大湧崁岸處，繁花盛開時，屏東首座縣立美術館昂然而立！歷經八年的規劃、兩年施工，「屏菸1936文化基地」最核心的一塊拼圖「屏東縣立美術館」終於落成，可看到白色牆面、金屬框架與玻璃窗，構成簡潔俐落的現代外觀，密集排列的樑柱於挑高的空間裡縱橫，流露原為菸葉廠倉庫骨架的歷史底蘊。
為屏菸的歷史骨幹披上當代色彩
屏東人文薈萃，但長久以來，一直缺乏具備大型特展、專業典藏、教育與研究功能的縣級美術館。2018年時任縣長的潘孟安，看到了「屏東菸葉廠」的可能性，它建於1936年，位於屏東市中心，腹地廣大卻廢棄已久，於是啟動「屏東縣大博物館計畫」，配合文化部的「再造歷史現場」計畫，催生了「屏菸1936文化基地」，將工業遺址轉化為文化櫥窗，翻轉屏東傳統作為農漁產業大縣的形象，展現豐富多元的文化色彩。
「屏菸」在2022年正式對外開放，周春米縣長接手完善「屏菸」設施，菸葉館、原民館、客家館與屏東縣典藏中心陸續啟用，過去寄存各處的三千餘件藝術品與文物有了歸處。接著是今年美術館開館，終於與典藏中心、其他場館連結成完整的博物館群落，標誌著屏東縣城市發展與文化治理邁向新里程。
屏東縣立美術館前身為二層樓的14號倉庫，建築格局方正，具有耐重結構、高挑空間的特徵，面積約1600坪，原本用於存放收購或加工後的菸葉，僅有小型氣窗，予人強烈的封閉感。
建築師石昭永在改造上，首先透過側邊高處的窗戶，讓自然光線穿過玻璃打向天花板，形成柔和的間接照明。此外，他為美術館新添醒目的紅色迴旋梯，還有可供坐下休憩、舉辦講座的大階梯，為美術館帶來活潑的氛圍，變成觀眾的熱門打卡景點。
倉庫原有的樑柱、中央聯通廊道皆被保留，觀者可從中感受到老建築的新面貌。在中央廊道懸掛著三組可被360度觀賞的玻璃展櫃，陳列的是康雅筑從日本與臺灣回收塑膠線軸、繩索創作的《軸鍊之二》；成為臺灣媳婦的墨西哥藝術家路瓦．里維拉（Lua Rivera）以PVC網與織物創作的《流動的纖維》；排灣族藝術家峇岦嵐偲．旮札涅蘫以構樹樹皮為主要媒材，獲得2024屏美獎首獎的《大聲種籽》。這三件作品呼應著縣立美術館從歷史建築轉化重生的身份，多元族群在此交織，肩負傳承文化的種籽精神。
大湧崁岸：展現屏東藝術本色！
本展由資深策展人黃志偉、許遠達領銜，集結87位藝術家、逾百件作品，還有國美館、北美館、高美館鼎力相助，福岡亞洲美術館跨海馳援，加上藝術銀行、宏葉藝術基金會、漢聲雜誌社、藝術家及家屬等共襄盛舉，「大湧崁岸」就是要證明，無論在時間軸的歷史發展，還是空間軸的地理分佈，屏東的藝術家具有無遠弗屆的影響力，屏東也深刻地影響了各地藝術家。
「我們希望開幕展，可以把屏東的文化氣勢拉上來！」許遠達表示，展題是以大浪壓下來，覆蓋了整個海岸的壯闊意象，闡述從黑潮湧動為屏東帶來的風土人文，引導出藝術與屏東的族群、地理的關係，以及屏東藝術與臺灣、國際的關聯，進而看到屏東藝術的當代性，勾勒出屏東的藝術風景。
展區以子題「山海來的人」揭開序幕，內容是關於落腳於屏東的原、閩、客族對自我形象的描繪，肖像身上的服飾，亦承載著不同族群的文化記憶。本展區可看到曾參加「伊斯坦堡國際雙年展」，獲得聯合國教科文組織「視覺藝術特別推薦獎」的魯凱族藝術家阿拉斯（杜文喜）的木雕與畫作，以及被譽為「清代臺灣唯一藝術家」林朝英撰於里港雙慈宮匾額上的書法拓印，皆是極為難得的珍寶。
「風湧匯流」是本展作品數量最大的區塊，從在地藝術家何文杞、李進安等透過不同的技法與風格描繪屏東的風景、刻劃歷史痕跡的大尖山、船帆石、鵝鑾鼻燈塔等著名的地標，以及屏東各個族群的建築與人文景觀，又或是藉由外地藝術家如廖繼春、李梅樹、呂基正等造訪屏東留下的風采，呈現外鄉人視角下的屏東意象。
本展區特別邀請美國藝術家查克．利伯曼（Zachary Lieberman）創作互動影像裝置《再相遇的∞種可能》，觀者可融合陳進、莊世和、楊造化、陳國展、李俊賢、張新丕等大師的圖像素材，體驗藝術的生成趣味。
「南國先鋒」展出四位具備革新精神的大師，有充滿原生素樸生命力的阿拉斯，將現代繪畫導入藝術教育的莊世和，國際知名行為藝術大師謝德慶「自囚計畫」的藝術文件。特別是臺灣女性藝術先驅陳進，此次向福岡亞洲美術館借展的《山地門社之女》，為她1936年入選日本文部省美展的作品，正是於屏東任教時，至三地門部落寫生，以細膩的筆觸，繪下當時原住民生活一景。為免作品受損，每日限制開放照明3.5小時，可說非常珍貴。
「新時代的靈光」有劉秋兒踏查山體結構與土地紋理，轉化為他對本土文化的批判；吳政璋以諷刺的態度，捕捉人於自然與工業產物間既魔幻又荒謬的「美景」；魯凱族藝術家峨冷（安聖惠）以毛線編織巨大花朵的現地創作，隱喻文化的傳承與綻放。「未來的藝種─翻湧與搖曳」由張碩伊策展，帶來屏東新世代藝術家黃建寰、賴柔樺、藍郁棠等充滿溫度與文化省思的作品。此外，吳燦政的聲音裝置《你聽，屏東的聲音》，是到屏東海岸線的田野錄音，亦回到參展作品的場景採集，讓觀者能透過聽覺回到藝術家的創作當下，聆聽屏東之聲。
當繁花盛開：日本當代藝術全明星首度同臺
本展呼應屏東縣立美術館從日本工業遺址重生，有如廢墟中綻放的花，故蔚龍藝術總經理王玉齡特以「當繁花盛開」為題策展，並邀請日本資深策展人秋元雄史擔任顧問，帶來日本16位指標性藝術家共58件作品，總價超過8億元，陣容華麗空前，即使在日本也從未聯展過，旨在呈現日本從戰後重生的當代藝術發展，如何從傳統文化中找到當代的創新語彙，成為引領國際的潮流。
走入展場，首先可看到的是為日本帶來書法革命的井上有一，即使不識文字內容，也能直觀感受到線條的情緒。與他相鄰的是日本行動繪畫先驅、具體派大師白髮一雄，強烈的色彩、充滿速度感的「筆觸」，來自他以腳為筆，在畫布上飛舞的足跡。
草間彌生作為戰後少數能長期立足於紐約前衛藝術核心的日本藝術家，她的南瓜與密集的小圓點，已成為全球最受歡迎且最具標誌性的視覺符號。這次特別帶來她將紐約時期的展覽文宣、活動照片及影像紀錄重新剪裁，並以圓點與網紋進行塗鴉的拼貼系列，王玉齡表示這組相當於人生回顧的作品，是首次在臺完整展出，極為難得。
曾在北美館創下觀展人數紀錄的鹽田千春，擅長以密集的紅色絲線，編織成網狀結構的空間裝置。這次展出的作品，可看到交織的網放入懸浮的連身裙，物件隱喻生命曾經存在的證明，蘊含著她對生與死、情感與記憶的深層思考。
攝影大師荒木經惟以大膽、充滿情色爭議的作品稱著，王玉齡這次特別揀選他與亡妻陽子在1970年代於沖繩的旅遊紀實，流露他追憶愛妻的情感。另一位攝影大師蜷川實花，以色彩繽紛、鮮艷飽滿的花卉攝影為人熟知，在本展中恰與荒木經惟帶來的黑白照片形成強烈對比，但皆流露生命如夢幻泡影的感傷。
奈良美智的創作融合了插畫與純藝術的邊界，開啟了當代藝術與通俗視覺語彙對話的潮流。這次展出巨幅的木板畫《Broken Heart bench》，畫中孩童有如奈良美智與青春寫照的自我對話，價值高達1億2千萬，為全場最貴的大作。
開啟「超扁平」運動的村上隆，參展的大型雕塑《花親子》借自臺灣藏家，這是首次於美術館公開展示，機會難得。鄰近的展區，可看到著名插畫家空山基帶來充滿未來感的機械恐龍雕塑，與動畫大神天野喜孝繪製經典動畫《科學小飛俠》鐵雄的畫像，展現日本藝術與流行文化跨界交融的一面。
同樣也是著名的跨界藝術家名和晃平，帶來玻璃珠覆蓋於動物標本的「PixCell」創作，結合了奢華與死亡的矛盾元素，詮釋生命於科技影像「像素化」的虛幻感；小松美羽則反其道而行，透過創作的儀式，在傳統文化中，尋找靈性與神聖力量的連結。
展覽末段，可看到承襲超扁平美學的高野綾、以手指畫畫自學成師的六角彩子，或中村萌將孩童的純真與自然結合的木雕創作，以及江上越藉由直覺隨興的線條、遊走於抽象與具象之間的塗鴉。這些日本新生代女性藝術家展現了自由不拘的想像力，更為初生的新展館帶來輕盈躍動的朝氣。
我們可看到開幕兩大特展連袂爭豔，展現在地與國際並蓄的藝術雄心，呼應屏東縣立美術館古今交融的特質，一如亙古的北大武山，與三面匯流的海，既往歷史縱深探勘，也向當代視野延展，表徵著山海交會的人文風貌。
洪威喆( 11篇 )