新竹國立清華大學（以下簡稱清大），即將迎來嶄新的《宏亮美術館》，那是校友真摯愛心、藝術專業與頂流品味的集大成，備受期待。
猶記得，清大前任校長賀陳弘（Hong Hocheng ，1958-），在任時提出清華的「文藝復興運動」，為重理工、輕藝文、忙擴校的清華大學，斧底抽薪，推出撥亂反正的平衡舉措。
這個運動在清華校園陸續展開文學館、文物館、君山音樂廳的策劃打造，同時《宏亮美術館》也帶著熱忱回歸。那是從無到有、希望在水泥叢林、厚重高樓的清華校園，守護一隅的靜謐與安詳，讓關心藝術文化的菁英群，堆疊出專業、精緻與簡約品味，為清華的「文藝復興運動」，繳交出如及時雨般的禮獻，既緬懷清華前人的血淚辛酸，也提醒清華後學，不忘初心，繼續以智慧創意，扛起清華人追求卓越的歷史傳承，迎向詭譎多變的未來。
2025年12月3日下午，在內湖辛耘集團總部，拜會清華大學校友謝宏亮，他是辛耘公司創辦人，長年引領事業體，在半導體自製設備與晶圓再生業務辛勤耕耘。同時，由於個人興趣以其大半生累積實力，豐富藝術收藏。近幾年更能夠飲水思源，來回饋母校，接連在學校推動了兩個計畫：
第一，捐款新台幣1億元，成立「清華物理卓越發展基金」，作為支持清華大學物理系，全力發展科學研究、國際合作，並提升國際排名與學術影響力，透過該項基金，用於支持物理系傑出人才計畫，以及新地平線計畫，資助師生赴海外交流學習，發展並建立與國際名校及研究機構的跨國研究團隊，提升該校物理發展的國際影響力。「清華物理卓越發展基金」捐贈簽約典禮，已於今（2025）年5月20日，在該校物理系館舉行，由高為元校長代表受贈簽約。
第二，籌建《宏亮美術館》，出生台灣宜蘭的謝宏亮，原本計劃把美術館，蓋在家鄉宜蘭，但深切感受到日益擴增版圖的母校清華大學，逐漸出現追求量化、稀釋品質的危機，同時也在賀陳校長幾度的拜訪後，最後決定把美術館留在清華。希望拋磚引玉，打造一隅集當代創思、款待靈魂、韜光養晦的有機精神空間，讓清華人繼續承先啓後、登峯造極。
《宏亮美術館》的籌建，深獲各界肯定，從構思規劃、覓址發包，一路走來，挑戰重重，尤其疫情過後，國內營建界缺工缺料、物價上漲，不只是工程預算，節節攀升，菁英團隊的覓尋，也讓謝宏亮絞盡腦汁，費神多多。
謝宏亮是清大1973年物理系畢業的校友，他知道，人，才是成就大事的關鍵。從挑選建築設計團隊、營造廠、內部裝潢設計師、開館館長⋯，他不惜代價，讓一切善心善緣，水到渠成。
美術館硬體的要求一開始的目標就很明確，期許會是當地一個現代化的地標，即要求好用也要求美觀與質感。《宏亮美術館》位於清大校園南側大草坪旁，清華實驗室對面，附近錯落著多棟高聳厚重大樓林立，找來以「小而美、小而人性」見長的大尺建築師事務所郭旭原和黃惠美建築師操刀，體悟美術館的量體角色，以及功能性需要，他們發揮巧思，以俐落極簡定調，設計出外觀像三個漂浮的立方體，與校園自然環境融合，彷彿在連綿起伏的小丘陵中，升起一塊靜思冥想，安置靈魂的精神空間。
《宏亮美術館》與對面弧型建築的《清華大學藝術學院大樓》，遙遙相望，那是一幢結合天窗、生態景觀設計，提供穩定創作光線的空間，也是由郭旭原和黃惠美建築師擔綱設計，藝術就在他們巧思與對望的默契中，滋長繁衍。
《宏亮美術館》於近日取得使用執照後，就緊鑼密鼓地展開內部裝修，預計明（2026）年春夏期間試營運，舉辦能與國際接軌的中小型展覽，而配套設施，則包括藝術咖啡廳、辦公室、講堂、特展區、倉庫等。從美術館內，即可俯瞰校園四周，讓校園景觀盡入眼簾。
美術館內裝特別找來「裝潢職人」林存謐，他在室內裝修圈內，是公認高品質、高收費，專門打造私人豪宅的熱門人選。謝宏亮深知美術館蘊含真善美的正向能量，又是醖釀創意與對話交流的特殊場域，對於內裝的要求，可以低調，但品質一定要到位，館內大到建築材料的選擇、小到轉角配件，水龍頭等等，完全比照高級私宅水準。而謝宏亮與林存謐，相識多年，合作過甚多案子，不必言說的品味堅持，彼此心知肚明，而且使命必達。
曾經問過謝宏亮，如此在乎細節的《宏亮美術館》，究竟需要投入多少經費？新台幣2億元？3億元？他始終搖了搖頭。熟悉內情人士透露，該美術館的合併造價，直逼新台幣5億元，不到開幕，目前不知道還有多少隱藏成本。
謝宏亮以沒有預算上限的最大誠意，為母校打造頂級專業美術館，除了資金的投注外，他還承擔專業人才的覓尋、引薦與敦聘。
清大是具有百年歷史的公立大學，盤根錯節的規章制度，以及複雜人際關係，對於該校美術館長的適才適所，是營運成敗關鍵外，專業學養經驗外，溝通協調的EQ能力，組織動員的行政能力，缺一不可。
謝宏亮遍訪賢士、也試用些人才，最後選擇在海外發展有成的藝術界悍將謝素貞（Hsieh Su-Chen，1963-），出任《宏亮美術館》開館館長，同時組織跨域、跨界、跨菁英的美術館理事會，作為後盾，成員囊括藝術、學術與企業，把資源極大化，良苦用心，令人折服。
謝素貞，是英國倫敦大學哥德史密斯學院（Goldsmiths, University of London）策展與藝術行政專業碩士、北京中央美術學院（CAFA）美術史系博士，擔任過高雄山美術館副館長、台北市當代美術館（MoCa）館長，中央美術學院美術館執行副館長、銀川當代美術館藝術總監，協助過已逝旅法藝術家熊秉明（1922-2002）、中國美院前院長靳尚誼（1934-）、潘公凱（1947-）⋯等名家，處理許多藝術行銷與宣傳事宜，特別擅長國際溝通與人脈資源連結。
謝素貞的厲害，藝術圈津津樂道的是，2004年她擔任台北當代藝術館 (MoCA Taipei)館長時，策劃《虛擬的愛》 (Fiction. Love)，聚焦於動漫畫與當代藝術對話，探索亞洲新美學，並探討人際關係的「液態化」與「虛擬化」現象。該場展覽，帶來萬人空巷，長長的觀展隊伍，絕對是空前，吸引許多年輕人，讓當時還不怎麼為國人所熟知的日本當代藝術家奈良美智（Nara Yoshitomo ，1959-）、草間彌生（Kusama Yayoi，1929-）、村上隆（Murakami Takashi，1962-），都被捧上天，在台灣一夕成名，謝素貞策劃眼光與能力，大受肯定。2015年遼寧銀川市銀川美術館開館，禮聘謝素貞擔任藝術總監，她以細膩嚴謹的台灣標準與國際視野，打造出一座有別於北京、上海的當代美術館，尤其藝光四射的開館展，開啟了一條當代藝術的新絲綢之路，懿名遠播。
如今，謝素貞放棄在中國大陸耕耘多年的累積，毅然以「千里馬回報伯樂」的心情，返台為清大《宏亮美術館》效命。據了解，開幕首展暫時以《巴黎畫派的新具象與抒情抽象》命題，謝素貞開始發揮策展創意與人脈連結，可望為《宏亮美術館》締造好的開始，大家期待她，再現視野與功力。
對於本月10日即將召開的《宏亮美術館》理事會，果然人才濟濟，令人眼睛發亮，知名人士包括宋學仁、張果軍、王傑、葉曉甄、謝詠芬、黃欽勇、楊正利、方頌仁、呂平江、李家維、王翔郁、安郁茜、薛保瑕、賴英里⋯，通通列名其中，把企業、學術、藝術等菁英，一網打盡，帶來無可限量的想像空間。
就在本（12）月10日，召開首次《宏亮美術館》理事會前夕，走訪清大校長高為元（W.John Kao，1968-）與副校長呂平江（Ping-Chiang Lyu)，希望聽聽他們對清大快速併校、增加系所，在擴編發展的天秤上，是否仍考藝術的真實坐標與定位，特別是清大「文藝復興運動」，是否依然添火增柴、持續推動！？
高為元接任清大校長，極富傳奇色彩。三年半以前，清大透過遴選機制，讓長年在海外發展的高為元，雀屏中選，出任新任校長。高為元學經歷完備，被公認是清大校園自主意識抬頭下的集體成果，在高教界引為美談。
現年57歲的高為元校長，在接受訪談時，提及清華大學的核心價值，是以人為本，多元發展，他希望所有清華人，持抱探索自我的初心，落實清華「文藝復興運動」。
高為元解釋，清大的「文藝復興運動」，還是要追本溯源，學習義大利文藝復興運動（Renaissance）。當時推動該運動，除了藝術領軍之外，也廣納哲學、文學、科學與宗教，多元並進，才能百花齊放，在多重交互的沃土裡，孕育出像達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519）那樣的全人，橫跨繪畫、生物、機械與物理。歷史經驗值得仿效，哲人雖已遠，但典型在夙昔，清大在時間巨輪前進中，需要不斷為時代舉才，持續培育出與時俱進的「當代達文西」。
如眾所皆知，清大「文藝復興運動」係前任校長賀陳弘在任內所提倡，積極結合社會賢達與校友資源，成立了文學館、文物館、音樂廳與美術館，頗受各方肯定。
從小喜歡騎自行車的高為元，常以騎自行車講求平衡感的經驗，自我要求。他並不排斥「蕭規曹隨」，讓清大在物理、化學、數學、核工等4大優勢系所之外，引進藝術，落實清大「文藝復興運動」，從藝術學院的成立、藝術文才的敦聘，到《宏亮美術館》的興建，五軌齊進，撐起清大平衡圓滿大旗，持續在高校競爭中，引領時潮。
是的，清華，是個以人為本的校園，接任清大校長職務，迄今三年八個月的高為元，念茲在茲的，還是清華人的角色與時代使命。
他闡述理念，所謂以人為本，所指的「人」，並不侷限於學生，而是涵蓋了教師、職員與校友，由多元個體所組成的共同體，因此，《宏亮美術館》的新建，並不只在校園內新增一座美術展演的建物，而是關乎清華人，定位思考的具象化身。
放眼全世界，高等學校成立藝術文化空間，興建美術館，逐漸成為趨勢，當美術館成為大學競逐品牌力的重要象徵時，清華大學即將啟用的「宏亮美術館」，如何在風潮中，要形塑出那一種品牌亮度，頗耐人尋味。
有別於一般主事者，大談建築的投資、硬體規模或內部設備，高為元看待該美術館，直接叩接更本質性的「認識自己」。他期許所有清華人，利用校園內不斷累增的藝文平台，持續探索自我，建立自信心與正確價值觀。
至於未來《宏亮美術館》的營運，高為元尊重藝術行政幹才的專業操作，在展覽研究、教育推廣，與典藏質量上，分進合擊，孜矻前行。他也要持續結合並深化校友資源。
高為元在受訪時，提及兩段對藝術的感動，第一次是在威斯康辛大學麥迪遜分校，他在該校擔任講座教授時，威斯康辛大學艾維翰美術館（Elvehjem Museum of Art；目前叫Chazen Museum of Art），為徐冰（1955-）舉辦首次在美展覽，來自《天書》作品的視覺效果，讓高為元震撼不已，那份不可閱讀性和不可會意性，令他玩味再三。
第二次則在台北國立歷史博物館，該館舉辦《常玉與旅法藝術家的巴黎跫音》，他陪同太太看展覽，對於常玉孤冷線條與色彩，愛不釋手，他們連看三回，還欲罷不能。
高為元也有客次他鄉的漫長經驗，他對常玉孤獨潦倒身世與冷冽創作語𢑥，頗能感同身受，為他共掬辛酸淚。聽到《宏亮美術館》開幕首展，可能從《巴黎畫派》出發，由於常玉也是巴黎畫派一員，冥冥之中的連結，彷彿神來之思。
隨著《宏亮美術館》的準備試營運，國際藝術與展覽，將直接引進校園，對高為元來說，如虎添翼，加速清大在藝術人文的佈局，高為元認同把《宏亮美術館》，作為國際高校藝術連結平台的理念。早在香港大學擔任副校長時，他的主要工作之一，就是強化國際互動，港大曾和佳士得美術學院（Christie Education）合作修復與鑑定，他人才的養成，成果豐碩。
另外，與澳洲雪梨的交流研究互動，都是非常有意義的經驗，他樂見謝素真發揮國際連結的專長，加速清大藝術推廣，迎向國際。
清大作為擁有完整藝術學院的頂尖理工大學，長期推動跨域教育，加上多元財務支持，使Art-Tech成為制度化的學術核心。其中，由東和鋼鐵集團贊助的「春之清華藝術教育發展基金」，每年挹注策展經費、科技藝術研究計畫。現在美術館的加入更加如虎添翼，當可把清華推向長期發展的美術館體制。
高為元強調，藝術本質，是對話，而美術館則是承載對話最自然的場域，無論是繪畫、雕塑或戲劇，都能為觀者開啟向外、向內同時展開探索旅程，藝術是一種能讓人「從不同角度看世界」的媒介，也是促使人們更深刻理解自我、發掘內在潛力的契機。他有感而發，「我們成立美術館，希望有更多機會，挖掘潛在的達文西。」
以藝術視角來說，近些年，台灣高教界，出現一股明顯的「美術館化」潮流，各大學爭相興建美術館，兼具國際級規格與當代性，使校園逐漸成為介於知識與城市文化之間的新型節點。
《宏亮美術館》因而被賦予「平台」的角色，提供接觸藝術的機會，但更重要的是，提供與自我、與他者、與世界對話的可能。當清大強調「以人為本」時，美術館所承擔的，就是讓更多人，有機會看見自己尚未意識到的可能性，並非只是文化口號，而是對大學本質的真正理解。
宏亮美術館的精神坐標，從「認識自己」開始的文藝復興，而科技、人文與制度，清華的 Art-Tech 與國際定位，水到渠成，因此，清大並不將美術館，單單視為校內展示空間，而是文化外交的平台，未來包括「大使館之夜」、「國際大學藝術論壇」⋯等國際交流活動，都將使《宏亮美術館》成為清華大學在全球文化地圖的重要據點。
高為元認為，美術館不必是莊嚴的殿堂，而應是「有機的」空間，在小小的一方天地中，讓藝術自然發生，因此，美術館一樓規劃咖啡廳與開放式座位，頂樓則保留可作為星空講堂或派對的場域，未來學生可能會在頂樓「看星星談戀愛」，而那種生活感，正是清華大學希望讓美術館具備的特質，它不是一個被特別安排的目的地，而是校園日常的一部分。
同時，宏亮美術館也與文物館、音樂廳等場館，共同構成校內的「藝文綠帶」，使清華的人文能量，得以擴散與連結，尤其由國際聲響權威大師徐亞英（Albert Xu，1934-2023）在垂暮之年，專程到校為《君山音樂廳》的聲響品質作最後的測試與把關，冥冥中，彷彿化作靈魂殘響，遺愛清華園。
清華大學本身就有綿長、戲劇化的歷史，創立於1911年，起源於中國北京的清華學堂，利用庚子賠款建立，1928年正式改名為「國立清華大學」，1956年由梅貽琦校長，主持在臺灣復校，落腳新竹，並以「自強不息，厚德載物」為校訓，清大在台灣，落地生根。
倘若從1911年在北平成立的「清華學堂」算起，清大迄今114年，如果以在台復校的1956年來看，也有69年歷史，不管是與中國近代史的貼合，或高校有機發展，都佔重要一席地。近年在增併學校（國立新竹教育大學、私立中華大學）、擴添系所、廣招學生，量體越來越具規模，物理、化學、數學、核子工程的拔尖傳統外，生醫、半導體、人工智能⋯，也都及時跟進，藝術文化算是殿後，如果要平衡清大的橫向量化發展，《宏亮美術館》，有如及時雨，備受矚目。
長達114年的創校歷史，累積了龎大的畢業校友群，所謂「一日在清華，終身為清華人」，清華人的凝聚力，涓滴成河，從三腳鐘、物理館前龍柏、克恭橋 & 克勤橋、六一花廊、梅亭、旺宏館、綠能大樓（李存敏館）、台達館、月涵堂、大禮堂、校友體育館、台積館、捷英文物館，以及即將開幕的《宏亮美術館》，可說琳瑯滿目，濃厚校友情與魂，令人感動，高為元多次表達對校友們的衷心謝意。
堅強的校友群作後盾，資源廣進，高為元在治校上，更為方便，他總是希望把校友的濃情厚愛，展現在效益的極大化。
若將視線從館舍延伸至校園公共空間，清華已有多件重要公共藝術，分布其間，例如，羅丹（Auguste Rodin，1840-1927）《沉思者》（Le Penseur、The Thinker），就矗立在校長辦公大樓前，與高為元的校園作息，長相左右，共同為清華大學發揮悠悠之思。
日本當代藝術家新宮晉（Susumu Shingu，1937-）的《無聲的對話》（Silent Con），隨著風動、水流等自然能源驅動的「風動雕塑」，造型輕盈優雅，把無形的大自然力量，轉化為可見的視覺藝術裝置，充滿童趣與詩意，並結合對環境永續，深受喜愛。
西班牙當代藝術家璜侯・諾維亞（Juanjo Novella，1961-）的《葉子》（Leaf），雖以笨重鋼板為材料，卻以獨特創思，展現輕盈，亭立在大草原上，與天地日月同呼吸，為清大校園帶來雅趣與絕美，據說該創作限量三版，分別安置在台南奇美博物館，以及臺中亞洲大學現代美術館，倍為珍稀。
偌大清華園，公共藝術流露出的點點藝光，那些戶外作品，與未來《宏亮美術館》策劃的內部展覽，彼此呼應，可望使整座校園，成為一個向外敞開的延展美術館場域。
根據國際大學博物館與典藏專業委員會（ICOM-UMAC ）研究顯示，亞洲有471所大學美術館，俄羅斯榜首、日本110所、韓國103所、中國42所，台灣36所；台灣版圖小、以人口及大學比例可堪為翹楚、如此白熱化的大學美術館競技場，臺灣大學的《百歲紀念館》也在籌備階段。清華大學如今四隅風動、八方來舞，眾皆慕之。
看來，《宏亮美術館》之於清大，不只是座藝術文化展示館舍，而是探尋真我的場域；不只是品牌的象徵，而是文化的基底；不只是跨域的結果，而是跨域的起點，其中最令人感動的是，謝宏亮緊盯硬軟體的每一個細節，預示未來，他竭誠盡力，希望把專業、精緻，以及反饋母校的校友大愛，深刻烙印在清華校園，湧泉以報母校栽培大恩，成為世代傳承典範，更讓高為元信誓旦旦，以人為本的治學理念，一併鐫刻進清華園的天長日久。
清華的文藝復興運動是一個美麗的理想，它需要持續來推動及維護，我們期許清華能夠持續支持這個運動，讓這個火苗能持續點著，那將是學子之福，也是社會國家之福。
