2024臺灣文博會圓滿落幕，文化部長李遠宣布2025年將重返臺北舉辦
2024年臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」於9月1日圓滿落幕，據臺南市政府統計，今年首次移師臺南舉辦的文博會總參觀人次達62萬，商展總交易金額達到12億元，相較去年11億元、成長8%，充分顯示出IP授權與文創品牌市場的活力及廣泛參與。
文化部長李遠表示，此次文博會藉由商展、文化策展及臺南市政府規劃「一堂不會考的歷史必修課」，不僅成功展示臺南的文化魅力，更讓國內外看見臺灣充沛的文化創意能量。此外，李遠也宣布2025年臺灣文博會將重返臺北，預定於2025年8月7日至13日展出，同時也將回到2010年的主場館南港展覽館舉辦，期待持續帶動臺灣文創產業的國際交流及發展，並邀請國人繼續支持。
香港ART021，香港藝術市場「中國化」的重要一步？
首屆「ART021 HONG KONG香港廿一當代藝術博覽會」（以下簡稱香港ART021）於8月29日至9月1日舉辦，這是ART021團隊在香港政府文化體育及旅遊局「文化藝術盛事基金」資助下首度跨入香港藝術市場版圖。同時，香港ART021也以多場地、多板塊的形式，呈現非典型的藝博會形態，除了向位於西九文化區管理局大樓的富藝斯亞洲總部租借展覽空間的「主畫廊單元」外，還包括亞洲協會香港中心展映14位藝術家影像作品的「影像單元」、在維多利亞公園和藝穗會聚集10件公共雕塑作品的「藝構之旅」、於藝穗會舉辦展覽和實驗音樂等特別展演的「藝拓現場」，還有近年來逐漸蔚為風潮、串聯在地畫廊和藝術機構展覽的藝術週，值得一提的是，這是一次連動香港、廣東不同城市的「大灣區藝術週」。
三家臺灣畫廊參加主畫廊單元：亞洲藝術中心展出楊英風、朱銘、李真與董小蕙的作品；李真的雕塑也出現在維多利亞公園。大未來林舍畫廊的展位以其所代理的華人現代藝術家吳大羽、陳道明作品，結合當代藝術家趙趙、申亮的全新創作。亞紀畫廊則囊括攝影、書法、繪畫、雕塑和紙上作品，從陳庭詩、尹朝陽、楊福東到荒木經惟、井上有一、菅木志雄，頗能代表自身品味。有別於展前大家對八月底淡季舉辦藝博會的擔憂，現場人氣與買氣皆有不錯表現，據大未來林舍畫廊負責人林岱蔚觀察，觀眾以來自中國大陸、港澳和東南亞為主，又以40歲以下的新藏家居多。
可以觀察到，近年來香港社會與經貿各領域的「中國（內地）化」，隨著這次的首屆香港ART021進一步深化進入藝術產業，不同於扎根香港多年的Art Basel和Art Central，香港ART021的主辦方、投資方乃至主要舉辦地（西九文化區）都具政府和中國大陸背景。值得一提的是，主畫廊展區的特展項目「一千零一夜」聚焦中東、西亞的藝術家，也呼應了香港這一年多以來隨中國政府與中東締結深入經貿與金融關係的趨勢。
WHAT, HOW & FOR WHOM策展團體將策劃2027明斯特雕塑展
明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）宣布克羅埃西亞策展團體「什麼、如何和為了誰」（What, How & for Whom，WHW）將擔任2027年第五屆展覽的藝術總監。
WHW於1999年在克羅埃西亞薩格勒布成立，創始成員為艾維特．丘爾林（Ivet Ćurlin）、娜塔沙．伊里奇（Nataša Ilić）和薩比娜．薩博洛維奇（Sabina Sabolović），主要關注藝術對社會結構和體驗方式的影響。明斯特雕塑展則是一個關於雕塑和公共場所雕塑的國際藝術展，自1977年以來每十年在德國明斯特舉辦一次。旨在處理城市的歷史、文化、社會或地形環境，以及藝術與大眾之間的關係。
WHW過去曾營運薩格勒佈公立藝術空間Gallery Nova，2018年創辦了WHW Akademija，支持新興藝術家的獨立國際研究計畫。 2019年至2024年，WHW在維也納美術館（Kunsthalle Wien）擔任藝術總監。這次擔任明斯特雕塑展總監，WHW表示他們會透過與藝術家們的合作，來探討當前的社會和政治緊張局勢，並將以女性主義和集體主義來實踐，以及針對之前留下的許多公共藝術為基礎，提出新的藝術教育主張。
德國浪漫主義藝術家弗里德里希的存世畫作再減一幅
德國浪漫主義藝術家卡斯帕．大衛．弗里德里希（Caspar David Friedrich, 1774-1840）以充滿空寂意境與崇高性的風景畫所著稱，最知名的作品當屬創作於1817年的《霧海上的流浪者》（Wanderer above the Sea of Fog），被視為同時期最重要的藝術家之一。今年適逢藝術家250誕辰周年，有鑑於他在德勒斯登（Dresden）生活逾40年，並經常透過在附近徒步旅行尋找創作靈感，德勒斯登國家藝術收藏館（Staatliche Kunstsammlungen Dresden）近期舉辦「卡斯帕．大衛．弗里德里希 一切由此開始」（Caspar David Friedrich. Where it all started）展覽，除了既有館藏之外也向德國、奧地利與西班牙等數間博物館出借作品。
不過，館方先前為了籌備展覽而再度檢視館藏作品時，對於創作年代註記為1789/1799年的早期作品《有枯樹的風景》（Landschaft mit kahlem Baum / Landscape with Bare Tree）產生疑慮。策展人暨藝術史學者伯克霍爾茲（Holger Birkholz）表示，此作的畫風與弗里德里希不甚相符；再者，就現有的文獻資料所知，藝術家大約是在1807年才開始創作油畫，而透過紅外線和顏料分析的檢測，畫面中的黃色和藍色色調是在1810年之後才被普遍使用。據悉，此作是在1930年代被藝術史學者認定是藝術家從哥本哈根移居到德勒斯登，對於自然景物描繪風格產生轉變的過渡時期。儘管《有枯樹的風景》的創作者已被館方修改為「未知」（unknown），但依然與館藏的13件弗里德里希作品共同展出。
前Frieze藝博會總監Victoria Siddall成為NPG的第一位女性館長
倫敦國家肖像館（The National Portrait Gallery，NPG）宣布維多利亞．西德爾（Victoria Siddall）為其新任館長，她是該博物館168年歷史中首位擔任此職位的女性。
西德爾為Frieze Masters的創立者，並將這個總部位於倫敦的博覽會集團擴展至紐約、洛杉磯和首爾等地。自2012年以來，她擔任倫敦Studio Voltaire的董事會主席，這是一個領先的藝術與教育非營利組織。自2022年以來，她也擔任泰特美術館的戰略顧問。於2019年西德爾也創立了兩個慈善機構：Gallery Climate Coalition和Murmur，鼓勵畫廊、博物館及更廣泛的文化界承擔環境責任。
多年來，英國在保守黨政府的統治下，文化資金被大幅削減，而保守黨政府最近才被工黨領導層取代，西德爾可謂是在英國文化界艱難時期接掌這個歷史悠久的機構。然而，西德爾卻樂觀認為，英國同時也存在「溝通問題」，暗示該國藝術界的狀況並不像看起來的那麼糟糕。
她表示「我非常榮幸能有機會領導國家肖像館。館內的藝術作品講述了人類成就的故事，這些作品聯繫了我們作為一個社會的共通點，啟發並塑造了我們對世界及我們在其中所處位置的看法。尤其在倫敦，我們仍然能夠免費進入世界上一些最好的博物館，我依然覺得這一切相當了不起。我也對未來新政府抱有很高的期望。」
日本普普藝術大師田名網敬一逝世享壽88歲
日本著名普普藝術家田名網敬一 （Keiichi Tanaami, 1936-2024） 8月9日因骨髓增生異常症候群併發症，及突發性蜘蛛網膜下腔出血逝世，享壽 88 歲。他以迷幻繽紛的拼貼作品聞名，其創作媒材跨越繪畫、雕塑、動畫電影、實驗錄像等。目睹第二次世界大戰美軍轟炸襲擊東京家園的田名網敬一，畢生都在用作品探討戰爭創傷和文化的雜交，並傳遞反戰訊息。
六十至七十年代，他透過諷刺的動畫創作回應揮之不去的二戰陰霾，他的作品因融合了美國流行和反主流文化的新達達主義風格，以及他小時候親身經歷的二戰的暴力而聲名鵲起，成為日本普普藝術與前衛藝術的開拓者，打破特定流派或傳統規則的限制，對日本藝術史產生重大影響。1981年，田名網敬一不幸患上胸膜炎，導致他需要長年住院，每天被痛苦折磨至瀕死邊緣，甚至開始產生各種幻覺。人稱「視覺魔術師」的他，游走於混沌奇想的意識世界中，捕捉腦中閃現的幻覺和記憶，用各種形式拼貼、轉化、重複，混雜映射出心理奇幻的視覺圖像，對觀者產生了巨大的衝擊與震撼。
他曾說：「我是一個有點像『雜誌』的人。封面上，我向人們微笑又表現得很好。可是打開內容，我表現出自己是一個有很多問題，也很難相處的人。」田名網敬一創作生涯首次大型回顧展「田名網敬一：記憶之冒險」，現正於東京國立新美術館舉行，展期至11月11日。可惜展覽尚未落幕，這位傳奇藝術家已先行離開人間。
艾莉克絲．格拉斯－坎特（Alexie Glass-Kantor）告別「Artspace」與巴塞爾香港「藝聚空間」
知名策展人艾莉克絲．格拉斯－坎特（Alexie Glass-Kantor）宣布辭去澳洲雪梨「Artspace」行政總監（executive director）與巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）「藝聚空間」（Encounters）策展人職務。
自2015年以來，格拉斯－坎特長期擔任巴塞爾香港「藝聚空間」的策展人，該展區主要呈現來自全球知名藝術家的大型裝置與雕塑作品。多年來，該展區的展陳形式不斷突破傳統藝術展會的空間限制，在格拉斯－坎特的規劃下，不少參展藝術家也特別為此打造富有趣味性、互動性以及深刻意涵的全新作品，使「藝聚空間」成為每屆展會的一大亮點。預計將於2025年3月28日至30日舉辦的巴塞爾藝術展香港展會，將會是格拉斯－坎特最後一次為之策展。
另一方面，格拉斯－坎特也將於今（2024）年9月中旬告別位於雪梨的Artspace。回顧過去十年的成果，她於2014年成為Artspace的行政總監，領導受澳洲政府公共資助的Artspace跳脫過往專注單一藝術家展覽和出版物的經營模式，轉變為如今支持當代藝術展示和創作的多平台機構。而在該機構歷經三年重建工程期間，格拉斯－坎特仍持續為機構尋覓、拓展用於展覽、表演和研究活動等多用途的硬體空間，以確保Artspace得以穩定邁向成為「亞太地區領先的Kunsthalle（當代藝術館）」之願景。
格拉斯－坎特表示：「離開一個你熱愛的機構永遠不是件容易的事，但現在是我探索新機會，並迎接Artspace走向世代交替與更新的時刻。……展望未來，我將永遠支持Artspace對藝術的獨特而強大的貢獻，並期待與大家分享接下來的發展。令人興奮的時刻即將來臨！」
談及職業生涯上如此重大的轉變，格拉斯－坎特並未具體透露下一階段的計劃。她在接受《artnet》採訪時表示，「對我來說，文化領導力在於不固守、不局限於某一個立場、機構、身分或角色，而是要像藝術家一樣，不斷地向前進。過去我領導Artspace的使命與願景一直在變化、在挑戰，這也提醒我們，當代藝術空間的存在就是為了追求實驗與冒險。」
NFT＝證券？OpenSea恐成美國證券交易委員會下一個目標
全球最大NFT交易平台之一「OpenSea」於8月28日在官網聲明中表示，收到美國證券交易委員會（Securities and Exchange Commission，SEC）的威爾斯通知（Wells Notice），指控其涉嫌違反《證券法》提供未經註冊的「證券」進行交易，不排除對其提起訴訟。此舉意味著SEC將OpenSea上交易流通的NFT視同證券商品。
對此，執行長暨共同創辦人Devin Finzer主張SEC的「監管威嚇」將扼殺創新，並指出「如果創作者因此停止創作數位藝術，這將會是可怕的後果。」SEC不應該以監管擔保債務憑證（Collateralized Debt Obligation）的方式來監管數位藝術。同時，他也承諾將提供500萬美元協助同樣收到SEC通知的NFT創作者和開發者支付相關法律費用，「我們希望SEC能重新考慮其立場，並以其應有的開放態度來處理這個問題。」
截至目前，SEC已針對包含Kraken、Coinbase、Consensys、Uniswap和Robinhood在內的多家加密貨幣企業發出威爾斯通知並採取法律行動。而SEC也曾以類似罪名起訴NFT項目開發團隊「Stoner Cats 2 LLC」——該NFT項目在35分鐘內全數售出、獲取超過800萬美元收益，用於資助動畫電視劇的製作——該案最終以100萬美元和解收場。
但在Stoner Cats和解案中，兩位SEC委員的異議也凸顯了將NFT視同證券的隱憂：「如果我們以相同的方式將《證券法》應用於實體收藏品和NFT，那麼藝術家的創造力將在法律模糊性的陰影下枯萎……無論藝術家是出售掛在牆上的實體版畫，還是得以展示在社交媒體上的NFT，他都應該獲得明確的指導，了解《證券法》是否以及如何適用。各類藝術家長期以來一直在掙扎謀生，而NFT為他們提供了一種潛在的可行途徑來變現他們的才華。事實上涉及金錢並不會將NFT轉變為證券……。」
ARTouch編輯部( 1670篇 )