自小生長在充滿文藝氣息的古都臺南，在這有著百年故事的府城，盡是兒時的回憶與鄉愁。猶記童年父親時常帶著我和妹妹到延平郡王祠、安平古堡、赤崁樓和億載金城等古蹟遺址，憑弔府城舊時的繁華歲月。懵懂無知的兒時起，即對斑駁剝落的窗花，或是廟宇裡的木雕彩繪，盤踞屋簷上的鑲嵌剪黏，有著難以抗拒的癡迷，循著歷史的軌跡探訪古城舊事。隨著年歲漸增，遠離家鄉在不同的城市駐足停留，兒少對古物的眷戀卻總是在心頭縈繞揮之不去。
於臺師大美術系就讀時，即執迷於探究古典寫實油畫技法。當時在陳景容教授與陳銀輝教授的教導下，多次贏得繪畫競賽獎項的肯定，然而對古典油畫技巧以及創作的認知仍是懵懂有限。於是臺師大畢業後，我決定赴美學習藝術並汲取經驗。初來乍到紐約，受到的巨大文化衝擊，徹底使我重新檢視對藝術創作的認知與定義，美感形式的追求不再是我創作的目標。當時時常走訪紐約蘇荷區的藝廊以及各大美術館，觀覽各種媒材形貌的藝術展演活動，課堂上與來自各地的藝術家對話交流，學習各種媒材。身處世界藝術中心，親身見證當代藝術的進程，經歷並瞭解各流派的發展軌跡，也逐漸開拓了藝術創作的視野，迫使我深省自己面對創作的態度。我當時嘗試以抽象形式創作，也順利拿到碩士學位，但我仍深感無法以抽象繪畫滿足內在對創作的渴求，觀覽畫展時總會被寫實繪畫作品所吸引而深陷其中，久久無法忘懷。
紐約留學時期，常見到許多東方學子，或許是抱著朝聖的心態，總是一味追求西方思潮及藝術形式，摒棄原生國族與文化的認同。當時教授即提點我們這些來自於東方的學生，不論我們如何去依循西方的美學思維，終究僅是複製或挪借別人的創作模式。任何形式呈現的藝術創作都唯有坦然面對自我，真誠去創作根源於血緣、民族與文化的藝術作品才可憾動人心。我當時常參觀蘇荷區藝廊展覽，獨特多元的創作形式透過強烈的視覺語彙攫取觀者目光，許多不同樣貌的寫實繪畫作品，來自各個不同國家的寫實藝術家，以獨特的視覺圖像演繹其自身的存在與價值，堅持以寫實描繪技法傳達個人觀想而不隨波逐流，對寫實繪畫的執著心念使我深受震懾，因此試著去正視真實內心對創作的想法。回國後，我以寫實油畫技法做為主要的創作媒材，二十多年來陸續著將自身所處的文化傳統、生活觀想與人生體悟、嘗試以寫實繪畫形式描繪並詮釋出來，試圖去找尋探索寫實繪畫的定位以及書寫其發展脈絡。
這些年我思緒裡盡是女性議題以及對生命無常的感悟，因緣際會下認識了幾位古董收藏家，也造訪彰化、台南等地博物館的特展。我觀看觸摸著百年前的古物繡品，布滿時光刻痕與歲月滄桑，心中的悸動難以言喻，尤其以滿繡的女性衣著最令我著迷，撫觸著佈滿人物及花鳥圖紋的大襟衫和馬面裙。布面雖無法抵擋時光的流逝已殘破剝落，仍難掩彩繡幽微之間盡顯的風華，是怎樣的時空背景，讓女人勞其心力埋首於針線裡縫製彩衣嫁裳，對家人的祈願心思盡顯於刺繡的圖騰裡。
早期臺灣社會在「重男輕女」的觀念影響下，女性多遭受不公平對待，總是被迫去接受社會加諸其身上的差別待遇，被迫妥協於如此不堪的境遇。我以自己積累的生命經驗和多年以來對古老刺繡的執戀，敘說身處男性主宰威權體制下的女性自覺，藉由古典寫實油畫技法的層疊筆繪，揭露潛藏內心許久的壓抑，探索閨秀刺繡之於古代女性的寓意，以及現今女性存在的價值與自我覺察。滿繡花鳥圖飾的大襟衫和馬面裙，對家人的祈願祝福盡顯於費心縫製的精緻圖樣裡。古代女性奉獻畢生心力成就的美麗織繡，與我的生命軌跡如此相似，在筆繪細描之間，隱微著淡淡的哀愁。我彷彿化身古代繡女，以畫筆代替針黹，游移在布幔之間，繡縫出生命的悲喜，也觀照了自我。
正如策展人徐婉禎為展覽訂定的主題「艷燦在幽邃」，我們承載著苦難在人世間迎風而行，總是在磨難中焠鍊出生命的韌性，繡面隨著畫布的褶皺，猶如人生的跌宕起伏。「在涅貴不緇，曖曖內含光」，我希望我的畫作是有溫度的，寫實繪畫對我的創作而言並非技巧的耍弄，而是必要的存在，因為在油彩層疊罩染之間，猶如苦行僧的自我修練，忍受耗費體力與眼力的繁冗進程，生命的強韌卻也因此而厚實，我也得以自我救贖與療癒。婉禎說我的畫作「長期以來，以其精緻細膩的筆觸，描繪出清朝古衣的典雅華麗。絲綢布料獨有的特殊質感，猶如珍珠、猶如翡翠，曖曖內含光，低調卻不失優雅地閃耀著光澤。畫筆也是繡針，密密繡畫的既是絲綢上斑斕的彩圖，也是跌宕曲折卻展現出精彩的人生。陳香伶身為女性，經歷了為人女、為人妻、為人母的人生階段，遭逢了生死離別及大小苦難，她在作品中繪出她自身經歷的昇華，只有在深沉的黑暗幽邃之中，才能盡現生命艷燦的光芒。」她的文字給了我力量，也是期許。
對於藝術創作，我投注了畢生精力去成就，用生命來畫畫，因為這輩子我只想做好這件事，我就功德圓滿了。
艷燦在幽邃─陳香伶油畫展
展期│ 2022.12.17-2023.01.04
展場│臺中市大墩文化中心大墩藝廊三（台中市西區英才路600號）
陳香伶( 1篇 )