第24屆國家文藝獎揭曉七位得主名單：吳明益、李再鈐、盧亮輝、林文中、王金櫻、簡學義、虞戡平

邁向第24屆的「國家文藝獎」歷經為期半年的推薦、提名、入圍、評審與決審等過程，每個階段加總、共計有88位提名及評審委員參與其中。最終，於今（9）日召開的國家文化藝術基金會（以下簡稱國藝會）董事會通過得獎者名單，由董事長林淇瀁宣布七位獲獎得主名單。

第24屆「國家文藝獎」七位得主依宣布排序為：文學—作家吳明益、美術—藝術家李再鈐、音樂—國樂作曲家盧亮輝、舞蹈—編舞家林文中、戲劇—表演藝術家王金櫻、建築—建築家簡學義、電影—導演虞戡平。

國藝會為獎勵具有卓越藝術成就，且持續創作或展演的傑出藝文工作者，自1997年起每年辦理「國家文藝獎」，針對文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、建築及電影七個類別，共評選出至多七位得主，以獎項之榮譽肯定其專業成就。「國家文藝獎」自2015年起，調整為每兩年辦理一次，得主可獲得獎金新台幣100萬元及獎座乙座。

第24屆「國家文藝獎」訂於2026年5月15日在臺北表演藝術中心球劇場舉辦贈獎典禮，贈予得主獎座與獎金，以表推崇。此外，國藝會也將為國家文藝獎得主規劃一系列推廣活動。

文學類得主 吳明益

​1971年生，現任東華大學華文系教授。投身學院工作，卻從未遠離寫作，於近30年創作生涯中，橫跨多種文類，在國內引發廣泛討論，也在國際文壇引起關注。從2000年迄今，他囊括國內各大文學獎項，也屢獲國際肯定，包括《複眼人》法譯本於2014年獲得法國島嶼文學獎（Prix du livre insulaire）小說類大獎；《單車失竊記》於2018年入選英國布克國際獎（Booker International Prize）；以及《天橋上的魔術師》於2021年獲改編為同名電視劇集。

得獎理由：

1. 創作橫跨不同文類，具有發人深省的獨特思考與高度開創性的美學形式，作品展現深刻反思臺灣與人類歷史的人文願景，更將關懷延伸至自然生物與環境生態。開展臺灣文學的書寫空間與視域。   
2. 以深刻文字，帶出臺灣性的精髓，跟世界對話。並以驚人毅力和無比創意，一步步堅定實踐對文學的願景。作品推陳出新，獲獎無數，享譽國際，引起國內外讀者廣泛回響，且備受學界矚目。

美術類得主 李再鈐

1928年生，出身於書畫世家，創作逾一甲子，形式涵蓋雕塑、水墨、書法、立體裝置等多元作品，至今97歲創作不輟，持續展現新意，畢生堅持藝術家風骨。​1950年李再鈐受「四六事件」牽連而遭退學。之後在1970年代，他與楊英風、陳庭詩、朱銘等當代雕塑家組成「五行雕塑小集」，突破早年全省美展的主流風格；1983年，他從低限主義藝術出發，創作《低限的無限》等一系列作品。

得獎理由：

長期堅持雕塑創作，融合西方低限主義與東方本質思維，創造出獨特的美學向度，其創作歷程與臺灣社會發展、當代思潮相互影響，且具啟發性。

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音樂類得主 盧亮輝

1938年出生於印尼，中國大陸留學、香港工作、臺灣落腳。由於獨特的生活經歷，「文化尋根」一直是其創作的一大特色。作品平易近人，且均有獨特的旋律曲線，多次入圍並曾獲傳藝金曲獎。盧亮輝經常以臺灣民謠、人文景觀、地方文化等為創作素材，許多作品傳播到中國大陸、香港、澳門及東南亞等地的華人社會。其創作技法與想像，影響國樂樂壇。

得獎理由：

長期創作各類型國樂與戲曲音樂，作品取材多元，不拘泥於東方與西方、傳統與現代文化之窠臼，創作語彙深植臺灣意象。其作品立足臺灣，並傳播影響華人音樂文化圈，屢見於舞台並廣為流傳，對臺灣國樂提升與人才培育影響深遠。尤以其持續創作不懈近70年，藝術成就足堪典範。

舞蹈類得主 林文中

1973年生，在民族舞家庭中成長，為其藝術生涯奠下深厚基礎。2008年林文中返臺創立林文中舞團，在國內持續深耕創作，為勇於突破藝術瓶頸的編舞家。初期創作以極簡抽象為核心，打破劇場空間的想像，而後作品由極簡實驗轉向中大型劇場創作，其中《長河》榮獲第13屆台新藝術獎。近年作品轉而探究社會議題，作品觸及文化身分、權力與再現的社會議題，讓舞蹈成為反思與批判的場域。

得獎理由：

勇於挑戰舞蹈框架，作品風格多元，足跡遍及臺灣與國際舞台。從極簡的身體探究發展出以「流體動力學」為核心的身體系統，形塑出一種具臺灣文化底蘊的當代舞蹈語彙，細膩探觸文化內容，涵蘊動作詩篇，系統地發展出具流體概念的身體語彙與舞作。近年對傳統文化的再詮釋與創造，展現跨越時代與地域的文化交融，使舞蹈不僅是技巧展現，更是一種深刻的文化思辨與藝術實踐。

戲劇類得主 王金櫻

1946年生，本名王仁心，藝齡逾70年，曾獲臺北文化獎、臺北市傳統藝術藝師獎，並由文化部指定為「重要傳統表演藝術保存者」（人間國寶）。歷經內台歌仔戲、賣藥團、廣播歌仔戲、電視歌仔戲、精緻歌仔戲等各種技術條件與展演環境的改變，王金櫻以身為演員的身體實踐，到作為導師暨製作人的藝師高度，繼承、書寫、紀錄，再創造以歌仔戲美學為體的劇場當代歷史與劇場性。​

得獎理由：

歌仔戲劇齡逾70年，藝術歷程橫跨多種演出媒介，以多重身分維繫藝術實踐，既是唱念俱佳的歌仔戲演員，也是劇藝傳承者，更是當代表演藝術的創新者。長期投入唱腔整理與劇本編修，講究咬字吐音的藝術性呈現，靈活運用新媒材活化傳統，持續致力於歌仔戲的返本開新，賦予當代劇壇嶄新的啟發。同時以歌仔戲多重樣態創造性的與觀眾對話。

建築類得主 簡學義

1954年生，畢業於東海大學建築系，竹間聯合建築師事務所創辦人。自1986年起，簡學義開始投入建築創作，迄今已近40年。建築作品「誠品中山店」、「鶯歌陶瓷博物館」、「國立海洋科技博物館潮境海洋研究中心」、「臺北市網球中心」、「國立臺灣大學人文館」、「國家人權博物館」等。他曾獲得三座臺灣建築獎首獎，以及多次國家及地方級建築獎項的榮耀。

得獎理由：

建築創作具有深度之人文關懷，對於空間與材料本質有長期之探索與持續性之創新與突破：

1. 對建築設計有藝術哲學延展到空間設計之堅持與恆久性。
2. 作品跨不同地理、人文區位對社會文化影響深遠。
3. 對空間表情之轉化與連結有其詩意性之韻律。作品之創作得以隨時間而歷久彌新保有其原創之空間感與精神。

電影類得主 虞戡平

1950年生，為培育原住民影視人才的重要推手。1983年的《搭錯車》為其代表作，入圍並獲得第20屆金馬獎多個獎項，立於臺灣電影在新舊交替的轉折點上，為一部保有傳統類型電影風格、又融合新電影社會寫實的經典佳作。史詩紀錄片《百年孤寂》，至今持續拍攝30年，以漫長時間、紀錄排灣族臺東縣達仁鄉土坂部落的傳統祭典與生活變遷。​

得獎理由：

1. 作品關懷弱勢、挑戰禁忌，40餘年深入田野拍攝臺灣原住民族，累積上千卷珍貴影像，傾心記錄原民文化。   
2. 長期培育原住民影視人才，推動部落文化復振，持續參與影像紀錄並扶植後輩，貢獻卓著。
3. 從劇情片到紀錄片，持續對弱勢、性別、時事的人文關懷，創作出雅俗共賞的作品。