身體與聲音 身體與聲音，一對在現當代舞蹈中不太陌生的組合。無論是2017年始驫舞劇場陳武康與卡到音即興樂團李世揚致力的「混沌身響」（目前已進行至第二季第八番），以「身」與「響」為題，透過一位樂手與表演者的形式，實驗聲音與身體現場交遇的各種可能；或今年新點子舞展以「春之祭」為題，邀請法國藝術家薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）2007年的同名作品《春之祭》，透過指揮家與樂團演奏為習作，探討身體與聲音的產生與相互反饋。 新點子舞展邀請薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）2007年的同名作品《春之祭》。（攝影／Vincent Cavaroc，國家兩廳院提供）當代舞蹈跳脫隨音樂起舞的路線，或將舞蹈與音樂、身體與聲音先拆開，再以不同途徑並置或產生新的感知意義的脈絡，其實早在20世紀現代舞發展之初，就已開始在作品中鬆動舞蹈與外在音樂之必要關聯性了。德國現代舞蹈家瑪麗．魏格曼（Mary Wigman）在其獨舞作品《女巫》（Witch Dance，1914）中，時而與現場打擊樂充滿精力的互動，時而只剩呼吸與動作的片刻寧靜，反映了魏格曼師承舞蹈理論家魯道夫．拉邦（Rudolf Laban）…
