林瑀希，海漂時代，台灣藝術人才前進國際的另一位典範。9月，紐約尚凱利藝廊（Sean Kelly gallery）宣布，邀請林瑀希（Gladys）擔任畫廊亞洲區總監！
尚凱利藝廊（Sean Kelly gallery）亞洲區總監林瑀希（Galdys Lin）。（林瑀希提供）
此次林瑀希的重要任務之一，是在台北籌設尚凱利藝廊的台北空間，更深入介紹畫廊旗下的藝術家予台灣藏家。尚凱利藝廊從紐約發跡，是巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）、斐列茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）的固定班底，長年深耕亞洲藝術收藏市場。亞洲藏家最熟悉的，莫過於尚凱利藝廊大力推廣的行為藝術作品。包括行為藝術教母瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović），還有早年即從台灣赴美發展的謝德慶（Tehching Hsieh）。甚至能在畫廊裡，發現到伊夫．克萊因（Yves Klein）1960年的行為藝術經典之作《跳入空無》（Leap into the Void）。由此可見尚凱利藝廊在這個領域的扎根。
瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）與烏雷（Ulay）於1977年的作品《時間中的關係》（Relation in Time）。（本刊資料室）
謝德慶《一年行為表演1981-1982》。（©謝德慶）
除了行為藝術，今年上海最熱門的展覽之一，最夯的「打卡」景點，即是昊美術館推出的萊安德羅．埃利希（Leandro Erlich）個展「虛構」，讓觀眾置身迷幻錯覺與倒置影像之中，驚豔不已。埃利希亦是尚凱利藝廊旗下的合作藝術家。除了西方藝術家，畫廊亦開始發掘來自亞洲本地創作的藝術家，向外推廣至全球，包括劉煒和孫遜等。今年2月，北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）展出劉煒的「圖像180」大展後，緊接著即到紐約尚凱利藝廊展出。
萊安德羅．埃利希作品（Leandro Erlich）的作品《建築——上海鐘樓（懸浮時間）》。（昊美術館提供）
隨著尚凱利加大對亞洲區市場的投注，就開始尋覓最適合代表畫廊，於區內發掘藝術家、經營收藏家、擴大與各地美術館展演連結的經理人。而林瑀希，無疑地具備了當前藝術市場同樣需要的斜槓（Splash）人才。林瑀希擁有逾十年的藝術市場資歷，在十年之前台灣當代藝術於市場綻放熱力之際，她當時正任職於中誠拍賣行，親身經歷了市場的興盛與崩跌。之後，在台灣、印度的重要畫廊包括索卡藝術中心、夏可喜畫廊歷練，更協助夏可喜畫廊進入亞洲市場，一度於台灣開設畫廊空間擔任總監，推薦夏可喜畫廊旗下迥異於我們過往熟悉的現當代作品。例如，迦納藝術家艾爾．亞納崔（El Antasui），這位以廢棄的酒瓶蓋，織成掛毯而聞名的藝術家，作品反射非洲當下的現實狀態與全球社會的連結，引人深入反思所處的情境。這樣的當代作品，打開了更多藏家觀看世界的視角，例如王道銀行創辦人駱錦明，就收藏了亞納崔的佳作。
克萊因 （Yves Klein）的《跳入空無》（Leap into the Void, 1960）。（鄭美玲提供）
而在夏可喜畫廊，因為策略考量撤離台灣據點後，林瑀希開始展開藝術顧問的生涯。她正式在2015底，成立Gladys Lin Projects，輔以一處小空間，以小型沙龍展覽的方式，私密的展覽型態，開啟職涯的新階段。例如2016年開幕的三創生活園區，是鴻海集團打造的複合數位商城，其中，就有她協助三創規劃藝術品展示的心血。而今人們走進三創，一件碩大的不銹鋼草間彌生（Yayoi Kusama）《南瓜》，即是她建議三創董事長郭守正購藏展出的，讓我們只要想與草間彌生約會，隨時都可以到台北市民大道旁一覽作品風采。為鴻海集團規畫藝術品，讓林瑀希真正見識到了集團的執行力，對於每項專案嚴謹的執行，對於每個細節、每個數字背後謹慎斟酌的意義，這項長期的往來合作，讓鴻海運作的優點，內化成為林瑀希的斜槓能力。因此，每一件藝術專案的企畫到落成，中間的所有點滴不僅成為完整的標準作業程序，還能不斷優化降低成本。往後，當林瑀希有機會面對中國巨型企業的購藏諮詢時，就成為她藝術知識之外，另一項專精能力。
草間彌生（Yayoi Kusama）以不鏽鋼創作的《南瓜》。（三創數位生活園區提供）
林瑀希亦因為擴展夏可喜畫廊的藝術版圖，她的藝術觸角更從東亞，延伸到了東南亞及南亞，成為少數長期觀察整個亞洲現當代藝術的藝術經理人。她就曾在兩年前，參與規劃《典藏投資》的東南亞藝術專輯，撰文介紹印尼、泰國的當代藝術發展現況。而今，尚凱利藝廊賦與她的重任之一，即是深化與整個亞洲各區藝術家的連結，為畫廊發掘出適合由尚凱利品牌推廣的新興藝術家，加入畫廊合作陣容。而今，尚凱利藝廊邀請林瑀希加入，成為亞洲區的新領航者，也將在台北設立新空間，必然為本地乃至亞洲藝術市場帶來新的衝撞與火花！
林亞偉 (Lin Ya-Wei)( 110篇 )