2015台北美術獎首獎得主王湘靈訪談

本屆台北美術獎首獎得主王湘靈以自然為主體，為12張攝影品《質變》設定構圖，嘗試撥開人與人之間複雜的共生關係，坦誠面對人處於孤獨時刻的真實感受，以及從現實生活體悟到人的孤獨本質。

北美館館長林平頒獎時提及此次是台北美術獎改制以來首次由女性創作者獲得首獎、亦是首度由攝影類作品拿下，林平認為這也代表藝術有時不一定需要複雜的技術，而是藝術家如何找到適合訴說的工具。她也期許透過這個獎項及相對立體的扶持方式（首獎得主一年後將於館內舉辦個展），能鼓勵年輕創作者願意持續創作和參與。

A：我是音樂體系的學生，一直到我出國念的都還是音樂研究所，所以拍照原本只是興趣，出國之前就有在拍，直到研二的時候因為我開始非常大量的拍照，後來我發現這是一件我非做不可的事情。但是中間要從音樂轉換到藝術創作的過程我是非常害怕的，因為我自己包括家人都已經把我定型為一個音樂的人，所以中間我自己掙扎很久，但也像我剛剛說的我覺得我這一生一定要做這件事情，不做我會後悔，所以就一頭栽進去。

A：是很大的轉換，因為我的背景是音樂，所以周遭的人其實全是音樂系的人。因為環境的關係，所以我覺得還是要從正規的攝影訓練開始，後來念完音樂研究所之後我就到攝影學校學習，這應該是我人生中最叛逆的事情吧。我現在大部份的東西都比較以影像做為題材，接下來也想做聲音的東西。我本身就是個性比較壓抑的人，我很喜歡古典音樂、它對我而言非常重要，但可以做的東西還是比較侷限，雖然我開始做攝影但我覺得藝術的東西都是相通的，也不覺得需要放棄音樂。

A：這組是台北、紐約兩地的冬夜拍的，裡面唯二有人的照片一個是我，我代表自我，另一張是雕像，代表他者或是從「我」投射出去的他者。整套作品是在談「孤獨」的概念，也是對我自己的反思和對社會的疑問，因為我從小個性比較敏感、怕孤獨，但我發現自己常將自己的不安全感怪最到別人那鞭而不自知，長大之後因為有很長一段時間需要自己獨處，尤其是拍照的時候，所以從中解開很多當初的疑惑，內心累積的恐懼很多但很多是不必要的，也因此我開始拍這套作品回顧這個過程。

A：這個作品本身看起來就很沈重，因為這樣的「重」所以我必須在拍攝期間保持在這樣的狀態裡，其實我創作的過程精神是很緊繃的，我是用了一個比較極端的方式在進行拍攝，所以才把自己隔絕起來，加上我要回顧過去到現在累積的恐懼、憤怒等等情緒，做到最後我也變得非常孤僻，沒有必要的話都不會跟人接觸，直到有一天我晚上瀏覽網站的時候才發現那一天是除夕，從那時開始我才發現自己似乎做得太過頭了，加上去年整年紐約長期暴風雪，讓我自己也變得憂鬱，之後才開始調整原本生活的狀態，我也希望之後有機會可以再做一組與此對應的作品。