台新藝術獎即將邁入20週年，對台灣視覺藝術與表演藝術已建立相當代表性，可說是台灣民間機構中最具指標意義的獎項，也嘉惠許多台灣從事藝術工作者。在第19屆台新藝術獎得主出爐前夕，本刊特別採訪擔任此次提名觀察人的王柏偉與高俊宏，分享他們提名台新藝術獎的作品與討論台新藝術獎入圍者的「內幕」資訊。
「生猛」討論過程，得出入圍最大公約數
曾獲第5屆台新藝術獎評審團特別獎、第12屆台新藝術獎年度入選獎的高俊宏（註），提到當時身為入圍者與後來從事提名觀察人，兩者感受差異甚大。相較於入圍者被動告知，提供備審資料，就等待最後的結果，提名觀察人則需要花費許多時間在參與展演活動上，為了要盡可能的觀看藝文節目，以便提供提名名單。王柏偉提到，他曾一年間看120場演出，還不包括視覺藝術的展覽。而且除了台北的活動，中南部、花東也必須要顧及，高俊宏甚至為了看一檔展覽而專程飛去澎湖。觀察人在觀賞大量演出與展覽之餘，也需要撰寫相關評論發表在台新的評論平台。2013年起，台新藝術獎設立「ARTalks」網站，發布提名觀察人的評論文章，也開闢可自由發表議論來稿照登的「藝論紛紛」，希望建立起公眾參與藝術討論的環境。
王柏偉提到，在提名過程的會議中，各觀察人之間直言不諱，提出直率甚且尖銳的批評可謂常態，入圍名單後的攻防辯論，或也可以側面看到台新藝術獎入圍名單的「千錘百鍊」。王柏偉認為在會議中每個人為了作品互相激盪，實是相當珍貴的經驗，相較於他所參與的類似獎項的徵選過程，台新藝術獎的入圍作品，雖然無法人人滿意，但至少是充分討論過可以接受的最大公約數，可以代表台灣當年度的藝術成果。不過王柏偉坦言，最後得獎的作品，多少囿於制度機制，不可能完全如己所意，但這並不影響台新藝術獎評審當中的公平性。
兼有視覺與表演，台新藝術獎的特殊性
而台新藝術獎視覺藝術與表演藝術兼具的提名名單，在討論與投票的過程中，是否會因為領域不同而有以偏概全的疑慮？對此王柏偉認為，就他觀察與參與的情況，其實這個問題並不嚴重。當然評審不免會因為自己擅長領域的差異，影響最終投票時的情況，但多數時刻，在評審的過程中，每個投票者可以藉由相互之間的陳述及討論，得到足夠的資訊提供判斷，對王柏偉來說，這可以避免專業差異導致落差，大體而言仍可以提供相對公允的標準。相較於其他獎項可能在特定藝術範疇內受限於年資、輩分之類的潛規則影響，很容易定於一尊，不容易有暢所欲言的機會，反而台新藝術獎評審的多元來源，讓評審的討論過程能更為開放而持平。
盱衡近二十年來台新藝術獎歷年入圍名單與得獎者，詢問兩位觀察人是否可以看到什麼樣的趨勢。王柏偉首先提到，台新藝術獎每年的提名觀察人組成，一方面有類型的分野，也有區域的考量。大抵而言，每屆的入圍名單，自然反映了該年度提名觀察人的眼光與品味。
但台新藝術獎內部確實對可以提名入圍的展演活動有明確的門檻，入圍作品限定須是今年的新作，團隊或核心創作者也需要是台灣背景為主，王柏偉就提到像遇到外國人執導，但演出是台灣人的作品能不能入圍，或是遇到聯展卻不提名整個展覽，只提名當中的某件作品，類似的情況都會在會議中提出，並且進行激烈的「討論」。但最重要的，當然是聚焦在當代藝術活動，而且需要在藝術表現上有意識的突破既有的藝術框架。
高俊宏提到，台新藝術獎在季提名討論的時候，基本上就已經有一個大致的定調，就入圍門檻上，觀察人在會議期間也曾有過討論，像是單純表現出很好的展演技巧的創作，或者以技術本位為主的作品，能否進入入圍名單。但後來會議中一致同意，與其去推崇卓越的技巧，觀念或形態上的突破，才是台新藝術獎想要關注的重心。所以台新藝術獎入圍當中，有時會出現技術上不見得是最好，但具突破性的藝術展演，可看到台新藝術獎所偏重的層面。這也是台新藝術獎將視覺藝術與表演藝術放在一起處理的初衷，畢竟當代藝術展演的邊界愈來愈模糊，不用去強分視覺藝術或表演藝術的範疇。但在評選的時候，仍不免會因為獎項的侷限而進行分類。如何更加明確去反應當代藝術跨界跨域的多樣特性，對標榜當代的台新藝術獎而言，實是難以迴避的關鍵課題。
追求平衡下的不斷調整
除卻提名的藝術創作如何「歸類」與「定位」外，王柏偉倒是認為「視覺藝術圈」與「表演藝術圈」對台新藝術獎的重視程度頗有差距。對視覺藝術的創作者來說，台新藝術獎只是諸多重要獎項的其中一個，也有比較多被提名的藝術家無意願參與獎項競爭的情況。相較之下，表演藝術創作者多數相當重視台新藝術獎，不僅在經歷上會特別標註，也會引起國家表演藝術中心等館舍的注意。王柏偉認為，會有這樣的差距，一方面可能是表演藝術團體比起視覺藝術的創作者來說，經濟壓力更為迫切，且相較於視覺藝術，台灣針對表演藝術的獎項太少，台新藝術獎遂變成國內表演藝術獎項的重要指標。
然而即使如此，表演藝術與視覺藝術放在同樣的舞台加以評比時，仍不免因其訓練養成的方式不同而產生差異。台新藝術獎曾於第12屆起改為不分類別選出年度入選獎5名，再從中選出年度大獎1名，然而之後連續三年年度大獎的得主均為視覺藝術領域，促使台新藝術獎在第15屆時再度調整為視覺與表演藝術獎各取1名，年度大獎1名。這樣的取捨過程，也可以看到台新藝術獎如何不斷調整，使視覺藝術與表演藝術選拔得以在獎項上平衡。
從台新藝術獎藉由不斷調整來回應社會與藝術上的需求，王柏偉認為，與其談台新藝術獎有什麼樣的不足，其實更應該討論的，是台灣缺少更多的機制去回應藝術界的不同需求，致使藝術家與評論者將其自身的欲望與企圖都投射到台新藝術獎上。評選機制雖不免框架出一個較為固定的標準，無法周全照顧到每個層面，有顧此失彼之感，但即便如此，透過評選機制的獎掖，不僅能對藝術團體有實際的挹注，也容易引起社會的關注。台新藝術獎作為台灣民間辦理兼具影響力與知名度的藝術獎項，已然累積出一定的成績，但觀察人認為，台灣仍需要更加多元的管道，而非將所有的期許都放在台新藝術獎上來實行。
「後疫情」下的藝術發展，台新藝術獎的前景
除卻表演藝術與視覺藝術愈發模糊的邊界外，網路藝術不斷發展，影響面日益擴大，面對這樣的情況，台新藝術獎內部是如何應對？王柏偉提到，提名鄭先喻、陳珊妮與談宗藩合作的作品，以及只在網路上播出的藝術展演，除了作品本身具有實驗性之外，也想與藝術圈現有分類與藝術型態的認識對話。面對肺炎疫情以來數位藝術與線上呈現的發展，王柏偉認為，疫情只是推進這個趨勢，並沒有真正改變藝術類型。而且當代的創作者早已涉入此一領域，反而是評論與學術界仍在爭論「這是不是藝術」而顯得滯後。
若真正論及疫情的影響，王柏偉認為，台灣最大的影響，反而是因去年上半年被迫叫停，等到下半年狀況趨緩，逐漸恢復活動後，出現很多製作期很短的表演藝術作品，無法有充足的準備或完整的想法，讓他覺得有很多可惜之處，但對台灣來說，這應該只是過渡期的狀態。高俊宏則提到，雖然疫情並不會真正改變他的創作狀態，但去年原本預定的幾次出國均被迫中止，無法自由的到國外進行交流等活動，多少受限藝術家關照的視野。而在疫情的影響下，至少在短期內，國際的藝術連結方式，乃至於國內與國際間的互動方式，都會產生相當程度的變化。
王柏偉坦言，與藝文領域相關的第三部門，相較於國外先進國家，台灣實是處於相對低度發展的情況。由於公部門所受到的限制較多，民間需要扮演點火的角色。然而在台灣，民間藝文相關的基金會，在經費的來源上，往往競爭不過慈善組織，致使第三部門在台灣顯得疲弱。藝術文化相關的產業或活動，如何在民間得到更多的實際資源，這或許是文化主管部門在提供政府補助之外，也需要思考的政策面向。因而相較之下，台新藝術獎能持續不懈的運作舉辦，成為國內具指標性的重要獎項，對台灣確有其重要的意義。
註 高俊宏曾以作品《家計畫─一個太遠的緬懷》獲第五屆台新藝術獎評審團特別獎、《廢墟影像晶體計畫：十個場景》獲第十二屆台新藝術獎年度入選獎。
