從東方思想到「形狀」的生成
選擇命名「形狀」，實則帶有幾分東方哲學意味。林振安大學畢業於政治系，其後赴美取得了舊金山藝術大學（Academy of Art University）藝術學士，再赴英國完成金斯頓大學美術系（Kingston School of Art）藝術碩士。儘管所學以西方藝術理論與技巧為主，他同時也深深著迷於東方藝術之美。某日，偶然翻閱到《觀念的形狀》一書，其以中國哲學史出發，觀看古代文物如何作為思想的形體，他便不知不覺一口氣讀完並深受啟發。
「它其實在強調，每一件藝術文物都有它背後的思想跟哲學，都包含了那個時空的內在精神追求。」書中援引王陽明「心即理」的概念，即意識賦予外部世界以意義，世界所呈現的秩序，唯有依託人的內在方能存在。林振安則形容「視覺上的形狀，是欣賞藝術最直觀的部分。而內在精神世界的形狀，則是藝術作品的靈魂。」因此，「形狀」二字既是表象的形，也是內在的形。藝廊的命名也由此而來。
家族淵源的眼光底蘊
與此同時，另一身份為藏家二代的林振安，踏上藝術之路其實也帶有幾分家族淵源。他的父親是資深藏家，家中長年收藏朱銘、陳庭詩、黨若洪與石晉華等在臺灣藝術領域極具份量的名家之作。儘管林振安說「藝廊的創立與家族藝術收藏，其實沒有什麼直接因果關係，」然而從小浸潤於藝術氛圍之中，在耳濡目染之下父親的審美眼光，仍在潛移默化中帶著影響。
形狀藝術的開幕首展將呈現藝術家許禮憲的個展「在石頭醒來之前」。許禮憲長年以動物與風景為創作主軸，恰好呼應了林振安偏愛的具象題材，而兩人對動物的熱愛也如出一轍。與此同時，許禮憲也是林振安自父輩便熟悉的藝術家前輩，其畫作風格50餘年來持續實踐著個人身體勞動與思考，並視梵谷為跨越時空的精神導師。而為了更完整地回顧他的創作軌跡，林振安也多次親赴藝術家位於花蓮的工作室探訪，本次展出的作品將涵蓋平面繪畫與立體雕塑，其中亦包含為本次開幕所作的新作。
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品味藝術的形狀
曾在炭筆與油畫肖像寫生上投注多年努力的林振安，如今由創作者轉換至畫廊經營者的角色。在未來選擇合作藝術家的方向上，他認為雕塑、繪畫、音樂、舞蹈，與醫學、理工一樣，都必須經過紮實的基礎訓練。若從創作方法出發，他尤其留意作品細節，如構圖設計、透視的合理性，以及前景到遠景之間色彩飽和度的層次變化等。另一方面，他將「形狀藝術」定位為商業畫廊，市場與藏家的喜好是必然的考量，創作媒材須適合展示於住宅或商辦空間，因此平面畫作與立體雕塑都是優先考慮的類型。
而談及他的個人藝術喜好，則從較少為人熟知畢卡索的水墨風格蝕刻版畫、梵谷筆下的浮世繪藝妓題材，到杉本博司的「戲院」系列與「海景」系列，廣泛而多元。題材上，他偏愛具象的動物與風景；抽象則看重構圖與氛圍。至於風格，林振安回歸經營者角度，希望形狀藝術始終保持開放與包容，朝多元的方向前進。
在言談之中，也可感受到善於規劃且做事謹慎的他，在經營思維上做了充足功課，多方參照了臺北各大畫廊的運作模式，從營運策略、策展到行政逐項研究，期許自己能以新人之姿做到同等的水準。對於往後幾個月的展覽方向，林振安也已有清晰規劃。除首檔展覽外，後續每檔展覽暫定展期兩個月；開幕後的前十場展覽中，計畫半數將展出家族收藏，他表示其中幾位藝術家的藏品數量，已足以個展形式完整呈現，亦令人期待。
而支持臺灣藝術家是林振安創立藝廊的初衷之一，他也期待未來能定期展出青壯年世代、創作已展現相當成熟度的藝術家之作。此外，他也計劃未來在畫廊空間中每週開設二至三次模特兒寫生工作坊，以肖像及人體寫生為主，開放有興趣的民眾自由參與。期待「形狀藝術」未來發展為一個有參與感的空間，不只是展示作品之處。
在臺灣藝術市場審慎與活力並行的此刻，林振安仍選擇開畫廊的初衷其實很單純：「只是希望能為臺灣藝術圈做出一些貢獻，多支持藝術家。」一間新的畫廊，對藝術家而言是一個新的資源，也提供了一個思想化為作品、得以被看見的環境。而「形狀」，既是表象的形，也是內在的形。正如藝術的故事，從來也是人的故事：關於思想，關於人，以及兩者之間綿延不盡的關係，期許訪客用心品味藝術的形狀。
章郡榕（Chun-Jung Chang）( 61篇 )