為慶祝亞洲協會（Asia Society）成立70週年，其紐約館場特別推出白金禧慶和洛克菲勒家族傳承遺珍等多項特展，集中呈現1950至1970年代期間，由約翰・洛克菲勒三世（John D. Rockefeller 3rd，1906–1978）及夫人布蘭琪・胡克・洛克菲勒（Blanchette Hooker Rockefeller，1909–1992）悉心收藏的美術品，展示亞洲藝術的豐富面貌（圖1）。1956年三世創辦亞洲協會，這是一個非營利民間組織，旨在促進美國社會對遠東的認識。從1979年開始，夫妻倆的珍藏文物亦陸續被贈予協會，此一舉動充分發揚他們的信念，即透過與精彩作品的審美相遇，可以促進更深層次的跨文化理解。
洛克菲勒三世伉儷
身為標準石油（Standard Oil）創辦人約翰・洛克菲勒（John D. Rockefeller，1839–1937）的孫子，三世自幼便在東亞陶瓷、日本版畫及佛教雕塑的環繞下成長，這些文物多由其雙親二世（John D. Rockefeller Jr.，1874–1960）和艾比（Abby Aldrich Rockefeller，1874–1948）所收藏，可見家族對遠東美術的愛好已有淵源。然而，三世對亞洲藝術的品味興趣更加廣泛，此與他自身經歷和時局有著密切關聯。二戰服役後，三世投身海外政治外交活動，與布蘭琪四處遊歷進行尋訪。1963至1978年間，兩人更延攬克里夫蘭藝術博物館館長李雪曼（Sherman E. Lee，1918–2008）為顧問，致力建立一套卓越的東方美術收藏，著重能夠展現「撼動心靈與振奮精神」的特徵。他們喜好古典和簡潔的審美趣味，並以立體工藝作品為主。夫妻倆的收藏意圖並非出自買賣交易的利益考量，也不是依靠個人熱情的驅使，其原動力乃是基於慈善精神與國關實踐。他們深信對區域藝文的支持，會對全球公共事務產生影響，最終增進美國人民與亞洲國家的相互了解。
來自底特律富裕家族的布蘭琪，1932年與三世結為連理。為了深入探索亞洲文化，她於1954至1956年間就讀哥倫比亞大學東亞研究所。後來她曾提及：「我一直替約翰感到惋惜，因為收藏工作是由他負責，而真正享受學習樂趣的人卻是我。」到了1960年代，布蘭琪與丈夫迅速成為新一代亞洲藝術藏家中的翹楚。最後在約20年間，兩人積累近300件文物，皆具備頂級出色的工藝技術與美學造詣。這批作品並非試圖構築一部東方美術史的完整概覽，而是以藝術傑作為核心的收藏，重點集中在日本、中國、高棉和印度文化。在佛教雕塑方面，高品質、簡約性與豐富技藝是其特色，尤其夫妻倆偏好石料與金屬等媒材，認為此類文物更適合公開展示。他們的目標先從東亞著手，然後擴展至東南亞及南亞。在這些藏品中，特別是青銅造像部分，因出類拔萃而為人稱道。1978年三世去逝後，布蘭琪仍積極參與協會運作並捐獻收藏，延續洛克菲勒家族與公眾分享優秀珍品的願景。以下即精選介紹「蓮花與巨龍、佛陀與濕婆：亞洲協會70週年暨洛克菲勒傳承特展」特展中的佛教造像。
精選展品
貴霜時期2至3世紀 犍陀羅〈佛首〉
歷史上的佛陀─釋迦牟尼約生活於公元前6世紀末至前五世紀初，然而直到他去逝大概四百年後，才以人的形象顯現於世。由於無法知曉佛陀真貌，所以藝術家創作的佛像皆為理想形式，旨在強調其擁有的超群能力與殊勝品格。這尊佛首（圖2）展露數個佛陀圓滿與非凡本質的特徵，像是頭頂隆起的肉髻（ushnisha）象徵廣大甚深智慧，而前額中央的白毫（urna）則表示斷疑清淨功德。此處面容修長呈橢圓狀，眉型棱線分明，眼光向下俯視，鼻若懸膽，雙耳垂厚，嘴角略微上揚而流露一抹微笑。雕琢細膩神態莊重，可能源自今日巴基斯坦的斯瓦特谷（Swat Valley）。
中國北齊570年 河北〈雙尊思惟菩薩像〉
本件作品為雙菩薩造型，左右並立，布局對稱，頭戴冠冕的主尊以食指輕觸面頰，採半跏姿坐於高臺上，頭略低垂，作思惟狀（圖3）。座龕頂部有一佛二弟子三尊立像，周圍環繞執持綵帶的神龍與飛天。中部外側雕造兩位脅侍，基座下面則鐫刻法輪、獅子與力士。此類思惟相的姿態模樣，最初見於印度貴霜王朝，3世紀左右進入中土，6世紀下半葉流行於中原北方，之後又傳播至韓國與日本，成為東亞佛教雕塑的重要題材。此類造像碑的確切含義並無定論，但一般認為描繪的是位於某一佛國淨土中的菩薩，而這也許就是指彌勒菩薩的兜率淨土。
印度笈多時期6世紀 哈爾邦〈釋迦佛像〉
這尊可能來自比哈爾邦的作品，是一件罕見的青銅佛立像（圖4）。其肉髻高聳，螺髪細密，慈眉善目，姿態莊嚴。右手施無畏印，意指安撫保護與消除畏懼，左手向前微伸，握持一片未與衣袍相連的布料。但這部分反映匠師對先前格套的誤解，即在早期造像中，佛陀執持的其實是袈裟衣角，目的在於體現嚴謹修持而不離威儀。此處釋尊身著傳統僧服，是由兩件布料構成，一披覆雙肩，一圍繫腰間。由於兩層衣物的下擺位置不同，因此可看見彼此重疊層次。這套薄衣貼體的袈裟，其衣褶程式化的表達方式，遵循秣菟羅（Mathura）地區於五世紀末確立的風格特點。
斯里蘭卡7至8世紀〈四臂菩薩像〉
此四臂菩薩攢髮盤髻，眉清目秀，體態修長（圖5）。雖然一手拿淨瓶，其為觀音與彌勒的持物，可是由於頂部缺乏可供辨識的符徵標誌，因此難以確認祂的具體身分。但根據館方研究指出，有兩項主要特徵透露這裡表現的是一位苦行聖者，其一沒有佩戴繁複華麗的珠寶，其二腰間纏繞著一張獸皮。在4至6世紀的印度藝術中，苦行菩薩形象相當普遍。到了後世發展，這類造型又見於斯里蘭卡及東南亞地區，反映特定作風樣式及相關圖像沿著貿易路線傳播的歷史進程。譬如在今日印尼蘇拉威西島（Sulawesi）的遺址中，便曾發掘出與之極為相似的作品。
泰國7世紀末至8世紀〈釋迦佛像〉
本尊立佛螺髪細密，面容安詳，薄衣貼體，姿態端莊。特別是正面直立的構造、略呈方形的面容、相連如弓的眉毛以及長眼扁鼻和闊嘴厚唇，皆為孟族（Mon）雕塑的典型特徵，屬於墮羅鉢底（Dvaravati）風格，注重對稱性和穩定感（圖6）。孟族信奉上座部（Theravada）佛教，以禮敬釋迦牟尼為核心，因此這尊雕像可能代表釋尊。雖然此處前臂損毀，但推測或許皆施說法印，即手掌抬起且拇指與食指相觸，示意運用智慧破除煩惱。這種雙手持相同契印的姿勢，在泰國早期造像裡頗為常見，被認為是佛陀前往忉利天（Trayastrimsa）為母親摩耶夫人說法，之後返回降臨人間的形貌樣態。
8世紀喀什米爾或巴基斯坦〈寶冠釋迦佛像〉
在這件結構繁複的造像中，佛陀雙手施說法印，端坐水中瑞蓮上，其下棲息護法龍神（naga），旁側豎立兩座巍然聳立的層疊聖塔（圖7）。依照主尊身上的獨特裝飾所示，例如五方寶冠、繫於背後並以繩帶固定的角形帔帛以及雙肩上的花卉紋樣，都說明這是描繪釋尊已受加冕而成為兜率淨土之王的場景。再者，根據基座銘文表明，底部左右兩側的供養人物，分別應為政府官員桑迦羅塞那（Sankarasena）將軍與心性純潔虔誠的德瓦斯利亞（Devashriya）公主及其侍從。另外還陳述這是兩人特地於衛賽月時節（古印度曆法中釋尊誕生、成道與涅槃三期同慶的神聖月份），為紀念此三大聖事而所奉獻的功德禮物。
10世紀末至11世紀初西藏〈菩薩像〉
此立姿菩薩，頭戴華冠，頸掛瓔珞，四肢繫環（圖8）。右掌施與願印，誓行無量布施與滿眾生願，左手持花莖，寓意清淨無染和慈悲開悟。整體姿態曼妙，展現慈愍神情，兼有喀什米爾造像傳統影響與西藏古格王國本土工藝的融合特色。彼時國王益西沃（Yeshe-Ö，約959–1040）因崇佛而退位出家，並大力支持在當地建立製作寺院塑像的工坊，而當中很可能就聚集了喀什米爾工匠。關於此像的許多部位，諸如面部輪廓、鮮明五官、腰部線條及軀幹結構，均與喀什米爾風格有著類似之處。然而，就人物姿勢及環繞身體且垂墜而下的長串花鬘來看，則保留藏西地區的造像特徵。
印度帕拉時期11世紀〈寶冠釋迦佛像〉
在佛教晚期發展流派中，特別是密教或金剛乘（Vajrayana），其佛像有時會顯示首冠華鬘與身佩珠寶的形象。這些裝飾除了各具表徵意義，也突顯佛陀作為宇宙主宰或轉輪聖王的身分。這件製作於比哈爾邦的帕拉（Pala）造像，主尊於仰覆蓮座上結跏趺坐，右手施觸地印，傳達以大地為證，降伏煩惱而堅定不退，左手示禪定印，象徵內心安定且圓融無礙（圖9）。身形比例挺拔修長，肢體肌理穩重結實。周圍環繞的4尊小型化身，或許代表佛陀生平的某個階段或示現。至於底座上的祈願文，年代可能晚於佛像本身，內容提及願以此供養而累積福慧二資糧。
印度帕拉時期11世紀末至12世紀初哈爾邦或孟加拉〈空行世主觀音菩薩像〉
大約10世紀之前，歸類於帕拉風格的觀音像多為站立型態；到了11至12世紀，則以輕鬆自然的遊戲坐姿為主流（圖10）。這種特殊造像形式─Khasarpana Lokeshvara─被稱為空行世主、虛空遊世主、心性休息或世間自在觀音等。此處菩薩髮髻高聳，冠中浮現阿彌陀佛，闡明同屬蓮華部族。觀音面相寂靜慈悲，左右兩旁綻放碩大蓮花。目光微向右下方，滿身瓔珞飾帶，右手下施與願印，左手上握一蓮莖。衣裳透如薄紗幾乎難以辨識，僅在衣襬邊緣處刻劃精美波紋狀，傳遞出質地與量感，此乃帕拉石雕的類型特徵。周圍之諸佛、脅侍與供養者，法相莊嚴典雅，造詣形神兼備。
11世紀末至12世紀初西藏〈女神像〉
這尊刻工細緻的女神像，雙手施說法印，並合置於胸前，以遊戲姿端坐於蓮臺上。其相貌安詳溫婉，身著瓔珞天衣，彷如年輕亮麗的少女，同時也流露欲救度眾生脫離苦難的慈悲情懷（圖11）。但祂究竟是哪位神祇，目前尚無法確定，因為主尊的姿態與手勢，同時見於藏傳佛教中兩位重要的女性本尊形象——度母（Tara）與般若波羅蜜多佛母（Prajnaparamita）。本作以葉蠟石雕刻完成，如今所殘留的塗金與顏料可能並非原始裝飾，或許仍可反映其最初通體施彩的模樣。而使用藍色顏料描繪頭髮的做法，在藏地十分流行，經常出現於當地佛教徒所供奉的造像上。
11世紀至12世紀緬甸〈釋迦佛與佛傳像〉
本像主尊為釋迦佛，右手持觸地印，左手施禪定印，並於仰覆蓮臺上結跏趺坐（圖12）。其周圍共環繞兩組人物，外圍敘述佛陀一生中發生的幾個重要事件，從左下方開始依順時針排列為：自摩耶夫人右脇誕生、初次講道轉法輪、降伏狂暴醉象、示寂入大涅槃、從忉利天降臨人間、舍衛城中施展神變與獼猴獻蜜。內側示意佛陀證悟後在附近7個不同地點各自度過一週的修行歷程，包括中央菩提樹金剛座，觀無畏菩提樹、經行蓮花道、現寶珠豪光位、尼拘律（Nyagrodha）樹旁說法、目支鄰陀（Muchilinda）池畔禪坐及羅闍耶怛那（Rajayatana）樹下受供，從而思索真理實相與度化眾生因緣。
約12世紀吳哥時期柬埔寨〈寶冠釋迦佛與護持龍王目支鄰陀像〉
此處描繪龍王目支鄰陀以身軀纏繞釋尊，並伸展七首為傘蓋遮護的場景。佛陀臉呈方形、面帶微笑，寬鼻闊嘴，表露典型高棉人的貌相特徵（圖13）。另雙手結禪定印，腿呈半跏趺坐，身軀健實敦厚，配戴寶冠、耳環、項圈與釧環。雖然此一形象可見於印度及東南亞藝術中，但卻是高棉人促使這種主題廣泛流行，當中關鍵人物便是國王闍耶跋摩七世（Jayavarman VII，1122–1218）。若推測背後緣由，可包括龍王在東南亞被視為是灌溉水源的靈體，同時亦帶有醫療與治癒能力，加上開國神話與龍蛇信仰相關，還有高棉諸王把自身當成佛之化身等諸多因素。
馬拉早期13世紀末至14世紀初尼泊爾〈觀音菩薩像〉
從頭冠中端坐的阿彌陀佛及左手所持的蓮花，可辨識此尊聖像為觀音菩薩。其面相秀美，情態內斂祥和，身體稍許輕盈擺動與微S形曲線，蘊含一股生命力與律韻感。祂穿戴華美寶冠、瓔珞及花葉環狀飾物，下著輕薄貼體的絲裙，衣褶流暢以束腰巾帶繫縛。這種顯著的特性風格──纖巧比例、柔韌形體與沉靜氣質，在尼泊爾地區極為流行。此像以失蠟法鑄造銅合金而成，通體鎏金曼妙，散發喜瑪拉雅工藝特有的精緻優雅（圖14）。亞洲協會收藏中共有此類三尊觀音立像，儘管製作年代相隔百餘年，但因受到造像度量經典的規範，而彼此顯露出相似面貌。
17世紀西藏或蒙古〈白度母像〉
此尊造像為白度母，其以迅速、除難與滿願聞名，特別在增長壽命、福德及智慧層面上備受推崇。祂最明顯的外貌特徵是具有七眼，除了額頭中央的第三眼，另外四眼分別位於掌心與腳底，藉此觀照十方世界中的有情眾生（圖15）。本像面容靜謐含笑，右手持與願印，左手施三寶印，雙腳結跏趺坐。並且頂戴寶冠，配圓輪耳璫，身披長短瓔珞，手足各飾釧鐲，下著綺麗裙裳。主體以銀料製成，亦添加黃金及綠松石等半寶石為點綴，色像巍巍，光耀暐曄，可說是諸多天華莊嚴其身。這種富麗穿著不只為了賞心悅目，更象徵菩薩在世間行願隨順眾生的無量福德與慈悲智慧。
佛陀與濕婆、蓮花與巨龍：亞洲協會70週年暨洛克菲勒傳承特展
亞洲協會紐約館場｜2026/3/18－2027/1/3
文圖刊登於《典藏．古美術》406期〈跨越國界的佛像魅力──紐約亞洲協會洛克菲勒三世伉儷收藏展佛教雕塑選粹〉，作者：林逸欣。
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