展覽要從法國作曲家克勞德．德布西（Claude Debussy）受瓦托（Jean-Antoine Watteau）畫作《從賽熱島出航》（L’embarquement pour Cythère） 啟發，於1904年創作鋼琴獨奏曲《快樂島》（Lisle Joyeuse）說起，畫作描繪了藝術家心目中代表幸福的理想淨土，在高雄市立美術館（以下簡稱高美館）的展間音符流淌，是國立臺東大學音樂學系教授、鋼琴家許馨心的精采詮釋；以追尋快樂島為名，本展匯聚了天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位來自日本與韓國的大師作品。
快樂島是神話中愛神維納斯的出生地，乃柔美夢幻至極的存在，對於熱愛藝術的你我而言，美術館也可以被視作觀展者的快樂島，一位藏家收藏的藝術品，總體構建出的敘事與審美世界，更是他個人無可取代的快樂島，本展藏品多借自山藝術文教基金會，讓公眾有機會一窺林明哲董事長的快樂島。
雖然以快樂島為名，細觀其中個別展件便會發現，展出的每一件畫作與塑像不見得盡是純然的歡快，生命中的悲喜時常交織，互為一體，一如村上早的《遮蓋》，畫面中轉身正要離去的天使腳下，是剛才往生的寵物，以獸醫包裹不治病患的藍布遮蓋，乍看可愛的畫面，卻刻劃了沉重的生離死別，轉念一想，這幅畫何嘗不是生命受到重視珍愛的證明？
同樣具有飽滿生命張力的，還有朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品，作為唯一來臺到場參與開幕的藝術家，以輕盈通透的材質遊走在傳統繪畫、雕塑與裝置之間，被稱為是「空間素描」，他巧妙利用光影設置，外加屏幕，同時作為承載絲網陰影輪廓與遮蔽光源的媒介，每當參觀者循動線環繞穿越裝置空間，觀展者不知不覺也加入藝術敘事的對話，成為被觀看的對象。展件若隱若現的陰影，與觀眾飽滿的投影並置，更坐實了藝術家對於生死、虛實、存在與殞落的辯證及映襯。
朴成泰特別從韓國多帶了一件《天界之花》系列的最新力作，來臺參加開幕，多重手臂的造型，讓人聯想到達文西《維特魯威人》的黃金比例人體刻劃，同時又以頭部造型的簡省，令人聯想耶穌背負十字架的形象，呼應藝術家信仰之餘，演繹了恩典與痛楚的多重意義，朴成泰更直言鋁絲網的創作方法拯救了他，讓他可以跳脫美術學院的傳統窠臼，在追求藝術的道路上，走向真正的自我實踐。
展覽中，曾參與「科學小飛俠」角色設計的天野喜孝舉足輕重，從1960年代起投身創作，他橫跨動漫角色、舞臺、服裝、平面書封等各種設計，更是融會東西，將日本浮世繪與裝飾藝術、象徵主義結合。不僅擔起展覽的主視覺大樑，單單是以「科學小飛俠」為題的作品就多達十一件，其中多幅以壓克力與鋁版為媒材的大幅作品，線條流暢且用色明麗，將近廿年後魅力絲毫不減，依然清新雋永，與展場對面的黑白手稿相互參照，更添意趣。
展場設置上，李東起可以說具有承先啟後的效用，其畫作中似曾相似的角色「Atomouse」，是美國的米老鼠（Micky Mouse）與日本的原子小金剛（Atom）的結合，挑戰了原創與模仿的界線，更彰顯了美國與日本形塑韓國文化並進的時代文化進程，使得日本與韓國的藝術家並陳別具意義。本次策展特別邀請了裵明智、金南仁、裴原正三位策展人協助爬梳五位韓國藝術家的創作脈絡，同時深化高美館與韓國國家現代美術館的國際合作。
廿多歲的金昌烈在首爾大學美術系就讀時，親眼見證了戰爭的殘酷，他渴望能夠透過創作洗淨陰影，畫上的水滴如僧人使用的淨水，同時再現了移居法國後，偶然注意到麻布上的水珠映耀著陽光，閃閃動人，如此片刻的靜謐，從此成為了他一生的藝術追求。
李容德是韓國「逆向雕刻」的先驅藝術家，1984年起他另闢蹊徑，以陰刻的方式向內凹陷營造空間感，卻在遠觀時呈現一般陽刻的凸出份量，因而又稱「錯視雕塑」，製作上先以半浮雕寫實造像，然後以石膏翻模、捨棄原型，保留形體的空缺，將其反轉成為創作主體，藉此對於存在與虛實提出探問，讓觀者在空間中行走時從疑惑轉為詫異，令人折服。
展覽在二樓走到盡頭，撞見鹽田千春《生存的狀態（洋裝）》，以細密黑線籠罩一襲潔白短洋裝，如素描底稿般的線條，如同消逝的過往，代表著時間、記憶、死亡，一旁卻是土屋仁応披著虹彩般，以乳白為底色，再施以水晶顏料的樟木雕塑《麒麟》，祥和寧謐，也許在美的淨土裡，有最深重的黑，也有最輕盈的白，最純粹的，往往也能與繽紛和諧共存。
「快樂島——日常的史詩」特展
展期｜2025.08.30 – 11.30
地點｜高雄市立美術館 104-105 展覽室
