由首爾市政府主辦的第二屆「首爾藝術週」（Seoul Art Week）將於9月2日至8日盛大登場，除了為即將到來的斐列茲首爾（Frieze Seoul）和韓國國際藝術博覽會（Kiaf Seoul）預熱，也聯動市立美術館、博物館與畫廊等等共計上百家藝文機構推出特別展演與活動，今年更特別與文化體育觀光部和藝術經營支援中心主辦的全國性藝術盛會「2024韓國藝術節」（2024 Korea Festival）合作、擴大舉辦範圍，讓韓國各地都化身為大型藝術慶典現場，期待吸引更多的藝術專業人士和愛好者到來。
2022年9月，國際三大藝博會之一的斐列茲攜手韓國國際藝術博覽會，強勢宣告插旗韓國藝術市場，並以首爾作為斐列茲首個亞洲據點，展現放眼全球的企圖，使得亞洲地區的國際藝博會競爭進入更加白熱化的階段。而首爾市政府也隨即推進第一屆首爾藝術週的舉辦，據韓國媒體報導，2023年兩大展會累積參觀人次就有15萬（斐列茲首爾7萬、韓國國際藝術博覽會8萬），這也促成第二屆首爾藝術週的大規模續辦，可說是傾全國上下之力，向外界展現首爾作為「亞洲藝術市場樞紐」的強大潛力。
延伸閱讀｜韓國Frieze Seoul與Kiaf大聯手，地緣政治下亞洲藝術市場重新洗牌？
富藝斯藝術家群展「AzureHorizons: A Journey Through Blue」與「現代及當代藝術」香港秋季拍賣預展｜2024.08.30-09.08
連續兩年選在首爾藝術週期間舉辦展覽均獲得熱烈迴響的國際拍賣行富藝斯（Phillips），再度於首爾文化地標三清洞松原藝術中心（The Songwon Art Center）推出藝術家群展。透過富藝斯韓國區代表Yeonah Lim的說法，仍可看出富藝斯對韓國藝術市場前景抱持正面態度，「儘管當前宏觀環境充滿挑戰，在2024上半年，來自韓國的客戶在富藝斯全球拍賣貢獻成交總額仍較去年增長近70%。今年藝術週期間，我們繼續帶來藍籌藝術家和炙手可熱當代藝術家的頂級作品，期待藉此進一步鞏固並深入與韓國收藏家的關係，並與來自世界各地到訪首爾的藝術愛好者建立聯繫。」
藝術家群展以「Azure Horizons: A Journey Through Blue」為題，探討天藍色（法語 azure）的多重美感與象徵意義，現場呈現尼古拉斯．帕蒂（Nicolas Party）、烏戈．羅迪納（Ugo Rondinone）、佛洛拉．尤赫諾維奇（Flora Yukhnovich）、喬治．康多（George Condo）、薩爾沃（Salvo）、德瓦恩．迪薩丁（Devon DeJardin）、劉茵、李禹煥（Lee Ufan）及金民具（Minku Kim）等多位國際及韓國當代藝術家的作品。同場也帶來「現代及當代藝術」香港秋季拍賣的亮點拍品，包含常玉和皮耶．蘇拉吉（Pierre Soulages）等二十世紀大師的經典代表鉅作。
展期｜2024.08.30-09.08，上午10時至下午6時（9/4配合首爾藝術週「三清洞藝廊之夜」延長開放時間至晚上11時，9/7延長時間至晚上8時）
地點｜首爾三清洞松原藝術中心（The Songwon Art Center）
第一屆首爾雕塑節｜2024.09.02-09.08
今年首爾藝術週的主要活動是在松峴洞綠地廣場舉行的第一屆首爾雕塑節，來自首爾市從2024年起推動的「雕塑之都，首爾」（Sculpture City, Seoul）計劃，計畫核心包含設立「首爾雕塑獎」（Seoul Sculpture Prize）發掘優秀的雕塑藝術家，將獲選作品陸續設置在首爾主要景點（該獎項明年將擴大為國際徵集展）；舉辦首爾雕塑節（Seoul Sculpture Festival）先在綠地廣場、世界盃公園、漢江公園等大型戶外空間設置雕塑藝術作品，同時也配合今年7月啓動的「一坪（3.3平方米）雕塑美術館」計畫，在市內使用率低的閒置空間展示雕塑作品，從各個角落逐步將首爾全境打造成「沒有屋頂的美術館」，以邁向世界性的雕塑城市為願景。
而為期三個月的靜態展覽由「雕塑之都，首爾」藝術總監孟智英（中文暫譯，Jee Young Maeng，맹지영）策劃，以「無界限的奇遇」（경계없이 낯설게｜The Strange Encounter）為主題，展出第一屆首爾雕塑獎10位入選藝術家，以及8名涵蓋中堅、元老及已故藝術家等特邀藝術家的作品一同在戶外展出。展覽將雕塑藝術融入市民日常生活的公園等開放式空間，讓觀眾在同一空間中同時體驗不同世代藝術家的造形實驗，更立體地理解他們在雕塑創作中的探索過程。此外在展覽開始的第一週（2024年9月2日至9月8日），也安排了音樂演出、藝術相關主題的電影放映，以及各式藝術體驗活動，讓民眾免費報名參加。
地點｜松峴洞綠地廣場
展覽｜2024.09.02-11.15
系列活動｜2024.09.02-09.08
首爾市立美術館｜大規模館藏企劃展「SeMA Omniverse」
「SeMA Omniverse」是以「連結」為主題，從不同的藝術形式、媒介、時間與社會層面進行探討的大型館藏企劃展。此次展覽涵蓋四大展區：首爾市立美術館西小門本館、北首爾市立美術館、南首爾市立美術館與首爾市立美術檔案館，邀請觀眾在這四檔主題看似獨立，卻又隱含關聯的展覽敘事之中，尋找代表SeMA館藏的關鍵字「當代性」與「女性藝術家」，感受韓國現當代藝術的活力與多樣性。
首爾市立美術館西小門本館「在無盡分裂的世界盡頭」（끝없이 갈라지는 세계의 끝에서）
展期｜2024.08.22-2024.11.17
旨在透過媒介之間的連結與結合來解讀SeMA的館藏作品。在後媒體（post medium）時代，展覽探討藝術家與作品之間的必然結構，展示了從傳統媒介到新興媒介、從虛擬到現實、從人工智慧到人類身體等，反映技術與社會變遷的多元媒介。在氣候危機與資本主義末期的世界盡頭，藝術家們不斷透過藝術創作叩問：我們究竟身在何處？在媒介持續更新迭代的過程中，藝術家卻回過頭來，在這無盡分裂的世界中夢想著全新的連結。這種連結並非完美無瑕的，而是已經有所殘缺的連結。藝術正是在提醒我們去重新審視這種不完美與不足之處，在這之中仍有抵抗、希望與想像等可能性在悄然蠢動，對我們訴說著某些潛在的可能性。
北首爾市立美術館「我想愛我們」（나는 우리를 사랑하고 싶다）
展期｜2024.08.22-2024.11.03
「我想愛我們」關注因人種、國籍、性別、年齡、身體條件、性取向、社會文化環境、經濟狀況等多種原因受到壓迫和歧視的少數人的故事，試著在不對之加諸標籤或試著集體化、尊重並包容個體多樣性的條件下，讓人們能夠想像與他人產生連結的新共同體所策劃的展覽。
南首爾市立美術館「第九行星」（제9행성）
展期｜2024.07.31-2024.10.27
「第九行星」意指在人類所知的太陽系八大行星之外，可能存在的第九顆行星，與人類規定並命名的太陽系八顆行星不同，代表著未知領域和全新的可能性。展覽以行星觀點出發，脫離人類中心主義，試著平等看待行星上存在的一切。展出作品描繪了機器、機器人、自然、日常事物、病毒等多種非人類的生物、無生物，探問此前它們被人類忽視的價值和存在意義，從中尋找它們與人類之間的聯繫，進一步思考未來人類可能面臨的處境與問題。
首爾市立美術檔案館「檔案幻想」（아카이브 환상）
展期｜2024.08.29-2025.02.02
「檔案幻想」旨在發掘能夠同時瞭解收藏品脈絡的作品和檔案，透過與藝術家切身相關的檔案文件，引領觀眾重新回顧甚至開啟對藝術家工作世界的想像。
首爾工藝博物館特展「用工藝建造的房子」｜2024.09.05-2025.03.09
地點｜首爾工藝博物館展示1棟3樓
特別企劃展「用工藝建造的房子」邀請現代工藝家、傳統匠人、建築師、設計師等20名來自不同領域的創作者／團隊共同打造，以廣泛的工藝觀點，引導觀眾發現存在於室內、外建築空間中的工藝元素，重新詮釋建築的基本結構和概念，傳達工藝和建築都是人類生活中的藝術。
東大門設計廣場「Seoul Light DDP 2024 AUTUMN」｜2024.08.29-09.08
出自國際建築大師札哈．哈蒂（Zaha Hadid，1950-2016）之手，以不規則流線型外觀成為首爾市內著名地標的「東大門設計廣場」（DDP），近年在首爾設計財團的主導下，打造出結合獨特曲面建築外觀的巨型光影秀，深受民眾喜愛。適逢DDP啟用十週年，今年的「Seoul Light DDP 2024」以「Future Log」為主題，呈現五光十色的投影演出，包括運用逝世五十週年的韓國抽象藝術巨匠金煥基（Kim Whanki，김환기，1913-1974）之九幅代表畫作製作的「時間之詩」（시의 시），以及由VERSEDAY團隊製作、記錄下DDP十年光陰的「INVITATION」，都將在藝術週期間點亮首爾市的夜晚。此外，由風靡全球的韓國偶像團體NewJeans擔任全球代言人的「2025 S/S首爾時裝周」也於今日（9/3）在DDP揭開序幕，一連五天匯集知名品牌、眾星雲集的時尚盛宴，也將為這個週末的首爾帶來更多國際注目。
「SEOUL LIGHT DDP 2024 AUTUMN : FUTURE LOG」
展期｜2024.08.29-09.08，20:00-22:00
地點｜東大門設計廣場DDP 建築外觀222公尺
金煥基「時間之詩」
演出時間｜2024.08.29-09.08，20:00／20:30／21:00／21:30／22:00（演出時長8分鐘）
VERSEDAY「INVITATION」
演出時間｜2024.08.29-09.08，20:10 / 20:40 / 21:10 / 21:40 / 22:10（演出時長7分鐘）
2024韓國藝術節主要活動（依開始日期排序）
亞洲青年藝術節（ASYAAF，2024.07.30-08.25）
2008年首次開幕的「亞洲青年藝術節（ASYAAF）」是「青年藝術家的、由青年藝術家舉辦的、為青年藝術家而設的」亞洲最大青年藝術家藝術博覽會。它為全國的青年藝術家提供無論經歷與否的展覽和作品銷售機會，並為對藝術有興趣的普通觀眾提供以合理價格收藏新穎作品的平台。特別的是，為了青年藝術家的機會與成長，亞洲青年藝術節不收取銷售手續費，將「作品銷售收益全額」支付給藝術家，以實現公益價值。第十七屆藝博會將分成以亞洲國籍的大學生、碩博士生及35歲以下年輕創作者爲對象的「ASYAAF」和發掘隱藏在藝術界中36歲以上的「Hidden Artist」（히든 아티스트）兩個區塊，邀請超過500位參展藝術家，展出1,000件以上的藝術品。
展期｜2024.07.30-08.25
地點｜舊國立劇團 白聖姬張民皓劇場（옛 국립극단 백성희장민호극장，373 Cheongpa-ro, Yongsan District, Seoul）
釜山雙年展（Busan Biennale，2024.08.17-10.20）
由藝術史學者Philippe Pirotte和Vera Mey擔任策展人，以「黑暗中的看見」（Seeing in the Dark）這看似不可能或受限的行為為題，象徵以一種新的方式重新審視、想像人類在當前世界的處境，乃至在更高層次上找到自我與自然的定位。展覽將引入「海盜烏托邦」（Pirate Utopia，早期形式的自治、無政府社會）和佛教「寺院」（運作於俗世之外）這二者代表自治社群和解放空間的概念，並結合雙年展核心價值——自發性（spontaneity）、年輕（youth）以及實驗性（experimentation），以非集中式的層級結構呈現參展作品，讓觀眾體驗超越自我和重回自然的可能性。
展期｜2024.08.17-10.20，10:00-18:00
四大展區
釜山現代美術館（1191 Nakdongnam-ro, Saha-gu, Busan）
釜山近代歷史館（104 Daecheong-roJung-gu, Busan）
漢城 1918（Donggwang-dong 3(sam)-ga, Jung-gu, Busan）
草梁齋（117-8 1 Choryangsang-ro, Dong-gu, Busan）
藝術旅遊週（Art Travel Week，2024.09.01-09.11）
韓國藝術節的特別企劃，遊客們可以報名參加專家導覽團，跟著專家導遊一起造訪位於首爾、光州、釜山、大邱、仁川與濟州島等韓國各地主要城市的美術館、畫廊和文化場館，包括參訪光州雙年展及釜山雙年展等期間限定展會的行程。（詳見報名連結）
弗里茲首爾（Frieze Seoul，2024.09.04-09.07）
地點｜COEX 3樓（COEX, 513 Yeongdong-daero, Gangnam-gu, 06164,Seoul）
貴賓預展（僅限受邀者）
9月4日（三）11:00-19:00
9月5日（四）11:00-15:00
公眾展期
9月5日（四）15:00-19:00
9月6日（五）11:00-19:00
9月7日（六）11:00-19:00
＊最後入場時間為18:30，逾時不得入場
韓國國際藝術博覽會（Kiaf Seoul，2024.09.04-09.08）
地點｜COEX 1、2樓（COEX, 513 Yeongdong-daero, Gangnam-gu, 06164,Seoul）
貴賓預展（僅限受邀者）
9月4日（三）11:00-15:00（Kiaf VIP only）
9月4日（三）15:00-19:00
9月5日（四）11:00-15:00
公眾展期
9月5日（四）15:00-19:00
9月6日（五）11:00-19:00
9月7日（六）11:00-19:00
9月8日（六）11:00-18:00
光州雙年展（Gwangju Biennale，2024.09.07-12.01）
尼可拉．布西歐（Nicolas Bourriaud）擔任策展人，以起源於17世紀韓國西南部的音樂形式「盤索里——21世紀的聲景」（Pansori-A Soundscape of the 21st Century）為主題。盤索里的字面意思為「公共場所的聲音」，意即人民的聲音，象徵著聲音與空間的關係。空間是連接所有解放、鬥爭的紐帶，空間的分割也始終與地緣政治相連。雙年展意圖重現盤索里的原始精神，展示藝術家如何透過描繪當代景觀、城市環境，並與有機生命體進行對話來探索當代空間，邀請觀眾進入這齣由聲音和視覺元素交織而成的傳統歌謠劇之中。
展期｜2024.08.17-10.20，10:00-18:00
