色與環境形成鮮明對比，增強畫面的張力。另一方面，亞歷克斯．費斯（Alex Face）、蓋瑞．亞默（Gary Armer）、邱奕辰則透過顏色與光影的變化來增強戲劇效果。他們的畫面較少誇張透視，但運用色彩層次與明暗對比，使角色與場景充滿情緒張力，這種手法更接近歐洲漫畫或繪畫傳統。
從浮世繪到手塚治虫（Tezuka Osamu），漫畫已成為一種全球性的視覺語言，影響著當代藝術的各個領域。本次展覽透過來自世界各地的藝術家作品，探討漫畫如何超越文化疆界，成為跨媒體創作的重要元素。這些藝術家以各自的方式延續漫畫的敘事傳統，不論是亞歷克斯．費斯（Alex Face）的街頭角色、黃柏勳的數位敘事、林俊良的懷舊畫面，還是蓋瑞．亞默（Gary Armer）的畫面張力，他們的作品共同構築了一種新的視覺語彙，展覽邀請觀者重新審視漫畫的藝術價值，並思考漫畫如何在全球文化交流的過程中，持續演變並影響未來的視覺藝術發展。
