白建宇的琴聲，蕭邦的青春告白——TSO亞洲巡演序曲

1969年，一位23歲的韓國青年橫掃布梭尼國際鋼琴大賽，一舉奪下首獎。五十多年後，他的名字依然被樂迷傳頌——白建宇（Kun-Woo Paik）是亞洲三大鋼琴家之一，與內田光子、鄧泰山並列。對樂迷而言，他是一位能將鋼琴化為閃電與火焰的詩人。這一次，他將帶著蕭邦最浪漫的鋼琴協奏曲來到臺北。

10月3日舉行的「TSO大師系列」音樂會中，白建宇將詮釋蕭邦F小調第二號鋼琴協奏曲；同場演出的，還有巡演焦點之作——馬勒第五號交響曲。這場音樂會不僅是臺北市立交響樂團（TSO）日、韓五城巡演的序幕，更由桂冠指揮殷巴爾（Eliahu Inbal）與白建宇攜手，邀聽眾踏上一段技藝與情感交織的旅程。

當代亞洲的鋼琴傳奇——白建宇

在當代鋼琴家之林，白建宇的名字自有一種重量，他足跡遍及林肯中心、卡內基廳、柏林愛樂廳，與各大傳奇指揮家合作，留下無數令樂迷難以忘懷的現場。評論界更給予高度評價，《紐約時報》讚嘆他的演奏「電閃雷鳴，能喚醒古老傳奇中的幽魂」。

白建宇的藝術養成橫跨三地：少年時期在紐約茱莉亞音樂學院師從羅西娜．列文涅，在倫敦深造於伊洛娜．卡波斯門下，並於義大利接受圭多．阿戈斯蒂與威廉．肯普夫的啟發。這些經歷讓他既有歐陸鋼琴傳統的深沉底蘊，也保留東方音樂家特有的敏銳直覺。

他的詮釋常帶有強烈的個人色彩，技術精準而不炫耀，音樂感性而又內斂，正因如此，他在今日仍被視為亞洲最具藝術造詣的鋼琴大師之一。

蕭邦的青春告白：第二號鋼琴協奏曲

如果你曾在夜闌人靜獨自聽過蕭邦的音樂，或許能體會那股介於夢境與真實之間的悸動。這一次，這份悸動將在音樂廳裡被放大——由傳奇鋼琴家白建宇親手彈奏，與完整管弦樂隊一同織就。

F小調第二號鋼琴協奏曲誕生於蕭邦二十歲之時，是作曲家離開祖國前夕的創作。樂曲蘊含了青春特有的情感奔放。第一樂章自管弦序奏展開，莊嚴卻不失抒情，當鋼琴聲響起，旋律旋即展露一種既羞澀又熾烈的情感，彷彿是年輕蕭邦對愛情的試探與告白。第二樂章常被視為全曲靈魂，細膩而近乎低語的樂思，帶有詩一般的純真與深情。第三樂章則以波蘭舞曲的節奏結尾，將異鄉情懷與青春昂揚推向高潮。

對樂迷而言，這部協奏曲的珍貴在於它並非雕琢成熟的晚期傑作，而是一段赤誠的青春獨白。當白建宇的指尖落下，觀眾聽見的不僅是蕭邦的浪漫語言，也能透過他豐厚的藝術歷練，重新感受這段早慧篇章中所蘊藏的勇氣與真摯。

白建宇與桂冠指揮殷巴爾的黃金組合

在臺北的舞臺上，白建宇並非孤身演出。他將與臺北市立交響樂團攜手合作，由桂冠指揮殷巴爾執棒。白建宇與殷巴爾是長年的舞臺夥伴，多次合作早已讓他們累積深厚情誼，成為彼此在音樂上的知己，兩人曾共同灌錄專輯《布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲，兩首主題與變奏》。白建宇說道，他們之間的默契，來自「發自內心的相互尊重」。

去年11月，兩人攜手與TSO合作，將聽眾帶入史克里亞賓如夢似幻的音樂世界；演出落幕時，兩位大師於舞臺上惺惺相惜的身影，更成為觀眾心底難忘的一幕。今年，TSO再度迎來這對黃金組合同臺，白建宇也提到自己經常造訪臺灣的原因：「這裡的觀眾非常真誠，而我享受這樣的交流，因為這意味著我與觀眾之間的連結。」期盼觀眾再次走進音樂廳，感受與大師們的交流，以及在演譯樂曲背後，音樂家投注的深厚情感與生活反思。