2023英國利物浦雙年展：魯凱族藝術家安聖惠受邀創作巨型陶壺雕塑

2023 Liverpool Biennial: Indigenous Rukai artist Eleng Luluan Creates a Giant Clay Pot Sculpture

2023年英國知名當代視覺藝術盛會「利物浦雙年展」（Liverpool Biennial），將於6月10日至9月17日在英國利物浦多個室內展館和戶外空間舉行。台灣原住民藝術家安聖惠（Eleng Luluan）獲邀前往實地創作，藝術家回應本屆主題「uMoya：失物的神聖回歸」，創作大型金屬雕塑《Ngialibalibade－致失落的神話》，其靈感源自魯凱族的傳說，作品將於雙年展期間首度於利物浦王子碼頭（Princes Dock）展出。

2023年英國知名當代視覺藝術盛會「利物浦雙年展」（Liverpool Biennial），將於6月10日至9月17日在英國利物浦多個室內展館和戶外空間舉行。

〈Ngialibalibade－致_失落的神話〉為藝術家安聖惠「Ali_sa_be_sa_be／土石流」系列作品的最新創作，雙年展期間於利物浦王子碼頭（Princes Dock）展出。（文化部提供）

利物浦雙年展源自1998年，今年正式邁入第25年。它們透過邀請國際藝術家參展、創作，讓藝術進駐城市之中，與歷史、空間產生對話與連結，持續探索藝術創作的公共性。至今委託創作達380件作品，展出近600名來自世界各地的藝術家作品，累積超過4,900萬參觀人次。

早在2004年，台灣藝術家袁廣鳴便以其著名的「城市失格」錄像系列作品受邀前往參展，而後包括陳界仁（2006）、崔廣宇（2006）、李明維（台裔美籍，2006、2010）、謝德慶（台裔美籍，2010）、陳嘉壬（2012）、邱承宏（2012）、許家維（2012）、建築師謝英俊（2012）、陳瀅如（2016）、周育正（2018）、羅智信（2021）以及安聖惠（2023）等台灣藝術家皆陸續受邀展出。

2023台灣參展作品《Ngialibalibade－致失落的神話》

今年台灣原住民藝術家安聖惠（Eleng Luluan）獲邀前往實地創作，藝術家回應本屆主題「uMoya：失物的神聖回歸」，創作大型金屬雕塑《Ngialibalibade–致失落的神話》為藝術家安聖惠「Ali sa be sa be／土石流」系列作品的最新創作，其靈感源自魯凱族的傳說，作品將於雙年展期間首度於利物浦王子碼頭（Princes Dock）展出。

安聖惠（Eleng Luluan），大型陶壺雕塑《Ngialibalibade－致失落的神話》。（攝影／許瀞月）

《Ngialibalibade－致失落的神話》源自魯凱族神話，傳說祖先是從被百步蛇所保護的陶壼中誕生，因此陶壺成為生命起源的象徵。安聖惠藉由部族的古老意象，在現場搭建巨型金屬容器，並以回收魚網為材料，手工編織出局部結構，將陶壼轉化成神聖的「器皿」和神聖場域，觀眾可以走進這件紀念物中，在Mersey河岸思索人類與水的依存關係，反思氣候變遷對環境造成的破壞。

安聖惠（Eleng Luluan），大型陶壺雕塑《Ngialibalibade－致失落的神話》。（文化部提供）

魯凱族藝術家安聖惠（Eleng Luluan）

台灣魯凱族藝術家安聖惠（1968–），出生於台灣屏東縣大武山舊好茶部落的魯凱族頭目家族，族名是峨冷．魯魯安（Eleng Luluan）。1998年首次參與了台北市立美術館策畫的《1998年當代原住民藝術展》，從此正式展開藝術創作生涯。2012年於台灣原住民族文化園區舉辦個展「生命記憶的碎形圖——靜靜等待」，2014年獲威尼斯雙年展台灣館提名藝術家，2016年獲第三屆Pulima藝術獎首獎，2018年參展台北雙年展「後自然」等，經常應邀到台灣與世界各地進行駐村創作或展覽。

台灣魯凱族藝術家安聖惠（1968–），峨冷．魯魯安（Eleng Luluan）與作品合影。（攝影／許瀞月）

創作以多元形式與媒材表現的裝置藝術著稱，如以編織而就的立體軟雕塑取代圖騰符號再現，呈現繁複意象與儀式感；漂流木、自然素材與現成物等媒材的大型現地創作，彰顯形體的有機性與媒材的主體性。她偏好自然採光的戶外創作形式，使其作品總是蘊含著飽滿的無限張力與爆發力，非常大器。

利物浦雙年展主題「uMoya：失物的神聖回歸」

本（12）屆利物浦雙年展由南非籍策展人Khanyisile Mbongwa擔綱策劃，展覽以「uMoya：失物的神聖回歸」為題，從策展人的文化背景出發，呼籲重視祖傳和本土的知識、智慧與治療。「uMoya」在祖魯語中代表「靈魂、呼吸、空氣、氣候和風」，期待呼應利物浦的歷史與特質。本次雙年展邀請30多位國際藝術家與團體回應此主題，致力通過藝術照亮這座城市充滿活力的文化景觀。

2023利物浦雙年展策展人Khanyisile Mbongwa。（圖片來源：Bongeka Ngcobo）

利物浦雙年展不僅開放公眾免費參與、共享藝術，藝術作品展示與周邊活動的足跡也遍佈整座城市，包含各類型公共空間、歷史文化地標、美術館及藝廊等藝術場域。如2018年，台灣藝術家周育正受邀在一間列名為英國二級歷史建築的百年劇院「Playhouse」中，以現地製作的方式，「用造型藝術的物件在劇場空間裡對話」；2021年，羅智信則是於利物浦重要歷史建築劉易士大樓（The Lewis’s Building）裡，以裝置作品《像是顆濾心，物質穿越過你便成為你的一部份》打造宛如夜總會一般的洗手間，試圖探問公共場所與私人空間的界線。而本屆安聖惠的參展作品，也將在6月10日至9月17日，首度於利物浦王子碼頭（Princes Dock）展出。

【2023參展藝術家】

Albert Ibokwe Khoza（Johannesburg, South Africa）
Antonio Obá（Ceilândia, Brazil）
Belinda Kazeem-Kamiński（Vienna, Austria）
Benoît Piéron（Ivry-sur-Seine）
Binta Diaw（Milan, Italy）
Brook Andrew（Sydney, Australia）
Charmaine Watkiss（London, UK）
David Aguacheiro（Maputo, Mozambique）
Edgar Calel（Chi Xot -San Juan Comalapa, Guatemala）
安聖惠Eleng Luluan（Kucapungane (Haocha), Pingtung County, Taiwan）
Fátima Rodrigo Gonzales（Lima, Peru）
Francis Offman（Rwanda; lives and works in Bologna）
Gala Porras-Kim（Bogotá, Colombia）
Guadalupe Maravilla（El Salvador/USA）
Isa Do Rosário（Brazil）
Julien Creuzet（Le Blanc-Mesnil, France）
Katy’taya Catitu Tayassu
Kent Chan（Singapore）
Khanyisile Mbongwa（South Africa）
Lorin Sookool（South Africa）
Lubaina Himid（Zanzibar）
Lungiswa Gqunta（Gqeberha, South Africa）
Melanie Manchot（Germany. Lives and works in London.）
Nicholas Galanin（Sitka, Alaska Tlingit/Unangax̂）
Nolan Oswald Dennis（Zambia）
Pamela Phatsimo Sunstrum（Mochudi, Botswana）
Rahima Gambo（London, UK）
Rahmi Hamzi（Bir El Maksour, Palestine）
Raisa Kabir（UK/Bangladesh）
Ranti Bam（Lagos, Nigeria）
Rudy Loewe（London, UK）
Sandra Suubi（Kampala, Uganda）
Sepideh Rahaa（Amol, Iran）
Shannon Alonzo（St.Joseph, Trinidad and Tobago）
Torkwase Dyson（Chicago, USA）
Unmute Dance Theatre（Cape Town, South Africa）