今（2025）年6月7日，臺灣即將迎來音樂界的神雕俠侶：小提琴家阿倫娜．芭耶娃（Alena Baeva，1985–）與鋼琴家瓦迪姆．霍洛登科（Vadym Kholodenko，1986–）聯袂與台北市立交響樂團（以下簡稱 TSO）四位樂手，在國家兩廳院演奏廳展開一場室內沙龍演出，傾情詮釋德法音樂的精髓，餘韻悠長，耐人尋味。
芭耶娃曾於2023年參與 TSO 大師系列音樂會，相隔兩年，此次除了在「2025TSO名家系列」中再次與 TSO 合作演出協奏曲外，也與首度來臺的霍洛登科攜手演出德法音樂名作。兩人將詮釋兩首貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770－1827）的小提琴奏鳴曲，以及蕭頌（Amédée-Ernest Chausson，1855–1899）延續18世紀初法國特有的室內樂類型：「合奏曲」（concert）風格的《給鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的 D 大調協奏曲》，精彩可期，令人心動。
霍洛登科為2013年「范．克萊本國際鋼琴大賽」（Van Cliburn International Piano Competition）金牌得主。此次室內樂以溫馨的編制，結合金獎夫妻檔的耀眼光芒、古典樂的熱情與崇高的精神性，直抵靈魂深處，不僅賞心悅耳，更具有撫慰身心的療癒力量。兩人相知相惜的情感，也在音樂詮釋中自然流露，有著更廣袤的心領神會。
音樂本無國界，廣邀國際音樂人與本地樂團合作演出，是臺灣推動藝術國際化的重要一環。近年來，臺灣各大樂團懷抱音樂詮釋的誠意，積極走出國門，分享臺式品味；同時，從北到南的表演場館也敞開大門，歡迎國際音樂家的到訪。這些不斷的交流與對話，不僅有助於提升技藝與拓展視野，也進一步強化我們的文化自信。
此場音樂會共將詮釋三首樂曲，分別為：貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770–1827）《A大調第2號小提琴奏鳴曲，作品12之2》、《F大調第5號小提琴奏鳴曲，作品24》，以及蕭頌的《給鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲，作品21》。
上半場，由芭耶娃與霍洛登科以奏鳴曲形式，合作演出貝多芬兩首小提琴奏鳴曲：《A大調第2號小提琴奏鳴曲，作品12，第二首》與《F大調第5號小提琴奏鳴曲，作品24》。這兩首作品展現了樂聖貝多芬年輕時期的奔放與熱情，也體現出兩位演奏者之間默契十足的琴瑟和鳴。
下半場，這對金獎夫妻檔音樂家將攜手四位TSO樂手：小提琴手胡庭瑄、林一忻、中提琴手陳梅君與大提琴手陳昱翰，六人共同演出蕭頌的《給鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲》，編制宛如一個微型樂團，以沙龍式形式與觀眾近距離交流，展現近代法國音樂的浪漫神韻。讓觀眾在演奏廳內緊密空間裡，享受樂音的晶瑩剔透，織體飽滿而富層次，如詩般的聆聽體驗。
樂聖貝多芬是古典浪漫樂派承先啟後的音樂家，在許多樂種作品中，他承襲莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756–1791）與海頓（Franz Joseph Haydn，1732–1809）精神與技巧，賦予音樂更多可能性。貝多芬一生總共創作10首小提琴奏鳴曲，前後完成長達15年之久，猶如貫穿他大半人生的自傳史。每個創作階段各具風格與特色，是音樂人的至愛。
提到貝多芬，也不能不回顧那個令人嚮往的「啟蒙運動」年代，根植於古希臘羅馬「美與藝術理想」（The ideals of beauty and art）的西方文化，在實現「自由、平等、博愛 」（Liberty, Equality, and Fraternity）的普世價值中，賦予人類追求自我，更崇高的生命態度，而貝多芬的音樂，不只呼應了「啟蒙運動」的理念，也啟動了每個人對自我活在當下的生命熱情，開啟「美」的生命正能量。
貝多芬《F大調第五號小提琴奏鳴曲，作品24》，又名《春天奏鳴曲》。此曲創作於1801年，是貝多芬最受歡迎的奏鳴曲之一，而《春天》是後人根據曲意所「冠名」，滿溢著音符的律動與跳躍，像春暖花開，充滿著恬適快逸。
《春天奏鳴曲》分為四個樂章，第一樂章極為流暢，主題飽含生命力，像一股甘泉，流淌過聽眾心靈深處，滋潤著一顆顆飽經風霜的心靈。第二樂章則是柔情慢板樂章，像是對親密友人的傾心交談，感情細膩、深刻，娓婉動人。第三樂章有段幽默、風趣的諧謔曲，輕鬆活潑。第四樂章則是一段不太快的迴旋曲，也是富於朝氣和力量，是第三樂章明朗情緒的激情化，反映了積極向上的精神，萬物復甦充滿生機與活力，有如春天節的大自然風情畫。
整首曲子只有22分鐘，樂章之間並無阻隔，彷彿是撩起水珠生動串連，又如春蝶迎風翩然飛舞，引人入勝。而鋼琴與小提琴互為主角，夫妻檔音樂家，你來我往、彼此砌磋琢磨，在抗衡中廝守依偎。
在18世紀的鋼琴與小提琴奏鳴曲中，小提琴多半扮演鋼琴伴奏的附屬角色。然而，莫札特在35首小提琴奏鳴曲的創作中，逐步確立了小提琴與鋼琴之間獨立且對等的地位。隨後，貝多芬在他的10首小提琴奏鳴曲中，透過強烈的力度變化、鮮明的情緒對比，以及樂器間精彩的互動交流，都為這一樂種帶來嶄新視野，讓人心曠神怡的聆聽體驗。
貝多芬的《第2號小提琴奏鳴曲，作品12之2》創作於1797年至1798年間，是他早期重要的室內樂作品之一。此曲展現了貝多芬在小提琴與鋼琴二重奏形式上的探索與創新，具有鮮明的個人風格與深刻的音樂表現力。貝多芬生前不斷探索二重奏形式中兩種樂器的對等地位，使小提琴與鋼琴在音樂對話中達到均衡，避免其中一方屈於伴奏角色。
這一時期，貝多芬也致力於確立自己的音樂風格，他不斷吸收和超越前輩的影響，如海頓和莫扎特等，在該奏鳴曲中可以明顯看出，貝多芬繼承傳統，又添加自己的創新元素。特別是該曲題獻給恩師安東尼奧．薩列里（Antonio Salieri，1750-1825），飲水思源之心溢於言表。
《第2號小提琴奏鳴曲》由三個樂章組成，每個樂章都有自己獨特的風格和情感特質，尤其強弱應用上，非常獨到，展現音樂結構和情感表達上的創新，影響深遠。在處理小提琴與鋼琴二重奏上，更為後來的室內樂創作，提供了新的機會。同時也為他自身更複雜與更成熟的作品，奠定了基礎。
第一樂章：快板（Allegro vivace），以其生動活潑的主題展開，採用了奏鳴曲式。該樂章充滿了貝多芬特有的能量和活力，小提琴和鋼琴之間的互動，充滿了對比和張力。主副題之間的對話，清晰而富有戲劇性，展現了貝多芬在旋律和和聲處理上的靈活性。該樂章的音樂語言，具有強烈的動感，是貝多芬早期作曲的典型風格。
第二樂章：行板，柔板（Andante, più tosto allegretto），是首優雅的行板，帶有沉思氣息。樂章的主題，具有抒情性和歌唱性，充滿了寧靜的美感。貝多芬在該樂章中，展示了他對細膩情感的捕捉能力，小提琴和鋼琴之間，配合緊密，共同營造出一種平和而溫暖的氛圍。該樂章的簡潔與深刻，形成鮮明對比，顯示貝多芬在情感表達上的廣度。
第三樂章：快板（Allegro piacevole），是充滿愉快氣氛的回旋曲，結構輕鬆順𣈱，主題富有旋律性和節奏感，展現了貝多芬在輕鬆幽默風格上的才能。小提琴和鋼琴之間的對話，活潑自在，音樂在一種明亮而愉悅的氛圍中作結，該樂章的快逸節奏與前兩個樂章，形成了鮮明對比，使整部作品在情感和形式上，更加豐富。
蕭頌《給鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲，作品21》，是專為比利時小提琴家尤金．易沙意（Eugène Ysaÿe，1858–1931）及其弦樂四重奏團所創作，完成於1891年，並於1892年3月在布魯塞爾首演。隨後於巴黎，由國家音樂協會（Société nationale de musique，以下簡稱SNM）主辦的音樂會中演出。
根據音樂學者陳漢金分析指出，19世紀末，法國音樂界為了擺脫世紀中葉音樂創作的極度保守，於普法戰爭後創立了SNM，鼓勵作曲家們追求創新。在由作曲家法朗克（César Franck）的「法朗克樂派」主導下的SNM，充分向同時期的日爾曼音樂學習，尤其深受華格納（Richard Wagner）前瞻性音樂的影響。
在日爾曼音樂的催化之下，法國世紀末的音樂得以迎頭趕上；在那同時，音樂家們也用心經營著法蘭西固有的藝術精神，以免成為德、奧音樂被動的模仿。蕭頌是法朗克的學生、也是SNM的秘書，他的的所有的音樂創作，充分體現出上述日爾曼與法國美學的兼容並蓄。
蕭頌 《D大調為鋼琴、小提琴，與弦樂四重奏的合奏曲，作品21》，充分體現出蕭頌在受到日爾曼音樂催化之際，適度地帶出「法國品味」，將德、奧音樂的厚重深沉、大起大落，藉由法式美學，打磨得比較細緻優雅、含蓄與節制，也預示出稍後德布西（Claude Debussy，1862–1918）、莫里斯．拉威爾（Maurice Ravel，1875–1937）將要走出的道路。
陳漢金強調，蕭頌為了經營他的法式品味，嘗試回到法國的古老的傳統，向18世紀前半，也就是庫普蘭（François Couperin，1668–1733）與尚-菲利普．拉摩（Jean-Philippe Rameau，1683–1764）活躍的時代，擷取靈感，那是法國音樂史上的一個繁盛的時空。蕭頌不只向那個黃金時代，借用了當時被稱為「Concert」的室內樂合奏，同時也著迷於那時候法國最具特色的大鍵琴音樂，只不過在該曲中，大鍵琴被現代樂器鋼琴取代了。
陳漢金認爲，那種情形，就像幾年後德布西的《為鋼琴》（Pour le piano， 1901）組曲一般，樂曲是為鋼琴而寫的，卻暗示著該組鋼琴音樂，將傳承著大鍵琴音樂的靈魂，德布西藉著鋼琴，把大鍵琴的精神發揚光大。蕭頌亦然，他的樂曲標題，把鋼琴擺在最前面，是在小提琴之前。
陳漢金同時建議把concert稱為「合奏曲」，那是幾種樂器重奏的音樂，因為蕭頌的《D大調鋼琴、小提琴與弦樂四重奏協奏曲》（Concert pour piano, violon et quatuor à cordes en ré majeur），標題中的concert一詞，顯然是源自18世紀前半的法式合奏曲。蕭頌在此曲中，兩位主奏者（鋼琴與小提琴）是與弦樂四重奏相對應。
這場德法音樂盛宴，在暖暖六月天將以沙龍形式呈現，讓我們一起呼朋引伴，與精神力量深厚的樂聖貝多芬同在，更和層次綿密、織體豐富的蕭頌大師共行，這場不可多得的身心靈饗宴，值得細細咀嚼與品賞！
【2025 TSO室內沙龍】芭耶娃、霍洛登科與TSO獨奏家
時間｜2025/6/7（六）19:30
地點｜國家兩廳院演奏廳
詳細購票資訊，請前往國家兩廳院官方網站！
