邁入20週年的台新藝術獎，是國内首創同時關照視覺、表演與跨領域創作的藝術獎項。台新藝術獎打造台灣藝術領域完整、最具代表性的藝術桂冠，著重於藝術的社會影響力及其翻轉現實的想像力。2022年，值此台新藝術獎20 週年之際，台新銀行文化藝術基金會與北師美術館合作推出的「NEXT─台新藝術獎20週年大展」，由林曼麗總策劃，邀請台新藝術獎得主姚立群、高俊宏、蘇匯宇擔任策展人。集結 40 組歷屆得獎藝術家，破除回顧式展覽的框架與邊界，以「NEXT」為題，透過全新創作、跨域共創、現場演出、直播對談、系列論壇、雲端影展等多元而有機的方式，所有的「展」、「演」於當下發生，觀眾也自然而然地成為藝術創作的參與者，與台新藝術獎共同回望與展望。
台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘首先致詞表示，自己長年從藝術家的作品，找到自己生命體悟的驚嘆號 。從這個展覽體現很多藝術家是怎麼走過20年，而台新銀行吳東亮董事長有這樣的遠見，長年支持台新藝術獎的堅持仍然不變，這個持續支持台灣的藝術家的信念，一直是台新銀行的榮耀 。
總策劃林曼麗表示，這展覽起步相當不容易，台新藝術獎走了20年，而這個展覽一開始要思考台新20年到底展覽要怎麼呈現，她特別強調，不希望做出回顧展或是資料性的展示。她認為應該要思考獎項與台灣藝術生態的下一步、下一秒、下一個世代到底是什麼狀態。
要做面向未來展覽，當然變數大、也難想像，因為台新獎有表演藝術等很多跨領域的創作，而這全部必須匯聚在一個美術館空間內，因此反而對實際執行策畫的策展人來說挑戰非常大，而這次展覽的特色就是協同過去台新獎的得主來策畫展覽內容，以藝術家的視野來進行策展執行。
姚立群表示，表演藝術要在美術館的空間做出舉重若輕的發表，是非常有困難的。展示內容必須跟台新獎有所疊合 ，也必須同步對於體制化、文化治理的力量來襲的反思，而表演藝術的地下文化要去到哪裡？表演藝術的美學在20年間不斷累積和拓展，建立台灣內部的展演和交流能量。而台新藝術獎發動非常多的觀察員，去找到沒有被注意的創作，讓各種形式的創作在這20年間不斷形成一種理解和偵測。
高俊宏表示，這個展覽是他做過最複雜和巨大的展覽，其中包含台新藝術獎所代表台灣整體思維的轉變 ，如2000年初各種草莽創作的生猛，到2020年後各種創作轉向成更大計劃對環境土地的關注、對技術課題的關注一直在上升和聚焦。他表示，回顧的姿態不是典藏展，而是企圖去理解每個創作者所面向的未來。而蘇匯宇則主要負責展覽地下室動態影像的策劃，以不同的科技介面提出他長年對於台灣動態影像的觀察觀點。
記者會開幕表演為鄭先喻與跨城編舞家陳武康合作《碰巧演出》，是本次展覽的全新創作。鄭先喻收集網路即時留言及對話訊息．透過 Al機器學習生成劇本，由陳武康即興演出 。許家維最新 VR 創作《士的工藝》，打造數位雲端上的沉浸式體驗．描述一段地質與技術交錯的歷史；期間限定播映的蔡明亮 《家在蘭若寺》。以蔡導標誌性的長鏡頭．悠然引人進入他的恍惚之境。
創作融於日常生活之中持續不斷的，包括湯皇珍每週二、三、四於美術館的行為表演，黃明正從2009年開始紀錄全台四處倒立的影像在美術館一樓的電視銀幕上呈現。崔廣宇的新作則是透過檢視公立藝文場所的財務報表來看藝術對社會的價值，於展期間每週播放一新的展所影片。饒加恩則延續過去對於東南亞移工的關注，每週三將美術館空間轉換為印尼語的教學現場 ，藉此形式摸索不同文化的交換和交互影響等。
地下室的「特攝放映室」策展人蘇匯宇關注當代錄像的新興技術與電影性，打造一攝影棚選映得獎藝術家的全新創作與經典作品。包括葉名樺的《進入誰天堂》從王俊傑2008年獲獎的作品《大衛天堂》汲取靈感，以編舞家的視角與錄像作品對話；姚瑞中的新作《佛地魔》則延續黑白古典幻燈片電影的邏輯搭配噪音；張碩尹則將其網路原生作品《SOAP》 重製為單頻道版電影；許哲瑜的新作《東京對話》，原訂演講式展演因疫情演化為一部散文電影，連線東京、台灣、慕尼黑三地。
此外，美術館以外的「場外對話」也是這次展出的重點。藝術家彭弘智與江之翠劇場合作。隨著樂師與演員的腳步在基隆現地中找尋與異世界溝通的方式。吳瑪悧《樹梅坑溪環境藝術行動》與龔卓軍《千重溪：曾文溪的一千個名字》，彷若形成「兩河流域」般的對話。
本展以藝術家為主體，著重於得獎創作者的現在進行式與末來展望．消融展場與劇場的界線。展期間現場都會有表演、帶狀的事件作品及行為藝術，挑戰一個更加流動、充满各種可能性的展演狀態。
NEXT一台新藝術獎 20 週年大展
展期｜2022.10.29-2023.01.15
地點｜MONTUE 北師美術館
ARTouch編輯部( 1670篇 )