臺北市立美術館（以下稱北美館）於今日（12/27）正式宣布2025年度重點計畫，展覽規劃涵蓋多元精彩內容，包括典藏藝術家研究展、兩檔國際重量級藝術家大展、六檔臺灣各世代藝術家的個展、一檔當代影像展，以及年底壓軸的第14屆台北雙年展。同時，北美館將持續推動創新發展，推出新型態的線上計畫與放映計畫，進一步拓展美術館的展演潛能。
回顧2024年，北美館以多樣化展覽呈現豐富的藝術風貌，亮點展覽如「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」及「威廉．肯特里奇 William Kentridge」深受好評，分別入選《藝術家》主辦的年度十大公辦好展。其中，「威廉．肯特里奇」展更獲國際藝術媒體《ArtAsiaPacific》選為年度展覽之一，並榮登《Shopping Design》雜誌「2024 Taiwan Design Best 100」之「年度概念展演活動」獎項。
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除了展覽策辦佳績，北美館在2024年度亦豐收多項珍貴典藏。藝術家家屬與藏家捐贈作品多達120件，涵蓋水墨、油彩、素描、攝影等媒材，包含何德來、倪蔣懷、洪美玲、邱紫媛、洪東祿等藝術家之作，豐富了各藝術家創作歷程不同階段的藏品。
典藏升級：深耕藝術跨域與永續
邁入新的一年，北美館的典藏管理體系將更臻完備。預計於2025下半年正式啟用的新建典藏庫房，依據現代化庫房模式進行整體規畫設計，以漸進式分區分級控管，維持空間的溫溼度平衡穩定，提供各媒材藏品更妥適的環境控制條件；並具備修復室、前置工作區、審議區等各典藏業務所需的專業空間。
臺灣畫家：倪蔣懷紀念展
除了硬體升級，本館亦持續投注典藏研究，將於明年推出臺灣第一代水彩畫家倪蔣懷（1894-1943）之紀念展。倪氏為臺灣近代西洋美術啟蒙者石川欽一郎（1871-1945）的首位臺籍門生，作品師承石川英式水彩風格，筆法氤氳、色彩清雅，曾連三度入選「臺灣美術展覽會」；後經營煤礦事業之餘仍創作不輟，同時亦資助畫會活動、創辦臺灣繪畫研究所，竭誠推動臺灣美術發展。展覽將以倪蔣懷家族近年捐贈的大量重要作品和文獻資料為基礎，更包含多件未曾公開展出的作品。
新型態展演：「消失的反動」與「沈沒的聲音」
本館近年來持續推動跨域與新型態藝術展演，探索未來藝術內容與形式的多種可能。今年啟動的「TFAM Net.Open北美館開放網絡計畫」，因應當代不斷變革的前沿科技在藝術創作或機構系統的應用而生，邀請策展人及藝術家挑戰線上平臺虛擬作品的可能型態；另也舉辦虛實整合的活動，創造線上與現場共時的互動與討論。明年度線上展覽計畫「消失的反動」（暫名），將與墨西哥籍策展人、數位藝術與文化研究者多琳．理奧斯（Doreen A. Ríos）合作，探索數位與網路時代的發展趨勢及現象，在策劃與作品的邀展上將挑戰網路作為靜態檔案的概念，期許以動態且更具表演性的參與方式，透過藝術拓展想像與認識網路的可能。
藝術家許家維的全新跨領域計畫「沈沒的聲音」（暫名），將引導觀眾以 MR 混合實境的方式、同時開放多人進入作品場域中，以數位替身的方式與作品互動。作品於多頻道錄像裝置、聲響演出與雕塑之間切換，在實體展場和虛擬場景間，展開一段從南方航向北方的旅程。
當代影像敘事：「開放式結局：TFAM放映計畫」
今年本館亦首次嘗試打造藝術放映空間，並推出「開放式結局：TFAM放映計畫」，以「類影展」的型態精選多部難能一見的電影與單頻道影片作品，含括錄像藝術、短片、紀錄片、動畫、藝術電影及實驗電影等多元創作形式，期待以開放的姿態擴展當代藝術影像的敘事疆界。此計畫將持續至明年九月，後續播映片單與時程表將陸續公布。
永續計畫：第12屆 X-site 與「TFAM↔REUSE」
面對全球環境變遷與極端氣候，北美館肩負藝術與文化生產革新的同時，亦在許多層面實踐永續價值。明年登場的第12屆X-site計畫便將材料再生利用列入評選條件之一，團隊「表層工作室」的獲獎計畫《毛孔城市－佔領計畫》，其使用材質以重量計有近四分之一來自回收材，如裝置的布質鋪面原料為回收寶特瓶再製環保紗，透過大範圍的實驗地景，讓美術館前的空間擴延出觀眾與永續議題的對話路徑。
待展期結束，佔作品總重約一半的材料拆卸後可直接再次使用，大幅減廢並促進營造物料的正向循環。此外，從今年底起，將推出一系列「TFAM↔REUSE」永續商品與推廣計畫，透過多元再利用的工法，將展覽與宣傳廢棄材料轉化為具藝術性的衍生品與公共家具，展現藝術與再生循環激盪出的火花。
兩檔國際藝術家個展：托瑪斯．德曼與奧拉弗．埃利亞松
德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）1964年生於慕尼黑，以其大尺幅攝影聞名。德曼創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導照片或影片，他先以紙材鉅細靡遺地將影像中場景以真實比例重現，最後透過鏡頭角度與構圖，忠於原貌地複刻這些歷史畫面，之後將模型全數摧毀、只留下模型的攝影，試圖重述所謂的真相。以紙為媒材，他觸及紙如何作為影像與記憶載體，其脆弱的質地如何承載人們的日常生活，或甚至沉重的歷史。
本展「托馬斯．德曼：歷史的結舌」集結約70件作品，匯集藝術家四個重要創作系列，可以完整看到德曼如何處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。
冰島-丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）的東南亞巡迴展「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」，將呈現他過去30年的藝術實踐，涵蓋裝置、繪畫、雕塑、攝影、錄像等多種形態的作品。埃利亞松擅於在空間中創造群體的共感體驗，作品內涵融合藝術家的創作意圖、觀眾的詮釋和參與，以及大尺度環境的脈絡，並與展覽現場的特定或隨機條件相互作用。部分作品的完整表達，更取決於觀者的感知與行動，透過視覺、認知或操作賦予其生命。
攝影：Joseph Nair，Memphis West Pictures｜新加坡美術館。圖像由藝術家、neugerriemschneider畫廊（柏林）、Tanya Bonakdar畫廊（紐約/洛杉磯）提供。
展覽亦引導觀眾重新審視日常中的無形之物，藉由作品介入展場空間，透過空氣的流動、地球磁場或燈光顏色的改換等，敏銳地挑動身體和感官的經驗。此次展覽邀請觀眾帶著好奇，展開感官與思維的探索旅程，重新審視對自身、美術館與世界的感知，同時反思人類所造就的環境及其關係。
六檔跨世代臺灣藝術家個展
1. 賴純純：「黑潮：賴純純回顧展」（暫名）由藝評家張晴文擔任客座策展人，展名「黑潮」象徵藝術家創作純然而深邃、多變卻一貫的特質。賴純純（1953-）大學時期受廖繼春啟發，領會以色彩為表現主體的可能；隨後赴日本求學，建立日後空間創作的基礎觀念。1980年代，她以純粹色彩的抽象性排列，探討繪畫形式的可能，作品接連在「中華民國現代繪畫新展望」等重要競賽展獲獎，後成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術。
90年代她重新體認東方美學，取材於自然並回歸內在感性；2007年後，其生活與創作重心轉往東海岸，再度關注色彩獨立表現，同時反映對自然更深層的嚮往。展覽將以四個子題梳理藝術家1970年代至今的創作脈絡，展出油畫、壓克力繪畫、複合媒材繪畫、雕塑、裝置、手稿、影片與文獻等近百件作品。
2. 黃麗音：「Lili Deli 麗麗食品」2022臺北美術獎首獎「Lili Deli 麗麗食品」擬仿商店形式，透過多媒材的展現，拆解日常飲食和消費習慣，探討當代資本主義對於「廉價」和「便利」生活方式的影響。展覽結合在地民情和攤販文化，店名懷舊具年代感，呈現和陳列卻又極度當代，打造熟悉卻又荒謬的時代切面。
「TFAM年度個展」中，四位藝術家各自以專擅的媒材與創作思路，開展對切身命題的探索。
3. 李紫彤「力求失真的嗓音」探討藝術家自身在拍攝實驗紀錄片歷程中，試圖作為創傷代言者卻難以如實傳達的拉扯。
4. 柯良志「雙鉤廓填」將打造擬仿工地圍籬的場域，由藝術家現場臨寫商業招牌專書中的字體，表現既人工又機械化的矛盾性，同時探索「書寫」的當代意涵。
5. 徐瑞謙「翻閱165頁的厚度」探索材料、物件的潛力，呈現各種未被明確定義用途的物料，邀請觀者以身體丈量並細察自身與物件的關係。
6. 彭弘智 「未完成之作——當靈媒作為編劇」以單屏幕電影錄像和大型機械裝置，探究臺灣劇場界三位早逝開拓者的影響。
國際策劃展：第14屆台北雙年展與當代影像展
第14屆台北雙年展將由山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath）雙人組擔任策展人，很快將公布雙年展主題。二人現為柏林漢堡車站當代美術館（Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art）雙館長，他們具備藝術史、劇場、經濟和政治等多重專業知識和文化背景，擅長以不同視角思考展覽與城市的緊密關係，探索地方歷史與國際對話的潛力，並藉由開創性公眾活動與當地社群建立連結。第14屆台北雙年展將從臺灣層層交疊的歷史切入，以展覽、表演、現地製作、論壇等各種公眾計畫為基礎，試圖捕捉流淌在個人記憶和集體意識中難以言喻的連結，以感性的思維重新建構我們與世界的關係。
時代劇場：當代影像的複數演繹
展覽以「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等子題，展出17位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像，包含與東京寫真美術館借件之杉本博司、西野壯平作品，呈現對人類生活與社會實踐、文化行動的關懷與觀點。
此展由館內策展人余思穎策劃，展覽關注從類比至數位時代的影像生產，反思拍攝者、影像內涵與生成過程所產生的變化。進入數位影像時代，當代攝影家基本上採取一種反報導（anti-reportage）的創作方式，改變或放慢先前報導攝影的拍攝節奏，不再那麼重視決定性瞬間與衝突時刻，或藉由使用中／大片幅相機，試圖以設想周全的沈著態度，以風格化的手法呈現其主觀世界。
ARTouch編輯部( 1691篇 )