琳瑯山閣誰人知，諸羅歷史今何在？—談陳漢聲「第九景（聽其自由）」

Who Now Knows of the Linglang Mountain Pavilion or the History of Old Chiayi? On Chen Han-Sheng’s Solo Exhibition “Landscape No. 9 (Free to Choose)”

陳漢聲個展「第九景（聽其自由）」以標本式取樣影像的作法，除了呈現往昔的嘉義八景之外，還包括貫穿該展的主角張李德和曾經的居所，以及他與嘉義文人交游的「琳瑯山閣」之所在。而藝術家選定為「第九景」的「琳瑯山閣」實則比戰後選出的「嘉義八景」更早存在，透過數位形式重建已不復見的琳瑯山閣，重新凸顯非線性時間式的觀看方式組合，使歷史詮釋不囿於既有敘事。「第九景（聽其自由）」在關注歷史時，將特定的角色與事件隱於城市空間的變化之後，似是想陳述，政權抹去的不僅是藝術家個體，也是一個城市網絡式的人文精神存續。至此，「第九景」不僅只是「琳瑯山閣」，也是一道未來的風景，其內容聽任嘉義居民自由創造。

指路線索

走進陳漢聲個展「第九景（聽其自由）」的展場中，一只充氣恐龍以洩氣的狀態佔據了大部分的位置。熟悉嘉義的觀眾，絕對不會不知道，這只物件於嘉義人心中的地位：不管是開車走縱貫線，或者是搭火車進嘉義，都會遠遠地看見一只巨大的充氣恐龍，站在街旁迎接。這時，踏入定時會被恐龍充滿的展場，就也像是踏進藝術家所擬造移置的嘉義，這是藝術家給予觀眾的第一個看展線索。但恐龍豎立的風景今日不復存在，只有特定的Google街景角度，才留有2014年左右尚昂然挺立的充氣恐龍，剩下的最新街道影像，都徒剩攤成一坨的綠色帆布。

諸羅記玩具城是侏儸紀的諧音，玩具店因此以充氣恐龍為玩具店吉祥物，經歷二十多年，已成為嘉義人的共同記憶，《諸羅記玩具城》造型汽球現成物。（陳漢聲提供）

數位空間是個奇妙的存在。即便今日我們仍將網路相關的技術視為不斷推進的新媒介，不過這項技術自使用以來，卻也已經歷經數十個年頭，並且在虛擬的世界裡，留存了許多勘可召喚記憶的檔案。筆者所居住的柏林市，因為曾歷經民眾抗議侵犯隱私疑慮，故許多街道影像僅紀錄到2008年前後（即此服務初開通時）。2008年前後，卻正是柏林市中心再開發最為快速，都市空間景觀變化最為劇烈的時期；許多往昔的樣貌，恰巧就這樣保留下來。

《諸羅記玩具城》展出過程中，以定時充氣的方式進行展示，觀者在不同時間進入展場，可能看見充氣中或是洩氣中的模樣。（陳漢聲提供）

消逝與取樣

「第九景（聽其自由）」之中，採取了這種標本式取樣影像的作法。恐龍背後的螢幕，投影出藝術家在現地以彷彿Google街景的3D掃描應用程式，採樣所得的畫面。這個部分，藏有點出展題的暗示：曾為「嘉義八景」的場所，一一地被藝術家以3D掃描程式記錄下來。除此之外，還包含了幾處並非八景，卻也包含在影片裡的地點——包括陳澄波塑像、嘉義火車站，以及國華街上的合作金庫，也就是貫穿本展的主角張李德和曾經的居所，以及他與一眾嘉義文人交游的「琳瑯山閣」之所在。

「第九景（聽其自由）」於台北國際藝術村展場一隅，由左至右分別是《第九景—是檜沼垂綸》、《第九景—是康樂暮鼓》、《第九景—是公園雨霽》、《第九景—是橡苑聽鶯》。（台北國際藝術村提供，攝影：王士源。）

澄波已不在。動畫畫面隱晦指出，火車站前是張李德和口中尊為「畫伯」的陳澄波喪命之處。以這樁事件為始，荒蕪的不僅只是張家的園林，還有曾於琳瑯山閣以藝文相會的一代人構築起來的交流網絡。從藝術家呈現的影片來看，曾為八景之處，有的如今蹤跡不復，徒留尋常市景；有的則尚存標記，卻是政治家題字或有權者立碑造像，用以宣傳並維繫由其想定之倫理道德價值；曾是陳澄波喪命之處，則是擺上了非關歷史與現地文化的觀光宣傳品。

圖為《第九景—從嘉義驛前到琳瑯山閣》動畫截圖。動畫內容為陳漢聲想像張李德和琳瑯山閣之樣貌，以嘉義八景為影像底色，前景集結張李德和現存畫作中之元素，以及詩集著作中提及的〈閨中十趣〉。（陳漢聲提供）

空間的政治

於是，在「第九景（聽其自由）」之中，藝術家藉著影像取樣以及「琳瑯山閣」物件的重現，鋪排了兩層「風景」：一層藉由陳澄波與張李德和的故事，帶出物理空間上的八景以及標題中的「第九景」，但他們卻如3D掃描下充滿碎裂像素的畫面一般不穩固；畫面以外的風景，則是一座城市在形而上層面的人文地景，如何隨著政經條件的變遷而受影響。「第九景（聽其自由）」在關注歷史時，將特定的角色與事件隱於城市空間的變化之後，似是想陳述，政權抹去的不僅是藝術家個體，也是一個城市網絡式的人文精神存續；今日規劃空間與制定政策時，一旦缺乏批判性的理解，城市空間徒有美學意涵的賦予，展現的卻是去歷史、去脈絡的狀態。

《第九景—從嘉義驛前到琳瑯山閣》動畫截圖，背景參考嘉義火車站所做的影像。（陳漢聲提供）

展覽中的一個未被明言之處是，雖然嘉義自古至今，有著多種「八景」的版本，甚至有冠以「諸羅（嘉義古名）」之名的八景。根據對嘉義的城市空間多所研究的學者陳世岸的文獻考察，這種八景（六景）的指定存有多種版本。但藝術家於展覽選用的，是1948年時任市長召集仕紳雅士成立「新八景」委員會所重新評定（註1）。八景的選定，不論是清領時期文人寄託其德行心志與自然觀、日殖時期對於現代化開發以及遊憩休閒的想像以外，政治則貫穿其間成為不變的要素——有時是傳遞對於中國本土的孺慕之情，有時是動員大眾對於國家殖民疆域於想像層次的認同（註2）。國民黨來台後，則需要透過對於風景與觀看方式的指定，一來覆寫過往政權的痕跡，同時也確立自身立於台灣島上的統治正當性（註3）。

與表演者張雅淳合作之現場紀錄，字幕結合張雅淳之詞曲創作，完成《琳瑯山閣下午茶歌》錄像裝置。（陳漢聲提供）

藝術家選定為「第九景」的「琳瑯山閣」，其實要比戰後選出的「嘉義八景」更早存在。更遑論，1948時已是二二八事件後一年，「琳瑯山閣」也早於戰爭末期成為廢墟，決計是無法成為八景之一。於是，藉由這個違反歷史時序、對於已不復存在之處的指定（無論是刻意或是無意），它重新凸顯了一種非線性時間式的觀看方式組合，從而揭露了這些指定本就是非歷史的，並且服務的是當下的權力關係，並且直至當代仍持續發生。

張李德和的琳瑯山閣，現為合作金庫嘉義分行，圖為錄像裝置《琳瑯山閣下午茶歌》截圖。（陳漢聲提供）

聽（其）自由

至此，那麼藝術家究竟希望透過再次擷取這些現已是尋常的風景，創造何種意義呢？

分散在展間各處的小螢幕上，是藝術家取「諸羅八景」及「琳瑯山閣」中的元素，再製成不停循環播放的8位元畫面。卷軸移動的形式語彙，可能會讓年紀稍長者憶起往昔的電視遊樂器，但如果以近期來說，則也像是疫情期間興起，被廣泛用於教育、會議等功能的線上聚會程式「Gather Town」。已不在的「琳瑯山閣」，被以數位形式重建，補上了現實空間裡難以再現的遺憾；再者，數位空間確實也提供了「琳瑯山閣」的群集精神被延續的可能。展場內則透過對於偶然、不在建制歷史敘事中事件的關注（混合自各種史料片段中關於嘉義及「琳瑯山閣」的細瑣物件及圖畫），從而使歷史詮釋不囿於既有敘事，進而產生觸發重讀、重寫的契機。

1948年嘉義八景分別是蘭潭泛月、檜沼垂綸、彌陀晨鐘、康樂暮鼓、公園雨霽、林場風清、鷺橋跨浪與橡苑聽鶯，圖為《第九景—是橡苑聽鶯》動畫截圖，前景參考張李德和畫作《庭前所見》所描繪，背景除嘉義八景之外，亦結合恐龍圖像，呼應展場之現成物裝置。（陳漢聲提供）

另一方面，呈現當今尋常市景時，藝術家卻未將背景雜沓的聲音消去。空間可以被用來再現權力和意識型態，然而，空間也是使用者的日常實踐發生之處，其意義可以由生活於其間者的行動重新寫就（註4）。所謂的「風景」，不僅單具有美學意涵（一如現下所理解的各種「八景」），其實「風景」正是人們於空間中的行為交織構成。縱然，對於當前的城市空間現況，藝術家以展覽呈現他幽微的批判，但陳漢聲將「聽（其）自由」這句陳澄波遺言作為展名，彷彿是藝術家藉畫伯澄波之口，表達自身對這座城市及其居民往後行動的最大信心吧。