荷蘭國家博物館將於科技重鎮恩荷芬成立分館
荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）於日前宣布，將與荷蘭南部的恩荷芬（Eindhoven）市政府攜手合作於當地興建全新分館，而總部同樣位於此地的知名半導體設備大廠ASML也將以創始夥伴與主要贊助者的身分參與此項計畫。據悉，佔地超過3500平方公尺的分館將鄰近恩荷芬中央車站、坐落於市中心一座新建的公園當中，預計在未來一年內完成整體規劃，於2031-2033年開幕啟用。
荷蘭國家博物館以豐碩的作品講述了800年的歷史脈絡，館長Taco Dibbits指出：「荷蘭國家博物館屬於所有人，並向所有人開放。本館擁有超過一百萬件世界聞名的藏品，並始終致力於探索與荷蘭各地民眾分享這些藏品的新途徑。恩荷芬國家博物館分館的落成，標誌著南部地區民眾能夠更加便捷地欣賞這些藏品，並邁出重要的一步。」
恩荷芬市市長Jeroen Dijsselbloem也對此表示：「恩荷芬國家博物館分館將為布拉班特省（Brabant）乃至更廣闊地區的文化景觀增添濃墨重彩的一筆，藝術與歷史將成為我們快速發展的『智慧港』地區的全新凝聚力。這座博物館必將成為一個讓所有人都能體驗歷史與創意完美融合的場所。」
恩荷芬歷來因蓬勃發展的工業而興盛，卻也一度不敵全球化引發的工廠外移效應轉為凋零，因此在1990年代起積極發展高科技與設計產業並成功轉型，人均專利密度經常位居世界之冠。恩荷芬智慧港（Brainport Eindhoven）如今已成為荷蘭三大區域經濟支柱之一，匯集微奈米電子、AI、先進製造等產業，被公認為歐洲智慧城市的先驅典範。因此，呼應恩荷芬以創新思維與高科技產業著稱的城市特性，分館的定位將著重於展示創意和精湛工藝的面向，呈現不同於本館的全新策展視角。
「野獸耶穌」修復者西希莉亞・希梅內斯逝世
曾因修復失誤而意外創造全球迷因現象「野獸耶穌」（Beast Jesus）的西班牙業餘畫家西希莉亞・希梅內斯（Cecilia Giménez），近日於西班牙東北部小鎮博爾哈（Borja）逝世，享壽 94 歲。儘管她的作品在藝術界評價兩極，但其引發的文化效應無疑是本世紀至今最重要的現象之一，不僅改寫了一個沒落小鎮的命運，更重新定義了當代社會中「迷因」與「藝術價值」的關係。
這段藝術傳奇始於 2012 年。當時 81 歲的希梅內斯，眼見當地聖母慈悲聖所（Santuario de Misericordia）教堂內的一幅濕壁畫《觀看此人》（Ecce Homo）因受潮而嚴重剝落，決定動手修復。該作原由 19 世紀畫家埃利亞斯・加西亞・馬丁內斯（Elías García Martínez）所繪。
然而，希梅內斯的修復結果與原作相去甚遠。當地的文化協會隨後在部落格上以「難以言喻的事實」為題，發表了修復前與修復後的對照圖。畫面中原本戴著荊棘冠冕的耶穌，在希梅內斯的筆下變得面目模糊、線條平整，被戲稱為「馬鈴薯耶穌」（Potato Jesus）或因其猿猴般的輪廓而被稱為「猴子耶穌」（Ecce Mono）。
這張對照圖迅速在社交平台瘋傳，隨後主流媒體跟進報導。對許多千禧世代與 Z 世代而言，這幅畫作展現了一種「不敬」（irreverence）的趣味，成為了「好意搞砸」的象徵縮影。隨後更演變成一場藝術次文化運動，網民將這張「模糊的臉」合成至《蒙娜麗莎》或《吶喊》等世界名畫中。
事件初期，排山倒海的輿論與嘲笑曾讓希梅內斯深感痛苦，其家人透露她曾因此不斷哭泣甚至拒食。希梅內斯在 2014 年受訪時表示，當時她覺得全世界都把她當成一個摧毀昂貴藝術品的瘋老太婆。但事實澄清，她的修復行為事先已獲得教堂神父的許可，並非惡意破壞。
然而，故事的走向出人意料。「野獸耶穌」竟為經濟蕭條的博爾哈鎮帶來了驚人的觀光紅利。在 2012 年之前，該鎮每年的遊客僅約 5,000 人；但在 2013 年，遊客人次飆升至 40,000 人。即便在十多年後的今天，每年仍有 1.5 萬至 2 萬名遊客特地前往這座聖所，只為親眼目睹這幅「崩壞名畫」。她的作品也激發了一部名為《看那人：西希莉亞歌劇》（Behold the Man: L’Opéra de Cecilia）的喜劇歌劇。西希莉亞・希梅內斯雖然離世，但她的「野獸耶穌」已成為當代藝術史中一段關於「失敗轉化為奇蹟」的有趣範例。
達利、蒙德里安等1930年作品版權進入公有領域
根據美國版權法規定，作品在創作滿95年後（除非曾進行續約），其版權保護將自動終止。隨著2026年的到來，大量1930年問世的視覺藝術、文學、電影及經典卡通角色正式脫離遺產管理機構的法律束縛，進入公有領域供大眾自由使用。
視覺藝術方面，荷蘭畫家蒙德里安（Piet Mondrian）的代表作《紅、藍、黃的構圖》（Composition with Red, Blue and Yellow，1930）名列其中。超現實主義大師達利（Salvador Dalí）與導演布紐爾（Luis Buñuel）合作的爭議性實驗電影《黃金時代》（L’Âge d’Or）亦宣告解禁，該片以破碎的敘事與挑釁的感官意象聞名。此外，墨西哥壁畫運動領袖奧羅斯科（José Clemente Orozco）的《普羅米修斯》、瑞士藝術家陶柏．阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）的抽象作品，以及攝影師愛德華．史泰欽（Edward Steichen）為《Vogue》雜誌拍攝的時尚影像也均在此次名單中。
然而，杜克大學公有領域研究中心特別提醒，版權規定極為繁複，其判定標準包含作品的創作時間、公開發表日期及是否曾更新權利。雖然藝術品本身版權釋出，但由特定機構拍攝並管理權限的高解析數位圖檔，可能仍受到獨立法律保護。這批1930年作品的版權釋出，不僅成為文化創意產業的豐富素材，更讓這些藝術瑰寶正式成為普世共享的文化資產。
MoMA 將 CryptoPunks 與 Chromie Squiggles 區塊鏈原生藝術納入典藏
美國紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，簡稱 MoMA）近期宣布，已將16件區塊鏈原生數位藝術作品正式納入永久館藏，包含8件CryptoPunks與8件Chromie Squiggles。此舉被視為 NFT 與生成藝術首次以完整系列形式，進入國際級美術館的正規典藏體系，象徵數位藝術在當代藝術史中的地位出現重要轉折。
MoMA表示，此次入藏的作品全部為匿名藏家捐贈，而非博物館直接購買將歸入 MoMA 的媒體與表演藝術部門（Department of Media and Performance Art），並以鏈上作品（on-chain artworks）的形式保存與展示。
CryptoPunks系列由Larva Lab於2017年推出，是NFT發展史上最早、最具代表性的系列之一，以10,000個24×24像素的角色圖像，奠定後續NFT收藏與市場運作的基本模型。Chromie Squiggles則為生成藝術平台Art Blocks的首個系列作品，由 Erick Calderon（藝名 Snowfro）設計，透過算法隨機生成抽象線條，每一件作品獨一無二，被視為鏈上生成藝術的經典範例。
藝術界長期對 NFT 是否具備藝術性存在爭論。批評者認為NFT純為數位資產、無實體形態，難以等同傳統繪畫與雕塑；支持者則指出這類作品重新定義藝術的創作、擁有與流通方式。MoMA 此次的收藏決策被視為對區塊鏈藝術正統性的一項重要背書。
MoMA策展人及多位學界評論指出，納入 CryptoPunks 與 Chromie Squiggles 不僅是收藏 NFT，更是將數位原生文化納入當代藝術史的重要篇章，預示博物館機構對新媒體藝術形式的接受度逐步提升。未來可能促使更多博物館與學術單位開始重視和保存這類作品，拓展藝術典藏的界線。
＼編輯報你知／ 作為長期關注數位藝術與區塊鏈文化的藝術媒體，典藏ARTouch 於網站中規劃 NFT 藝術專區，並持續推出 「Web3 × Art」系列專題文章，從藝術史、創作實務、策展觀點與市場機制等層面，深入探討 Web3 技術如何影響當代藝術的生產、展示與收藏邏輯。相關內容除回顧 NFT 與加密藝術的發展脈絡，也嘗試回應其所引發的制度、倫理與文化討論，為讀者提供理解數位原生藝術的重要背景。
臺史博「海外史料看臺灣資料庫」正式上線
由國立臺灣歷史博物館（以下簡稱臺史博）建置的「海外史料看臺灣資料庫」已正式上線，將多年累積的海外臺灣史料研究成果，轉化為全民開放的數位平臺，讓研究者與社會大眾從全球視角，重新理解臺灣的歷史脈絡。
數百年來，來自不同國家的旅行者、探險家、學者與官員，曾以文字、影像、地圖與檔案
記錄他們所見的臺灣。然而，這些史料長期分散典藏於海外博物館與檔案機構，受限距離
與各單位閱覽規定，以往大多只能親赴海外查閱，門檻極高。臺史博「海外史料看臺灣資
料庫」的啟用大幅降低了限制，將來自世界各地的臺灣記憶首次加以系統性整合，以免費
、免登入方式對全民開放。
臺史博自籌備處時期起，研究團隊便陸續走訪日本、荷蘭、英國、美國、德國、法國、西班牙等多國博物館與典藏機構，進行實地訪查、史料盤點與研究整理，歷經20多年的累積才有的豐碩成果。臺史博館長張隆志表示，這個資料庫最有價值的地方，在於提供「世界與臺灣如何彼此互動」為核心視角，重新組織歷史材料。從17世紀荷蘭文獻、19世紀的法國軍官手繪地圖，到20世紀日本導演在臺灣拍攝的影片，這些史料呈現不同時代、不同國家眼中的樣貌，讓民眾不只看見臺灣自身的歷史敘事，也能理解臺灣在全球歷史中的位置。
資料庫第一階段已開放20項研究計畫、18冊專書出版內容，以及高達700件的文物和文獻影像。無須註冊帳號，只要搜尋人物、地名或事件等關鍵字，在家中就能免費瀏覽海外史料中的臺灣紀錄。臺史博表示，未來將持續與國際博物館及典藏機構合作，逐步擴充資料庫內容，陸續加入更多海外影像、文物、歷史地圖、檔案紀錄與影音資料，期望透過持續累積與開放共享，讓資料庫能夠成為理解臺灣歷史與世界連結的重要平臺，也讓更多人看見世界如何記住臺灣，以及臺灣如何在不同歷史時期走向世界。
伊斯坦堡雙年展因策展人離任提前閉幕
伊斯坦堡文化藝術基金會（IKSV）日前宣布，正在舉辦中的第18屆伊斯坦堡雙年展，因策展人克里斯汀．托梅（Christine Tohmé）以個人因素為由辭職，展覽將於第一階段結束後提前畫下句點。本屆雙年展以「三條腿的貓」（The Three-Legged Cat）為題，是托梅所構思的一項三部曲策展計畫：首展於2025年舉行，原定於2026年展開相關學術計畫，並於2027年推出第二階段展覽。首展自9月20日至11月23日，在伊斯坦堡八個場館同步登場，吸引逾60萬名觀眾，無論在規模或公共能見度上，皆顯見出高度企圖心。然而，隨著托梅的退出，這場以三年為期的策展計畫也隨之中斷，後續展覽與學術項目將不再推進。
這場提前落幕的雙年展，其實延續了伊斯坦堡雙年展近年所歷經的制度性動盪。早在2023年，顧問委員會曾一致推舉土耳其策展人德芙妮．阿亞斯（Defne Ayas）為最佳策展人選，但IKSV最終改為任命白教堂畫廊（Whitechapel Gallery）前館長伊沃娜．布拉茲維克（Iwona Blazwick），此舉被認為與阿亞斯過往在威尼斯雙年展土耳其館中，觸及亞美尼亞大屠殺議題有關。其後，由於引發藝術界強烈反彈，基金會與布拉茲維克共同宣布將雙年展延至2025年舉辦，並辭去其策展人職務；多名策展委員與基金會高層亦相繼辭職，迫使IKSV重新檢視策展人遴選機制。而此前為貝魯特非營利藝術機構Ashkal Alwan創始總監的托梅，便於制度改革後獲任此職。
然而，在歷經長達一年延期，終於開幕的第18屆伊斯坦堡雙年展，如今再度面臨人事更迭而提早閉幕。儘管如此，基金會仍表示已著手啟動第19屆伊斯坦堡雙年展的籌備工作，並預計於2026年公布2027年展覽的策展人名單。此亦為外界關注IKSV是否能在動盪之後，重建制度穩定性與國際信任的關鍵時刻。
ARTouch編輯部( 1890篇 )