恩娜．卡魯成首位獲得透納獎之學習障礙者
英國藝術界最高榮譽「泰納獎」（Turner Prize）於本月揭曉，由59歲的藝術家恩娜．卡鲁（Nnena Kalu）奪魁，成為該獎項史上首位獲獎的學習障礙者。卡魯是一位患有自閉症且口語溝通能力有限的藝術家，長期與支持身障藝術家的組織「Action Space」合作。評審團讚賞其作品具備「強大且引人入勝」的特質，包含色彩繽紛、由絲帶與舊錄影帶纏繞而成的立體雕塑，以及如龍捲風般的旋轉素描。
此次頒獎於英國文化之城布拉德福德（Bradford）舉行，卡魯獲得 2.5 萬英鎊獎金。儘管她曾長期面臨歧視，評審主席亞歷克斯．法誇爾森（Alex Farquharson）強調，獲獎關鍵在於其作品的獨特性與藝術價值，而非其特殊身分。這次獲勝被視為打破了藝術界長久以來的「玻璃天花板」。包含卡魯在內的四位入圍者作品，將於當地的卡特萊特大廳畫廊展出至 2026 年 2 月 22 日。
伍韶勁、許開嬌代表香港參加第61屆威尼斯雙年展
香港藝術館獲香港藝術發展局邀請，將首度合作參與於2026年5月至11月在意大利舉行的第61屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）外圍展，並宣布由藝術家伍韶勁與許開嬌代表香港參展，於國際重要藝術舞台呈現香港當代藝術的多元樣貌。
本次香港展由香港藝術館策劃，以「日常節奏」為策展主軸，從香港城市生活的細微片段出發，喚起觀眾對日常經驗的共感，引導其於生活流轉中重新感知自我，並呼應本屆威尼斯視藝雙年展的總主題「小調（In Minor Keys，暫譯）」。
兩位參展藝術家皆長期植根香港，創作深受在地文化與生活經驗啟發。伍韶勁為資深媒體藝術家，擅長以場域特定的沉浸式裝置創作，透過光影、聲效與互動形式，拓展觀者對空間與時間的感知層次，其作品曾於多個國際重要藝術場域展出。許開嬌則為新銳藝術家，以工筆水墨為基礎，結合當代藝術語彙與日常物件，透過對傳統形式的轉化與挪用，開展跨文化的當代詮釋。兩人將以不同世代與媒介語言，並置呈現對香港城市日常的細膩觀察。
自2001年起，香港以外圍展形式持續參與雙年展，推動本地藝術發展並促進與國際藝壇的交流。本屆參展藝術家透過提名與評選機制產生。香港藝術館邀請本地大專院校及專業藝術機構提名藝術家，並納入近年曾獲康文署委約創作的本地藝術家參與選拔，合共收到逾200項提名，經專業遴選後，最終甄選出伍韶勁與許開嬌。
第 82 屆惠特尼雙年展名單揭曉，56 位藝術家共探「關係性」
紐約惠特尼美術館（Whitney Museum）日前正式公布第 82 屆惠特尼雙年展的參展名單。本屆展覽定於 2026 年 3 月 8 日開幕，共邀請 56 位藝術家與團體參展。在當前全球局勢劇烈變動的背景下，本屆雙年展將跨越國界與物種，重新定義「美國藝術」的當代面貌。
本屆展覽由惠特尼美術館策展人馬塞拉・格雷羅（Marcela Guerrero）與德魯・索耶（Drew Sawyer）共同操刀。兩人歷時一年，造訪全球超過 300 間工作室，最終定調展覽將深入探討「關係性」（Relationality）的多重形態。根據館方說明，展覽內容將涵蓋跨物種親緣、家族連結、地緣政治糾葛、技術親和力、共享神話以及基礎設施支撐等議題。格雷羅強調，雙年展將審視藝術家如何與世界連結，有時甚至是「拒絕」世界，並進一步質疑美國在國際事務中扮演的角色。
在 56 位參展藝術家中，多數為 45 歲以下的「千禧世代」，且約有三分之一的創作者自我認同為酷兒。名單亮點包含巴勒斯坦裔藝術組合 Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme、伊朗裔藝術家 Kamrooz Aram，以及出身越南、旅居德美的 Sung Tieu。
索耶指出，即使是對藝術圈內人而言，這份名單仍充滿「新發現」，因為許多受邀藝術家過去鮮少在紐約展出。格雷羅表示：「擴張『美國藝術』甚至『美國』這個概念的定義，是本次策展中最迷人、且打破常規的嘗試。」
不同於傳統展覽試圖為當下生活提供標準答案，2026 惠特尼雙年展更強調「情緒與質地」（mood and texture）。館方預告，展場將營造出誘發緊張、溫柔、幽默與不安的環境，藉此捕捉當下的複雜性，並提出一種「不羈且超乎預期」的共存方式。
作為全美歷史最悠久的當代藝術調查展，惠特尼雙年展與威尼斯雙年展、卡塞爾文件展並列為藝壇三大盛事。其獨特之處在於對「美國藝術」脈動的精準捕捉，屆時作品將遍布美術館各個樓層，為後疫情與地緣政治轉型期的美國藝術留下關鍵側寫。
畢爾包古根漢美術館因在地反對，放棄於生態保護區設立分館
畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）近日宣布，正式放棄原規劃於西班牙巴斯克地區烏爾代拜（Urdaibai）生物圈保護區設立分館的擴建計畫。該案自2022年提出以來，因涉及自然保護區開發而引發地方居民與環保團體的強烈反對，最終在多重制度與環境限制下宣告中止。
根據館方說法，該決定係經董事會審慎評估後作出，主因包括領土規劃、城市發展與環境保護等層面的限制，使計畫難以持續推進。原擴建計畫構想在距離畢爾包市約40公里的烏爾代拜地區設立新的文化設施，選址涵蓋位於格爾尼卡（Gernika）的舊工業建築，以及穆魯埃塔（Murueta）的前造船廠遺址，並計畫透過步道系統串聯兩地，試圖結合藝術展示、自然景觀與教育研究機能。支持者主張，此舉有助延續畢爾包自1990年代以來的文化觀光動能。
然而，反對者批評該計畫在缺乏充分公眾諮商的情況下即被推動，忽視地方社群與環境專業意見。烏爾代拜占地22,068公頃，自1984年起即被聯合國教科文組織列為生物圈保護區，為濕地生態與候鳥棲息的重要區域。多個環保團體指出，任何大型文化建設皆可能對其生態系統造成不可逆影響。
隨著計畫細節逐步公開，反對行動自2022年起明顯升溫，抗議者質疑博物館擴張邏輯與當代環境治理與永續原則相悖。最終，館方選擇撤回計畫，被視為對在地反對聲浪與環境保護訴求的回應。 畢爾包古根漢美術館於1997年開館，由美國建築師法蘭克．蓋瑞設計，其建築與城市再生效應深具指標性。此次分館計畫的終止，也凸顯大型國際文化機構在擴張策略上，必須更審慎回應地方政治、生態條件與公共利益。
巴比肯藝術中心自2028年起將閉館一年，斥資1.91億英鎊大舉翻修
倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Centre）宣佈將於2028年6月起閉館一年，以進行耗資1.91億英鎊的大規模翻修工程。這座落成於1982年的二級保護建築（Grade II-listed），因長年使用導致設施顯著老化，本次維修目標將在其落成50週年前完成升級。本工程由倫敦市法團（City of London Corporation）資助80%的經費，翻修重點包括修復其招牌的粗獷主義風格（Brutalism）大廳、湖畔露臺及溫室。為了落實環境永續，該計劃採用「改造優先」（retrofit-first）策略，重複利用既有的溫室玻璃與建材，並升級老化的建築系統。此外，中心將提升包容性，規劃增設多信仰室、增加洗手間數量，並全面改善溫室的無障礙導覽系統。
在閉館期間，駐團的倫敦交響樂團（LSO）將改以聖路克教堂（St Luke’s）為基地，進行音樂會與錄音工作。雖然主要表演場館暫停開放，但位於比奇街（Beech Street）的電影院及穿過住宅區的通道將維持運作。巴比肯總監辛普森（Philippa Simpson）表示，這項投資將確保中心能為未來世代提供服務，延續其從二戰廢墟中誕生的「樂觀精神」。這場翻修就像是為一位年屆半百的藝術巨人進行一次精密的「微整形」手術與體質調理，既保留了它獨特的鋼筋骨架與靈魂，也讓它能以更健康、更具包容力的姿態迎接下一代觀眾。
富藝斯2025年斬獲近9.27億美元，較2024年增長10%
國際拍賣行富藝斯（Phillips）於日前宣布2025年度業績，全球成交總額近9.27億美元，較2024年增長10%，並有33%買家為新客戶。其中，拍賣成交總額佔比近7.25億美元，各收藏門類的平均成交率達88%，共創下逾110筆世界拍賣紀錄，並且有近七成拍品是經由網路成交。至於私人洽購與電商平台（含Perpetual、展售會及Dropshop）的成交總額逾2億美元，較2024年增長達66%。總計共有33個國家∕地區的買家通過私人洽購管道進行交易，並且有近20%的買家為首次與富藝斯交易的新客戶。而富藝斯自今年9月實施業內首創的「預先競投」獎勵，得以讓提前登記競投的買家能夠支付較低的拍賣成交佣金，促使提前參與率大幅飆升275%。
在「現代及當代藝術」門類，晚間拍賣所呈現的拍品多達八成為首次登上拍場，項目總體成交率達90%、金額成交率達94%。法蘭西斯．培根（Francis Bacon）的《頭像習作：伊莎貝．羅思索恩和喬治．戴爾》（Study for Head of Isabel Rawsthorne and George Dyer）為富藝斯在今年拍賣最高價的藝術品，於11月紐約秋拍以1601.5萬美元成交。而奈良美智的《粉紅》，於9月香港拍場以5664.5萬港元成交（約合727.8萬,美元）為富藝斯於亞洲區最高價易主的藝術品。此外，為了回應買家的多元興趣，富藝斯在11月的「現代及當代藝術」紐約拍賣當中創新推出「Out of This World」單元，首次引入自然歷史奇珍。其中，史上首具完整的幼年三角龍骨架「Cera」珍罕亮相，以逾537萬美元成交，超越低預估價的兩倍。
而在今年秋季迎來成立兩週年的電商平台Dropshop，全年度共計推出14個藝術項目，客戶涵蓋五大洲32個國家地區，其中逾六成的Dropshop買家為新客戶；且有近40%為千禧世代與Z世代，顯見吸引新一代收藏力量。
第三屆「1 Picasso for 100 Euros」國際藝術慈善活動起跑
國際藝術慈善活動「1 Picasso for 100 Euros」官網於日前宣告展開第三屆；如字面意義所示，凡在官網認購每張100歐元的彩券即具有獲得市值100萬歐元的畢卡索（Pablo Picasso）作品之抽獎機會，參與者不限地區、只要年滿18歲可購買。本屆的彩券銷售所得將捐贈給法國阿茲海默症研究基金會（Fondation Recherche Alzheimer），此為法國境內最具規模、專注於阿茲海默症以及相關疾病研究的公益組織，將運用此經費展開一項跨國的大型科研計畫。
「1 Picasso for 100 Euros」是由Péri Cochin在 2013 年發起，意在打破慈善活動多為富裕階級才有能力參與的情況，而將募款經費平攤並轉化為限量12萬張、要價100歐元的票券。首屆活動於同年度舉辦並籌得480萬歐元，用來捐助被聯合國教科文組織列為世界文化遺產的黎巴嫩南部古城泰爾（Tyre），當地一個手工藝村落以復興古老技藝並創造就業機會。抽獎作品為畢卡索創作於1914年的人物畫《L’Homme au Gibus》，由一名喜愛藝術的美國男子獲得。
第二屆活動於2020年舉辦，為國際人道組織CARE籌集510萬歐元，得以在Covid-19期間修復喀麥隆、馬達加斯加以及摩洛哥等地學校以及村莊的100多口水井和衛生設施，共有20萬名居民因此受惠。抽獎作品為畢卡索創作於1921年的靜物畫《Nature Morte》，係由一名義大利男子購得彩券並贈與母親作為聖誕節禮物。
第三屆抽獎作品為畢卡索創作於1941年的水粉紙本畫作《女人頭像》（Tête de Femme），為此活動的合作夥伴Opera Gallery之收藏，市場行情達100萬歐元。畢卡索在創作此畫之際，正與第一任妻子Olga Khokhlova陷入緊繃的關係，可從畫面中壓抑的棕、灰與黑色調看出其狀態之反映。「1 Picasso for 100 Euros」抽獎儀式訂於2026年4月14日在巴黎佳士得拍賣行舉辦，並同步進行網路直播。
英國觀念藝術家希爾・芙洛耶柏林逝世，享年 57 歲
曾多次參與威尼斯雙年展與卡塞爾文件展的巴基斯坦裔英國觀念藝術家希爾・芙洛耶（Ceal Floyer），近日於柏林逝世，享年 57 歲。芙洛耶的藝術生涯始終致力於對日常事物進行細微的重新詮釋。她的創作特質在於「精準的減法」，透過極小化的手勢或對語言的玩味，揭示出存在與缺失之間的張力。不同於壯觀的視覺敘事，芙洛耶傾向於利用物件本身的字面含義進行「冷幽默」式的轉向，使觀眾在日常景觀中察覺到不尋常的觀念層次。
在其藝術生涯中，最廣為人知的時刻之一是在 2012 年第 13 屆卡塞爾文件展（documenta 13）。當時，她重現了 2001 年的作品《咬指甲表演》（Nail Biting Performance）。在展覽開幕前夕，芙洛耶獨自走上聚光燈下的舞台，不發一語地開始咬指甲。透過現場擴音設備的放大，這個通常象徵焦慮、緊張且私密的細微動作，變成了充滿整個大廳、令人坐立難安的強大聲景。這件作品不僅是對標題的「直譯」，更將身體的脆弱性與現場的張力推向極致，展現了她將日常慣性轉化為多感官震撼的能力。
希爾・芙洛耶生於巴基斯坦，隨後移居英國並畢業於倫敦金匠學院（Goldsmiths College）。她長期定居於柏林，並在國際藝術舞台上展露頭角。2007 年，她榮獲柏林國家美術館年輕藝術獎（National Gallery Prize for Young Art）；2009 年更獲頒韓國白南準藝術中心獎。其作品曾展出於第 53 屆威尼斯雙年展、第 11 屆宣言展等全球重要藝事。芙洛耶的一生雖僅半個世紀，但她留下的作品——那些關於「少即是多」的實踐，以及對生活細節的深刻凝視——將持續影響後世對觀念藝術的定義。
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