維多利亞與亞伯特博物館「裝飾精品：來自英國莊園的瓷器瓶組」

所謂「裝飾精品（Garnitures）」，乃是指經過專門設計、僅作為純粹裝飾廳室，而不會實際使用的瓷器瓶組，這尤其在西方居家裡最為常見。這類器物的組合數量經常是以三、五、七、九的奇數呈現，以便保持對稱特色（圖2）。它們時常被擺放在櫥櫃、壁爐和走道門廊上方，用來突顯屋主的富裕程度和審美品味。從17世紀之始，此類瓷器瓶組便與室內裝潢、全球貿易和製瓷工業產生緊密關係。在歐洲，最早作為裝飾之用的瓷器瓶組，大約出現於1640年代，是一套錯置組合的中國外銷青花瓷。稍後在荷蘭、法國和日本的製陶業者和英國工匠，也因應市場所需而開始製作同類器物。這股特殊的居家飾品風潮，遂席捲歐洲各社會階層的日常生活，成為備受關注的藝文現象。

大約從1640年代起，歐洲地區的貴族與富豪族群，便開始重視成套的瓷器瓶組裝飾。然而這些器物大多是從中國外銷出口的零星單品，因此使用者需要大費周章地徵集收藏並加以組合。在法國地區，現在已知至少在1680年代之前，社會上便出現「煙囪壁爐飾品（garnitures de cheminée）」的詞彙來指稱這類瓷器瓶組，也就是以五、七、九件為一組的瓷器套件，用來裝飾在煙囪壁爐之上，可見其熱門的流行程度。到了1657年之後，中國外銷瓷因內戰頻繁而趨於衰落，荷蘭的製瓷重鎮台夫特（Delft）便取而代之，開始製造成套設計的瓷器瓶組，以滿足歐洲市場上的顧客需求。等到1680年代中國外銷瓷再次興盛之後，從中國出口的器皿當中，便出現大量的高瓶和杯器種類，這些都是為了要符合歐洲買家所需，使之得以隨意組合瓷器數量，並作為居家裝飾之用。

展品中有組五件式的「煙囪壁爐飾品」（圖3），該套作品製作於約1690至1695年間的江西景德鎮，是典型的中國外銷青花瓷。此類包含蓋罐和高瓶的瓷器組合（平均高度約46.5公分），經常被歐洲人士放置於居家壁爐之上作為裝飾用途。與此相似形制風格的瓷器瓶組，歐洲最早的記錄出現於1701年。當時是擺放在丹麥哥本哈根羅森堡（Rosenborg Castle）的奇珍異寶室（kunstkammer）當中。另外，根據現存文獻可知，在1703年時約有137件的這類瓷器，透過東印度公司的某家私人航運，計畫從Amoy（廈門）運往歐洲銷售，由此可以想見有著一定的市場需求。而本組器物上的圖飾雖然繁複，但顯清麗，不只有象徵吉祥寓意的水仙和菊花等植物圖樣，也有仕女人物，傳遞出濃厚的東方情懷和雅士品味。

如前所述，自1640年代起，歐洲人士便開始從中國外銷瓷中，徵集單件器物組成瓷器瓶組，以便滿足室內裝潢之需。在當時市場上這些可供選擇的物件裡，曾出現過多種不同類型的作品，包括罐、杯、壺、碗和人物等，都陸續被人們陳列於歐式廳室當中。這些在17世紀早期，首次進入歐洲人眼中的新奇造型器物，都讓他們充滿好奇心，逐漸對其產生興趣。在荷蘭，起初此類作為裝飾之用的瓷器瓶組，多是放置於大型櫥櫃之上，而且以五件數量為基本組合，其中包括瓷碗之類的作品。在1650年代的法國，則多是將之擺置於一組烏木飾板的櫥櫃上。後來當中國外銷瓷商務陷入低潮時，荷蘭、法國和日本的製瓷工坊，遂紛紛仿製同類器物形制；甚至連英國的銀器工廠，也出現類似的成套瓶組，以回應市場的強烈需求。

此區展出的一組五件式銀器蓋罐（圖4），製作於1670至1680年英格蘭王政復辟時期（Restoration，1660～1688）。當時中國正值改朝換代之際，外銷瓷器的商務活動不如以往熱絡，於是英人便將對陶瓷品的興趣轉往銀器部分，透過英籍工匠的熟練技巧，打造出不少精製佳作。這類銀罐的造型原模仿自中國陶瓷的薑罐形制，藉此似乎可以理解西方顧客對於遠東器物外觀的興趣與偏好。但是，若仔細觀察銀罐上的裝飾圖案，則會發現其紋飾仍是屬古典歐洲設計，而非一般所見的「中國風（chinoiserie）」。本組銀罐原放置於一組兩件式的烏木飾板櫥櫃上，黝黑深沉的家具，搭配上閃亮光澤的銀罐，確實替居家裝潢增添不少風采。

在1680至1780年的百年間，作為裝飾之用的瓷器瓶組中，最基本的原型器物乃蓋罐和高瓶。它們經常被擺放在壁爐、煙囪台、櫥櫃，或是走道門廊之上。這種居家裝潢的設計風潮，可說是遍布英國和歐洲。但是對於某些英國上層階級來說，似乎比較偏好擺放同類的古董飾品、而非當代新作。例如在1690年時，英國的政治人物與貴冑約翰．赫維（John Hervey，1665～1751），曾購買一組「古董高瓶瓷器」，用來裝飾他位於薩福克郡（Suffolk）依廓斯莊園（Ickworth）中的廳室。在英格蘭地區，時常收藏中國陶瓷和日本陶瓷，並成套組合地放置於日本漆櫃上，展現屋主的異國情調和東方趣味。這種遠東飾品的特殊陳列方式，在當時的數十年間未曾改變，至今尚存留不少的版畫作品，可在圖中發現此類陳設模式。而這也讓後世得以按圖索驥，重新復原舊觀。

來自英國鄧納姆．梅西莊園（Dunham Massey）的一組五件式瓷器瓶組（圖5），屬於1700至1720年間製造的日本伊萬里瓷（Imari）。伊萬里座落於伊萬里灣旁、又被松浦半島環繞，是難得的天然良港；加上自17世紀開始以燒製器皿出名，種種條件都讓伊萬里成為日本與外國交流的陶瓷貿易重鎮。此組瓷瓶大小高低有序，平均高度約51公分，極適合擺置於壁爐之上。其外觀以紅、藍、白、金等色彩為主，搭配日本獨有的裝飾圖紋，設計多樣而富有變化。本套藏品原是由莊園主人喬治．布斯（George Booth，1675～1758）所購得，他亦是第二世沃靈頓伯爵（Earl of Warrington），後來在1702年迎娶某位東印度公司的成功商賈之女為妻。或許因為這層關係，才讓他有機會多次購藏此類來自遠東的成套瓷器瓶組。

大約在17世紀晚期，許多與東印度公司有往來聯繫的英國商賈業者，紛紛在其自家店面的家具或是煙囪壁爐台上，擺上幾套裝飾用的瓷器瓶組，藉以展現自身的獨到品味吸引顧客登門。作為領導流行的先鋒者，這些批發零售商們莫不引導消費者，說服並教育他們認識何謂新興時尚潮流。同時間，商人們也把這些原本的瓷器瓶組，重新加裝金屬框架或額外裝飾，以符合當時的美學風格標準。另外，因為當時大型鏡面的普及化，許多人得以購買大型鏡面並放置於壁爐之上。因此金碧輝煌的瓷器瓶組，加上背景大幅鏡面的折射效果，都讓使用者的廳室屋舍更顯明亮大氣，充滿著富麗堂皇的氛圍。現在無論在英國或是歐洲等地的皇家宮廷和貴族莊園裡，還可經常見到此類的擺飾陳設和裝潢風貌。

在英國，裝飾用途瓷器瓶組中最出名者，應該就是展場內的一套七件式「香薰瓶（potpourri vases）」（圖6）。這套作品是由英國切爾西（Chelsea）陶瓷工廠製作完成，年代約於1762至1764年間。其整體造型採用彼時流行於歐洲藝壇的洛可可（Rococo）風格，色彩鮮麗構圖繁複，極盡展現榮華富貴之感。尤其是器物表面上的神話主題圖畫，多模仿自法國藝術家弗朗索瓦．布歇（François Bouche，1703～1770）的繪畫手法。整組設計巧思，處處顯示當時英國社會對於法國品味的嚮往追求。後來這組瓷器在1920年代由商場大亨馬庫斯．塞謬爾（Marcus Samuels，1853～1927）購買獲得；他是跨國公司「殼牌石油（Shell Oil）」的創辦人，之後亦受封為上層貴族之一。

1770年，英國最著名的製瓷業者喬賽亞．韋奇伍德（Josiah Wedgwood，1730～1795），曾寫信給他的工作夥伴湯瑪斯．班特利（Thomas Bentley，1731～1780），提到某位盎格魯─愛爾蘭籍的貴族，因為不斷地想要得到瓷瓶，正遭逢「為瓶痴狂（Vase madness）」的心病荼毒。後來韋奇伍德獲得英國王家貴族的大批訂單。透過王室名流的宣傳推薦，韋奇伍德的製陶事業快速展開，成為英國陶瓷品味的領導者。從他工廠所出產的作品中，便有許多系列是專門作為裝飾之用的瓷器瓶組。另外，由於鑑藏家的個人美學影響，也出現了古今種類相異的成套擺放飾品，讓此種作品類目開始呈現多元風貌。但總的來說，其整體的對稱數量和適宜的風格搭配，仍是不變的陳設規律和裝飾條件。

展場中最後兩套的瓷器瓶組，都是來自韋奇伍德的製瓷工廠。一組是製作於約1767至1769年間的象牙白瓷（圖7），而另一組則是完成於約1770至1780年間的仿古希臘瓶（圖8）。前者是韋奇伍德稍早所研發出來的新品種，無論在外觀造型、色澤顏料或是紋飾設計，都是當時業界的創新之舉，深受英國皇室貴族的喜愛而紛紛下單訂購。而後者則是由韋奇伍德和班特利所共同設計，並在數年間製作出上百件的同類產品。由於是一系列的零售單品，因此顧客能依其所需而隨意組合數量，又能保持整體風格的一致性，符合他們對於古典藝術的追求喜好。從遠東外銷瓷、歐洲美學，再到英國本土的銀器和製瓷業，這些作為裝飾用途的瓷器瓶組，可說是見證了近代東西工藝交流史，而留下動人的發展篇章。

地點：英國維多利亞與亞伯特博物館

展期：即日起～4/30

即日起至4月30日止，倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum）正舉辦「裝飾精品：來自英國莊園的瓷器瓶組（Garnitures：Vase Sets from National Trust Houses）」展覽（圖1），藉以說明此類飾品的形制功能和使用脈絡。這次陳列的作品，大多來自由國家名勝古蹟信託（National Trust）所管轄的13處英國莊園。這些平時被祕藏在鄉郊宅邸的稀物珍品，今日難得現身世人面前，值得把握機會仔細觀賞。此外，策展人帕翠夏．弗格森（Patricia F. Ferguson）同時出版展覽圖錄，詳細介紹展品的基本訊息和收藏歷史。在3月17日時館方亦會舉行國際研討會，邀請英國和歐洲的專家學者，一同探討以裝飾為主要功能的瓷器瓶組之藝術內涵和文化意義。