創時講堂當代藝術首展

由何創時書法藝術基金會所收藏的徐霞客（1586-1641）《舫次武塘》行書手札，是其極少數現世可見之真跡，去年甫於上海展出，旋即獲得高度矚目，此作是這位被後世視為中國著名旅遊家、地理學家，在30餘年行旅經歷中，第三次出遊在浙江一帶有感所記。在跨越400年時空之後，被清玨雅集創辦人王景義做為發想的原點，與中國藝術家楊納作品當中，一種遙望遠方，或是面對大自然的崇高，令人激起心靈的振盪與懾服，進而感受到自我的渺小，有著心靈上相近的觸發，故而成為創時講堂第三檔展覽—「楊納的超現實山水與徐霞客」的中心要旨。

楊納作品中所描繪的女性，既為其內心表徵化身，同時也是一種以誇張化的藝術表現手法，將時代生活特徵與流行美學進行典型化、形象化的提煉。曾兼職模特兒的經歷，讓她目睹在被無限放大的物質慾望世界當中，沉醉在迷離幻化青春中的女孩，如何追逐虛榮浮華，又被物慾消解理想；畫面中的「納納」擁有光滑細緻、吹彈可破的皮膚與嬌豔欲滴的紅唇，但眼神中卻散發著無辜、矯揉又世故的神態。然而自2012年開始在台灣進行長時間的駐留創作之後，原先珠光寶氣、時髦豔麗的「納納」逐漸被人與獸合體的形象所取代，又或是以亮麗、誇張的局部刻畫之表現手法，更多地增加了敘事性的描述，進而轉向對於人性與環境關懷的新階段。楊納指出，「長期居住在北京，環境影響心境，一個冷冽的灰色世界在台灣南部的豔陽照射下被暖化了，情緒上有了非常大的轉換，近期作品中出現猶如島嶼或海洋的形象，都是台灣生活影響所致的投射。」

成立已有20年歷史的何創時書法藝術基金會，致力於書藝的推展與教育，亦是亞洲地區重要的書法收藏機構，在重視文化傳承之餘，第二代何恩禮更積極為書法找尋藝術新契機，進而彰顯書藝的時代性。於今年初創立的創時講堂，即肩負了這樣的使命與理想，講堂以舉辦特色展為軸，也輔之於活動、講座，希望能成為藝界交流的場所。前兩檔展覽分別挑選于右任（1879-1964）盛年的碑派書法，以及晚明兩座書法高峰—王鐸（1592-1652）與傅山（1607-1684），展出基金會精選的典藏作品，獲得熱烈迴響，未來計畫在既有的傳統書藝基礎上，將另外一半資源致力於開拓當代藝術的面向。自傳統取徑，同時亦提出新的認識方法論、新的言說方式，何恩禮相信傳統與當代兩者之間仍有一定的連結交錯，也必能相互拓展新局。