經歷籌備期間因名稱而起的政治波折,第16屆光州雙年展臺灣館在各界強力聲援下,最終成功以「臺灣館」(Taiwan Pavilion)之名,於今(9月5)日在韓國國立亞洲文化殿堂(National Asian Culture Center, ACC)盛大開幕。本屆展覽以「無限副本:灰色地帶」(Instance Dungeons: Gray Zone)為題,匯聚八組臺灣當代藝術家,直指臺灣在第一島鏈的複雜地緣政治與戰略位置。展覽透過AI演算、監控科技、冷戰檔案與戰地新聞倫理等多元媒介,解構資訊戰與歷史記憶,不僅向國際展現臺灣藝術界因應全球多重危機的批判性視野,此段背景也讓本展成為探討國際政治現實的絕佳註腳。
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臺灣國立美術館(以下簡稱國美館)館長陳貺怡在開幕致詞中特別強調,光州是一座承載韓國民主與人權精神的城市,此次能在此以「臺灣館」本名展出,意義格外非凡。她表示,本展精準傳達了臺灣藝術家對歷史、科技與地緣政治的深刻反思,並讓國際觀眾看見臺灣如何以敏銳的創作,回應當今世代共同面臨的資訊戰與認知作戰課題。
策展人陳湘汶則進一步解析「副本」概念,指出這是一個重新描述臺灣長期處於地緣政治「灰色地帶」的絕佳隱喻——歷史與衝突彷彿在此空間中不斷交織與重演。透過參展作品,展覽拆解了日常生活如何被政治技術悄然操控,為臺灣重新校準了面向世界的批判座標。

深入「灰色地帶」:從第一島鏈視角釋放歷史幽靈
位於第一島鏈的臺灣,長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本:灰色地帶」奠基於國美館的近期展覽「無限副本與瞄準器」(Instance Dungeons and Sights),在新冷戰格局的全球動盪下,進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。
展覽將「副本」的概念隱喻化,視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶,藉由檔案的解構與再造,同時從跨國遷徙與地緣博弈出發,釋放被逐漸極化的意識形態與冷戰體制壓抑的歷史幽靈。
演算法與科技凝視
曾獲第19屆台新藝術獎視覺藝術獎、2023年入圍奧地利電子藝術節S+T+ARTS的鄭先喻,其作品《光蹤》是一件由人工智慧驅動的光線裝置,透過電腦視覺與即時人體追蹤,使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將監控的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為,同時直面其陰暗的另一面:當人類將決策交付給自動化系統,道德與同理心的身體感是否正悄悄流失?

阮柏遠帶來兩件新作:《在Fronta na maso之下,尋找鼻子》以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心,將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI,探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。《刷圖_tw》則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案,餵養給生成式影像AI,當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時,臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

檔案解構與媒介反思
自2015年起長期合作的許哲瑜與陳琬尹,其錄像作品《屋子小a》以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題,藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所,邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員共同重新講述、演繹封存、埋葬與修復的空間技術,並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」,試圖使原本不可接近的、被掩埋設施的核心得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇,其作品《太空戰士》結合錄像、電影與AI影像,延續藝術家一貫的「補拍」方法,重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》,探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船,質疑大敘事、逃離僵固歷史,技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

甫代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡,其2019年作品《important_message.mp4》從一系列網路陰謀論出發,探究當代網路科技發展之下人的生命狀態:資訊不一定是真的,但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的?作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代,人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮,其作品《只記得一點影子》以「影子」與「地圖」為概念核心,回應當代資訊環境中感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製,其不對稱、可被誤讀的特質,隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑,而我們只是跟隨。

鄭亭亭《口述影像》呈現藝術家訪問一名戰地記者的三段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行,觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者,而是藝術家雇用重演訪談的表演者,藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性,並解構媒體與觀眾之間的信任。

曾獲台北獎、高雄獎與林語堂文學獎的張紋瑄,其作品《檔案太大無法放置在目的地檔案系統》探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應,在裝置正面並置韓戰期間兩處經歷「資訊過載」的地點:作為白色恐怖時期監獄的綠島,以及作為臨時戰時首都的釜山,並透過一系列破碎的敘事,呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。本作為2024釜山雙年展委託製作,是藝術家長期計畫「File:\新秩序」的一部分。

透過藝術堅持發聲,回應全球多重危機
本屆光州雙年展以「你必須改變你的生活」為題,探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。「無限副本:灰色地帶」中,臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治與資訊戰等課題的叩問,本就根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。而籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折,恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要。最終仍能以「臺灣館」之名順利參展,不僅呼應本屆雙年展的核心精神,也是臺灣藝術能量在國際舞台上,以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。



