藝術與科技的火花：簡鳴謙個展「蛻變或對抗」

歷過春寒料峭，迎來初夏之時，隨著新冠肺炎（COVID-19）疫情逐漸平穩，5月的風吹醒了蟄伏已久的香港博物館與藝文業界。香港大學美術博物館於5月16日重新開放，並同時啟動「蛻變或對抗」展覽，呈現德裔藝術家簡鳴謙（Tobias Klein）一系列雕塑、裝置和虛擬實境等不同形式的作品，而是次展覽更是藝術家迄今舉辦過最全面的數位工藝主題個展。

簡鳴謙畢業於英國倫敦大學巴特雷建築學院（The Bartlett School of Architecture），其後在澳洲皇家墨爾本理工大學（RMIT University）取得哲學博士學位。在2014年定居香港前，簡鳴謙先後於倫敦建築聯盟學院（AA School of Architecture）和皇家藝術學院（Royal College of Art）授課逾十年，目前任教於香港城市大學創意媒體學院。簡鳴謙擅長以現代科技展開與觀者的對話，透過混合多種媒介的跨界別創作手法，開創出獨特的視覺敘事模式。「蛻變或對抗」展覽的四個展區分別以骨頭、面具、變異和力量為主題，探索簡鳴謙過往十多年的藝術實踐和軌跡，呈現建築、藝術、互動媒體與科技之間的交集。

走進位於博物館徐展堂樓一樓的展區，映入眼簾的是展覽的序幕「骨頭」。展區設計以珍奇屋（Wunderkammer）為藍本，呈現簡鳴謙的靈感源泉與對應的作品。珍奇屋自文藝復興時期開始流行於歐洲的皇族貴冑之間，用以存放和展示他們的珍貴收藏。展櫃放置了各式各樣的建築模型、參考資料和歷史材料，展示簡鳴謙創作歷程的各個原點。另一個展櫃擺放著藝術家利用3D列印（3D printing）技術，試圖將清代青花瓷釉轉移到立體空間的作品，製作出看起來仿似拓樸學中複雜而奇特的固體。簡鳴謙的當代創作與古代瓷器並置陳列，形成兩個時空相互交錯的覆疊空間，讓觀者能觀察到在這位藝術家的創作生涯中，各種歷史材料與物質所賦予他的繆思。

同場展出的還有簡鳴謙一系列蘊含多重意義而具啟發性的創作。藝術家的作品放置於展廳中央展桌上，建構出一個與靠牆展櫃相互對應的視覺序列。當中，《虛空的容器II》（2016）借鑒洛可可式建築，透過數位3D列印形式重新物化洛可可時期富麗堂皇的視覺語言。洛可可反映出18世紀初歐洲社會的奢華、享樂以及愛慾交織的風氣，簡鳴謙則以瑰麗繁複的構體線條，突顯世俗之物在人間的短暫本質。象徵塵世浮華的幾何結構交疊消弭，歷史、時間與記憶的片段凝結於這件恍如夢境的藝術品，為觀眾上演一場永恆與瞬間的奏鳴曲。

如題所示，展廳的第二展區「面具」，展示一個受傳統粵劇臉譜與藝術元素啟發的作品。《擴增景觀》（2020）集表演、裝置、投影和虛擬實境於一身，利用模擬的方式建構出一個陰翳迷離的場景。這件充滿互動性的作品由一系列或隱或明的面具符號組成，當中兩副實體面具經3D列印製成。在這齣劇目中，觀者經由虛擬實境眼鏡進入沉浸式視覺空間，進入由光與影構成的仿自然景觀，而虛擬建構的風景內同時進行黑夜與白晝的無間循環。這種虛實相交的互動與傳統粵劇形式相似，在這個由0與1構成的舞台中，觀者的視線完全被虛幻景觀所征服，並與像面具般的角色展開一場對話。虛擬實境中詭譎角色的每一個動態也是依據參與者的動作更迭變換，作品與觀者的互動、與空間的交集，交織出每場獨一無二的藝術體驗。

展廳的第三展區「變異」由一組風格迥然相異的作品構成，探索藝術家的各種實驗性手法與創作理念的不同維度。《熔融比例》（2019）的六組作品借鑑義大利文藝復興大師李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）作品《Duodecedron Abscisus Elevatus Vacuus》（c. 1509）。簡鳴謙重新詮釋達文西作品中，120個等邊三角形組成的多面體，並以數位化方式將多面體逐步削弱成六個迭代的階段。簡鳴謙運用層次的持續更新，呈現視覺上巧妙的變異狀態。第三展區通過不同空間特性的交疊蛻變，探討幾何與空間中存在的連續與變異，表現出視覺和意識方面的多重含義。

第四展區「力量」匯集18件糅合玻璃工藝與數位科技的作品，探討傳統文化創新再現的可能性。簡鳴謙在科技與環境持續變動的今天，結合實驗吹製玻璃和數位3D列印，創製出變化多端的作品。其中一件作品《位移》（2017）完美融合氖燈與曲面吹製玻璃技術，製作出具複流形態的霓虹光線，挑戰觀者的視覺想像。傳統與創新經常是互為表裏、相輔相成的，簡鳴謙在新舊之間運用一己的創作和演繹技巧，構成出作品中不同的形體表現與融合，展現藝術家的各種思考。

在21世紀的藝術界，傳統靜態的表現模式受到現代科技的挑戰，藝術的固有疆界與定義也隨之產生變化。數位技術與藝術不斷對抗、不斷蛻變，不僅帶來全新的創作模式和視覺現象，亦賦予觀者一種嶄新的視覺體驗與觀賞方式。「蛻變或對抗」展覽的作品展現藝術與現代科技的邂逅，同時探討當代數位科技與藝術結合之下，會撞擊出怎麼樣的火花。