「2026臺灣中亞聯大國際雕塑獎」公布得獎名單，本屆競賽吸引全球43個國家與地區、146位藝術家參與，共徵集179件作品，最終選出12件得獎作品。日本藝術家西野康造（Kozo Nishino）以《與微風共舞》榮獲金獎，銀獎由臺灣藝術家邱梁城以《如光漫漫—光波如銀》獲得，銅獎則由彭雅美以《風起雲湧》獲得。此外，德國藝術家TOBEL的《Transformation》另獲特別獎。12件得獎作品將由中國醫藥大學永久典藏，未來陸續設置於水湳校區，成為校園公共藝術的一部分。
本屆國際雕塑獎以「大學／教育、醫院／健康、藝術／永續」為核心精神，參賽作品涵蓋生命、療癒、自然與再生等主題，呈現藝術與公共空間的多元關係。經初審評選，來自臺灣、日本、西班牙、英國、德國、土耳其及義大利等7國的12件作品進入複審。複審評審團由南條史生（Fumio Nanjo）、林平、金宣廷（Sunjung Kim）、魯本．福連德（Reuben Friend）及中亞聯大雙美術館館長李玉玲等5位國內外藝術專家組成，依據作品創意、藝術表現、媒材運用及公共空間適切性進行評選。除了藝術性，作品能否融入校園環境，以及是否適合長期設置於戶外，也是評審的重要考量。
金銀、銅獎與特別獎揭曉，四件雕塑呈現不同創作視角
本屆得獎作品運用多元媒材與造形語彙，呈現當代雕塑對自然、動態及空間關係的探索：
金獎｜西野康造《與微風共舞》(Harmony with the Breeze)：動態與空間的交會
本屆金獎作品《與微風共舞》（Harmony with the Breeze）由日本藝術家西野康造（Kozo Nishino）創作，以鈦合金與不鏽鋼構成雕塑結構，捕捉空氣與風等無形的自然元素。作品隨風、光線及周遭環境的變化呈現不同樣貌，展現雕塑的動態美感，以及作品與自然空間之間的互動關係。
銀獎｜邱梁城《如光漫漫—光波如銀》：光影與空間的流動
銀獎作品《如光漫漫—光波如銀》由臺灣藝術家邱梁城創作，透過金屬材質、雕塑造形與光影變化，呈現光線在空間中流動的視覺效果，形成如波浪般起伏的節奏，展現光影與雕塑之間的互動關係。
銅獎｜彭雅美《風起雲湧》：自然現象的立體轉化
銅獎由臺灣藝術家彭雅美（Peng, Ya-Mei）以《風起雲湧》獲得。作品以蕨類植物為創作意象，象徵生命即使身處逆境，仍能展現再生與向光生長的力量，並結合不同金屬材質與黑色卵石，呈現生命循環與自我修復的過程。
特別獎｜Tobel《轉化》（Transformation）：石材、虛空與轉化
德國藝術家托貝爾（Tobel）的《轉化》（Transformation）獲頒本屆特別獎。作品以巨大的原石為材料，透過雕刻挖鑿出空隙，形成實體與虛空的對比。藝術家保留石材原有的厚重質感，同時將雕鑿後留下的空間融入造形，藉此探討自然與轉化的關係。
以雕塑詮釋生命，探索起源、再生與藝術療癒
除了得獎作品對自然與空間的探索，本屆入選作品也呈現對生命、療癒與再生等議題的關注。藝術家透過不同材料與造形語彙，將生命的生成與變化轉化為雕塑形式，呼應競賽所強調的健康、人文與永續精神。
生命與再生｜松努爾．泰列克《生命》（Life）
土耳其藝術家松努爾．泰列克（Songül Telek）的《生命》運用耐候鋼及虛實空間的對比，呈現生命在變動與壓力之中持續生成的狀態。作品藉由實體結構與空間留白之間的關係，傳達生命面對外在環境時所展現的韌性，以及療癒與再生的可能。耐候鋼的材質特性，也使作品的物質表現與生命變化的主題形成呼應。
生命起源｜弗朗切斯科．潘切里《胚胎發生》（Embryogenesis）
義大利藝術家弗朗切斯科．潘切里（Francesco Panceri）的《胚胎發生》，則將創作視角轉向生命的起源。作品以「卵」及類似神經突觸的結構為主要造形元素，透過不同形體之間的連結，呈現生命從初始狀態逐步生成的過程。藝術家將生物形態轉化為雕塑結構，使生命科學中的生成概念成為藝術創作的表現對象。
藝術與療癒｜黃裕榮《空氣般的自由》（Free Air）
臺灣藝術家黃裕榮（Huang, Yu-Jung）的《空氣般的自由》則從材質與觀看感受出發，探討藝術與療癒的關係。作品運用不鏽鋼與銅進行創作，透過金屬的重量、光感及造形安排，營造輕盈而自由的視覺效果。厚重的金屬材料與作品所傳達的輕盈感形成對比，也讓觀者重新感受材料與空間之間的關係。作品也藉此探討藝術與療癒的關係，思考雕塑如何透過觀看經驗帶來情感上的共鳴。
從國際雕塑競賽到校園公共藝術，12件作品將永久典藏中國醫大
12件得獎作品永久典藏，獎勵與典藏投入逾2,000萬元
本屆國際雕塑獎除了表彰藝術創作，也與中國醫藥大學水湳校區的長期公共藝術規畫密切相關。不同於以短期展覽為主的藝術活動，此次競賽從徵件階段便以戶外常設展示為目標，將作品的藝術表現、材料運用及環境適切性納入評選，期望透過雕塑作品豐富校園的公共空間。
依競賽規畫，本屆設置金獎、銀獎及銅獎各1名，以及優選9名。其中，金獎獎金及典藏金合計新臺幣320萬元、銀獎240萬元、銅獎190萬元，9件優選作品則各有140萬元典藏金額，整體獎勵與典藏投入超過新臺幣2,000萬元。這項典藏規畫也使國際雕塑競賽的成果，得以轉化為校園長期保存與展示的公共藝術資源。
從蓋瑞設計的美術館到國際雕塑，水湳校區的公共藝術布局
近年中國醫藥大學水湳校區持續結合國際建築設計、永續發展及藝術文化，推動校園環境的整體規畫。其中，由普立茲克建築獎得主法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）設計的中國醫藥大學美術館，是校園文化建設的重要項目之一。在美術館正式落成之前，學校已透過藝術典藏與公共藝術設置，逐步建立校園的文化環境。
水湳校區的藝術典藏規畫包括法國藝術家妮基．德桑法勒（Niki de Saint Phalle）、日本藝術家和泉正敏及臺灣雕塑家楊英風等人的作品。本屆國際雕塑獎也將為校園增添不同國家與世代的當代藝術創作。
從藝術典藏到教育實踐，深化校園人文發展
中國醫藥大學暨醫療體系董事長蔡長海表示，學校長期投入教學、研究及醫療發展，同時重視人文藝術與美學教育，希望透過國際藝術交流及校園公共藝術的推動，讓藝術走入師生日常生活，培養學生對生命、環境與社會的關懷。
中國醫藥大學校長江安世則認為，醫學與藝術雖然分屬不同領域，卻同樣源自人類對生命的探索與關懷。醫學教育除了專業知識與技術，也需要培養學生的觀察力、想像力與同理心。他期待未來公共藝術不僅作為展示與典藏，也能進一步融入教學及校園生活，促進藝術與教育之間的互動。
亞洲大學校長蔡進發則指出，在人工智慧快速發展的時代，藝術所承載的情感、創造力與人文價值更顯重要，期盼透過藝術教育與國際交流，使科技發展與人文關懷相互支持。
未來，12件得獎作品將陸續進駐中國醫藥大學水湳校區，成為校園公共藝術的一部分。這些來自不同國家的雕塑作品將透過長期展示融入校園生活，讓師生在日常環境中接觸藝術，進一步豐富校園的人文氛圍。
