「藝術世界」的Ｂ面：閱讀洪聖雄個展「合作者的居所」之兩條路徑

我們當今所處的「藝術世界」（Art Worlds），是由藝術家、委託製作、展示工作、保存研究、推廣、紀錄、評論、銷售、收藏還有觀眾共同形構而成。而藝術品正是在不同工作者的合作網路連結下，與藝術家「生產」而出。這個「世界」不只一個，也會不斷的擴大、縮小、延伸以及轉移。霍華德．貝克爾（Howard S. Becker）以社會學角度提出「藝術世界」（註1），他將藝術視為一種「集體行動」（Collective Action），由不同個體合作而成。並且認為每一個創造藝術的環節都非常重要不可或缺，透過不同專業領域者所組成的網絡，產生了藝術世界中的「藝術作品」。（註2）然而這些慣例的合作者彼此的工作關係，並不常展示在觀眾眼前，儘管同等重要，但總是被藝術品或是藝術家的光芒所遮蔽，而成為藝術世界中的「B面」。

洪聖雄延伸今年七月在台北當代藝術館（以下簡稱為當代館）聯展「Signal Z」中，所展示的作品《合作者的居所》，持續深入探討在藝術世界中，不同合作者間，需要什麼樣的棲居姿態。並且將原本水平展示的作品，轉為垂直在地下一層與地上五層的水谷藝術，更富有層次地向內探討與展出。閱讀洪聖雄的本檔展覽的創作脈絡時，可以拆分為兩個角度切入，其一為「合作者」，其二為「居所」。

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路徑一　合作者

首先，關於「合作者」所指的是在當代藝術的創作生產的過程中，所需要的策略與勞動結構，也就是在藝術世界中，共同合作構築作品的工作者。洪聖雄以作品、展覽的「編導」角度切入，找尋10個不同工作者，展示彼此參與展覽的結構模式。在甫進入展場，可以見到展牆左面與設計師王昱惟合作的海報，一黑一白的展示，暗示展覽所揭露藝術世界的另一面。另一面牆則以木板包覆，這種木心板常見於展場的牆面製作，且展牆中間鋸開一條約六公分寬的縫隙。牆面也有兩道十字交錯的淺淺批土，以繪畫性的手法底定整個展覽的詩性節奏。地面上則散落角料、木屑，以及一面燈箱，展示攝影師劉薳粲所拍攝施工時的影像，則是指向了藝術世界的「生產」過程。

牆面上鎖著其中一個合作者品牌所提供的燈飾，氤氳照亮展間，而不加以打磨的鋸痕與毛邊指向展覽生產的勞動者木工。另一邊則有一扇白色的電扇，其特殊的造形，脫離電扇的功能，而成為雕塑立於牆面上。空氣中繚繞低緩的音樂，來自於另一個合作者樂團「布萊梅」的專輯《Taured 陶樂德》，講述一個邊緣島國的故事，以此歡迎踏入這個「藝術世界」的觀眾。順著音樂來源，抵達地下一樓，也可以見到如一樓展示手法的牆面，沒有打磨與上漆的木心板，並且鑲嵌七個開關。其中一個開關控制著展燈，隱喻展覽中合作者彼此相依連結的狀態。

來到二樓則是可以見到一頂接近地面、照亮磨石子地的吊燈，其後則堆積著好幾壘的木地板片，以及上面所放置的一盞蘑菇檯燈。這些木地板是施作過程中所暫時堆放而成，並隨著布展進度的推進而逐漸減少，最終成為一踏木板。也是展覽的流動過程中，明示時間所產生的淤積擱淺於此。天花板上懸吊著白色的電扇，與逐漸彭湃的「布萊梅」音樂節奏相呼應、緩緩轉動。在木地板片之後，地面上也如同一樓放置一面燈箱影像，並且繾捲著電線。

穿過各自放置一盞合作品牌的造形檯燈之三樓與四樓後，五樓則是舖滿木地板，其中穿插錯置與不完整的合作者品牌的割字，以及另一位口筆譯合作者林庭如以「流」為延伸發想，寫出十個語句，用以描述整個展覽與合作者之間的關係。「布萊梅」的音樂也轉為悠揚，歌詞中帶有大量的「bye」暗指展覽將在此結尾。牆上則有王昱惟，將10位合作者的名字、品牌與相關的語句圖像，以紙材交疊排列於海報上，是為洪聖雄「編導」展覽的謝幕感謝名單為，也是體現「藝術世界」的集體行動軌跡。

路徑二　居所

展覽名稱中的「居所」所意旨的正是海德格所描述棲居之所（Dwelling）。棲居不只是在家屋中的居住活動，也是人的存有方式及特徵，人存在樣態。（註3）洪聖雄企圖在展覽中展現的是存於「藝術世界」中人們所存在、所棲居的樣貌。這點的展現特別可以在本次展覽所展出的「水谷藝術」中見得。水谷藝術空間共計六層樓的空間保留了原有的老公寓元素，諸如：帶有紅色塑膠扶手的樓梯、帶有拱形花紋的老式房間門、磨石子地板、狹窄而凹凸不平的走道，以及隱藏於角落的廚房流理台。洪聖雄以個人的美學作為詮釋與轉換，大量採用日常家居所見的物件，諸如：電扇、木地板、檯燈等，營造一個舒適的「居所」。

這檔展覽與在當代館中的作品名稱相同、展示物件也差異不大。洪聖雄指出：「最大的差異是空間的處理方式很不一樣，閱讀方式從縱向的美術館空間轉換成六層樓（地下一層地上五層）的老舊公寓。形式最大差別可能就是跟德昕營造木工的合作方式，當代館是鋸除部分牆面，而水谷就比較像是用繪畫性的方式處理。」儘管是不同的展陳手法，但洪聖雄的作品討論內容依舊是回歸到合作者與藝術生產的過程，探究如何把這些「關係」提取出來再次生產。

當代館跟水谷藝術兩者，在空間上都有一個相似且有趣的地方，也就是都同時曾經是另一個功能導向的空間，前者為日治時期的小學校、國民政府時期的市政府辦公室古蹟，後者為某個家族的生活棲息之處。洪聖雄認為這是場所的中介性，特別是曾經作為住家的水谷藝術，充滿居家符號的空間對於藝術家與展覽而言都是艱難的挑戰。而洪聖雄巧妙地將這空間本身所帶有的氣質，轉換為「藝術世界」合作者彼此相互搭建而成的居所。

洪聖雄展示的是創作過程中與執行工作交疊糾纏的狀態，他認為當代藝術的創作生產，在許多時候有其策略性和特定的鑲嵌關係，然而卻是經常隱匿不見的。洪聖雄讓渡「藝術世界」中備受矚目得藝術家與藝術品「A面」，翻轉出「B面」展示藝術品構建的連結，並且不斷嘗試外擴這個藝術世界，使彼此交織成長。

註釋

註1　此處的「藝術世界」（Art Worlds）與亞瑟．丹托（Arthur Coleman Danto）所指透過理論所建築的「藝術世界」（The Artworld）不同，是由藝術產業相關人士所構組成的社會、經濟以及人際的網路。

註2　Howard S. Becker, ‘Art Worlds and Collective Activity’, “Art Worlds”. CA: University of California Press. 1982.

註3　Martin Heidegger, “Building Dwelling Thinking” , translated by Albert Hofstadter, Harper Colophon Books, New York, 1971.