日本文學史上享有至高地位的《源氏物語》，於2026年秋至2027年春迎來以其為主題的大型展覽，於京都與東京的兩座國立博物館登場。
這部成書於11世紀初的長篇小說，以貴公子光源氏為主角，描寫貴族社會的男女情愛和人生的榮枯盛衰。書中關於人物心理的細膩描寫，以及悖於倫常的愛欲糾葛，道盡人性的真實，至今仍普受肯定。物語中以和歌為代表所鋪陳出的華美宮廷世界，被視為日本文化史上黃金時期的象徵，令後世憧憬不已，因而創作出諸多描繪該物語場面的畫作，以及將其中母題轉化為裝飾圖樣的工藝品，使之成為日本美術歷久不衰的重要主題。
本次展覽的內容，涵蓋因《源氏物語》（圖1）而生的各類美術創作與文學研究上的重要資料，甚至擴及藝能與大眾文化，全面呈現這部名作對日本文化的多方面影響。
《源氏物語》成書的11世紀，正逢定都平安京（今京都）、由天皇與官僚掌政的全盛時期。不同於截至九世紀仍大量汲取唐文化的時代，這時期與大陸的交流已轉趨有限，愈發追求契合日本風土的獨特美學，建築和服飾樣式亦為之一變。
在這一時代的文化中，與假名文字同樣重要的，便是和歌。和歌相較於漢詩，原本地位偏低，隨著天皇下令編纂和歌集等舉措，其官方色彩日益濃厚，並成為貴族間展現學養與機敏才思的社交媒介。特別在男女情愛方面，舉凡盼望與素未謀面的對象相會、寄託難以昭告世人的隱密情思，乃至於悲嘆情意漸冷、行將陌路，各式和歌被寫入書信，往返傳遞，牽動男女關係的進展。《源氏物語》中登場人物所吟詠的和歌，即多達795首。
此外，這時代尤其值得一提的，是女性在物語和隨筆寫作方面的優秀表現。侍奉高階貴族的女房們，須具備品味音樂和文學的素養，並被寄望能在前述和歌等領域一展長才。其具體展現之一，便是在以貴族沙龍為主要閱讀的場域下，女性文學的蓬勃發展。女房紫式部（圖2）筆下的《源氏物語》即為一例。值得留意的是，當時的男性貴族據知已讀過此作。紫式部日記中便曾提到，當時的一流學者藤原公任曾打趣地向她探問：《源氏物語》的角色「若紫」可在此處？這段發生於寬弘五年（1008）的軼事，是目前所知能證明《源氏物語》存在的最早文獻記錄。日本在2008年即舉辦了名為「源氏物語千年紀」的大型活動。
在上述背景下誕生的《源氏物語》，隨即獲得眾多讀者青睞。然而，若想讀閱這部卷帙浩繁的物語，若非長期借閱多達數十冊的書卷，就只能大量抄錄正文，留存在身邊。而一旦涉及傳抄，便難免產生訛誤，甚至有抄寫者可能會將原文修改成自認更佳的表述。
如此一來，《源氏物語》的文本漸漸衍生出各種歧異。成書約200年後，各種版本並存於世，呈現極為紛亂的局面。為此，有人開始蒐集這些版本，進行校訂，試圖重新編成一部可供眾人共同閱讀的《源氏物語》定本。其中最為知名者，便是世代以和歌為業的藤原定家（1162–1241）。身為這時代最具代表性的著名歌人，藤原定家據悉曾數度校勘並抄寫《源氏物語》，其部分寫本至今仍流傳於世。由於其門生等人亦曾協助抄寫，可確認為藤原定家親筆者僅占少數，但這批寫本的抄寫年代仍可確定為藤原定家在世期間，就13世紀寫本而言，實屬彌足珍貴。只可惜《源氏物語》全部54帖中，如今僅存5帖。然而，在2019年〈若紫〉帖於舊大名家意外現蹤前，世人向來以為僅有4帖傳世。這項發現不禁讓人重燃希望，期待未來能有更多未被發現的帖重見天日。
本次展覽將同時展出藤原定家所參與的這部寫本之現存5帖，實屬難得一遇的機會（僅11月3日至15日於京都會場展出）。藤原定家所校訂的文本系統，至今仍為現代出版的《源氏物語》所承襲。
藤原定家之所以熱衷於校訂《源氏物語》（圖3），可能是受到父親藤原俊成（1114–1204）的影響。藤原俊成曾留下一句名言，凡對日本古典文學有所涉獵者幾乎無人不曉，那便是：「歌人未讀《源氏物語》，實屬憾事。」物語中吟詠的眾多和歌，被奉為值得效仿的典範。
圖為局部，29.8×953.3公分，福岡市美術館藏，10月6日至11月1日展出。
然而，後世閱讀《源氏物語》的門檻，遠不止於文本的紛亂。到了這個時期，人們對於故事舞臺所在的11世紀文化和用語，已不甚明瞭，就如同今日的我們一般。更何況在為數眾多的登場角色中，有些人的稱謂還會隨著情節推進而改變，要全盤掌握亦頗費周章。正因如此，繪製人物系譜、彙整字詞釋義等一連串注釋工作便應運而生（圖4）。《源氏物語》由此成為學術研究的對象，逐漸取得文化上的權威地位，即所謂的「古典」。
被奉為權威經典的《源氏物語》，也被當時的掌權者用作彰顯自身足為王朝貴族繼承者的手段。正親町天皇（1517–1593）曾命人製作一件構思新穎的屏風，將物語中著名的「車爭」場景，描繪成彷彿發生於天皇自身所處時代的京都一般。所謂「車爭」，指的是葵之上（光源氏正妻）與六條御息（與光源氏秘戀的女子之一）所觀賞祭典時，隨從們為了替自家主人爭奪牛車觀祭的位置而爆發衝突。儘管這起事件讓六條御息所陷入更深的痛苦，但其場景本身卻堪稱整部物語中格外富有動勢的一幕（圖5）。將《源氏物語》的某一場景畫在屏風這類用來妝點空間的大畫面上，在當時尚不多見。考量到此屏風的繪製年份正值天皇即位之年，應可將之視為強烈展現天皇自身作為王朝文化承繼者意識的作品。
除此之外，掌握政權的武家階層，同樣藉由在現實中重現《源氏物語》的華麗場景，或於室內的障屏畫上繪製源氏繪，以此彰顯其對貴族文化的深刻理解，並宣示自身權力的正當性並非僅僅依恃於武力。
能劇，是武家所喜愛的表演藝術之一。其劇目往往取材自古典文學，並常以亡靈自幽冥現形、傾訴心中未了之事的方式展開情節。就此而言，《源氏物語》中與光源氏有過情愛糾葛的眾多女性，其情念便成為能劇的靈感泉源。因嫉妒而咒殺光源氏正妻葵之上的六條御息所，在能劇〈葵上〉中，即佩戴眼部施以金泥的能面登場（圖6）。金色的雙眼，象徵其具有超越凡人的力量。足見《源氏物語》在日本中世後期興起的表演藝術中，已成為催生嶄新藝術世界的原動力。
在本次展覽的京都會場，將運用現代復原的能劇裝束，重現取材自《源氏物語》的能劇舞臺景象。
《源氏物語》的圖像化，據信早在平安時代、距物語成書未久時便已萌芽。起初，有能力委製以各式顏料與金銀繪成的華麗源氏繪者，僅限於最高階層的貴族；他們想必是在深刻理解物語情趣與人物心理後，再延請第一流畫師構思布局，揮毫作畫。
廣島．淨土寺藏，10月6日至11月1日展出。
然而，到了委託者與製作者之階層皆大幅擴展的中世後期，大量製作水準相近的商品，亦有其必要性；究竟該選取《源氏物語》的哪些場面入畫，逐漸形成固定的模式。作為贈禮而流通的扇子，亦經常繪有源氏繪。甚至有的作品將物語的各個場面分別繪於扇面，再將其彙貼於屏風上，使物語的整體內容得以一目瞭然（圖7）。
然而，這類作品全然未反映出物語所蘊含的纖細感性與危殆不安的氣息。喜愛《源氏物語》以至於不滿足於這類流於形式的美術者，想必大有人在。「盛安」這名人物，或許便是其一。這位身分成謎的人物所委製的繪卷，不僅在通常僅節錄原文的詞書部分，完整抄錄了物語的全文；在繪畫部分，也描繪出有別於慣常所選擇的罕見場景，納入了悖於道德或涉及死亡的場景等。由此看來，他想必滿懷雄心，意欲打造一部堪稱《源氏物語》繪卷的集大成之作吧（圖8）。只不過，這套繪卷若能完成，理應有二百卷之多，但如今傳世的作品，卻盡是物語開篇的部分，有論者因此認為此項計畫終究半途而廢。而且，這些繪卷如今分藏於歐美等各地，整體面貌仍難以釐清。本展亦趁此機會，將這套素有「幻之源氏物語繪卷」之稱的作品，自各地彙集一堂展出。
進入江戶時代，圖樣的定型化更形顯著。婚禮時，人們多半僅選取「初音」或「胡蝶」等吉慶華美的場面，將其以固定的母題呈現在屏風與各類器物上。此乃緣於當時的上流社會正是以《源氏物語》這一共享文化作為媒介，進行禮儀性的交往。
不過，表現既定的場景與母題，也並非全無可取之處。只要出現這個母題，就是指這個場面，並且代表這樣的意涵──這種約定俗成的規則，對共享這些知識的人們來說，便構成了重要的訊息。除此之外，如何配置並設計這些具象徵性的母題，亦是當時時尚美學關注的要點。以《源氏物語》為代表的古典文學，就這樣轉化為洗鍊優雅的設計，妝點人們的日常生活（圖9）。
綜上所述，《源氏物語》並非僅僅作為王朝文化的古典著作而被世世代代閱讀傳承。各個時代、各個階層，都賦予其不同的詮釋和理解。這次的展覽，不只讓觀者得以品賞眾多華麗的名品，也能回顧所謂的「古典」究竟如何傳承至今，並由此回望日本文化史的根幹。
京都國立博物館｜2026/10/6－11/29
文圖刊登於《典藏．古美術》406期〈璀璨的宮廷文化──京都國立博物館「源氏物語」特展〉，作者：井並林太郎（京都國立博物館主任研究員）。
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