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探向生活的裂隙,揭開堅實包覆的情感——郭彥甫
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探向生活的裂隙,揭開堅實包覆的情感——郭彥甫

「過境練習—郭彥甫個展」的展題除了意指郭彥甫從北部到國境之南展覽,跨過無數個縣市的「邊境」,同時也是他從田徑運動員、藝人到藝術家甚至成為父親的「心境」轉換。

巨大的不鏽鋼行李箱佇立展廳中央,方正堅固的姿態,強勢宣告郭彥甫最廣為人知的創作符碼,這件作品《同境》是他特別為屏東美術館個展「過境練習」所作,打磨如鏡的箱體反射觀者的身影與展牆的作品,象徵行李箱裝載的內容。

郭彥甫《同境》,不鏽鋼,約142cm x 148cm x 131cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)

「過境練習」的展題除了意指郭彥甫從北部到國境之南展覽,跨過無數個縣市的「邊境」,同時也是他從田徑運動員、藝人到藝術家甚至成為父親的「心境」轉換;展場在佈置上營造仿似機場、海關的「過境」印象,例如入口穿堂讓人聯想到等候室,展廳還特別設計一面展牆,讓作品如行李般錯落在輸送帶上,頗具巧思。

郭彥甫《白房間》複合媒材,65cm x 53cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)

郭彥甫是個創作力旺盛的藝術家,自全職投入創作五年多來,已舉辦五次個展,這是首次到美術館展覽,展出的作品除了膾炙人口的行李箱系列外,還有他這些年反覆「練習」的實驗之作,在抒情流暢的筆觸下,濃縮了他對過去30多年人生經歷的思索。

行李開箱,探索情感與美學的協調

郭彥甫長久以來在各地行旅工作,行李箱不僅是相伴走天涯的重要物品,也充滿了人生的回憶,加上他喜歡觀察人性,因此以行李箱為主題創作,從箱子的外觀畫到內裝,至今已創作了200多幅自己與親友的「開箱」之作,揭露的物件蘊藏著主人個性的生活密碼與各形各色的人生風景,是對私房秘密的窺探,也是借物抒情的生活日誌,帶有田野調查的人類學意味,也有普普藝術關注流行文化的精神。

郭彥甫《彩虹天堂》,複合媒材,60cm x 80cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)

在作品的形式上,行李箱系列較常看到的表現,是郭彥甫以鳥瞰角度描繪行李箱的「內裝平面圖」與呈現衣物凌亂狀態的「俯視山積圖」,行李箱在畫面上僅作為物件的背景與框線,具有內框架的裝飾趣味。早期的作品郭彥甫多以寫實的手法、高彩度、明亮的色調描繪物件,此次展出的作品卻是省略物件的細節,無論內裝是井然有序或堆積如山,我們可以看到他著重的是色彩、筆觸與肌理在畫面配置上的變化與協調,例如《2020 流感》、《天天喝》等,或是像《Blue》冷色系的作品,越來越擺脫寫實性,趨向繪畫性。

郭彥甫《2020流感》,複合媒材,193cm x 130cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)

有時郭彥甫會更進一步拉近物件的距離、簡化輪廓,讓對象佔滿整個畫面,使作品更像是色塊與線條組合的抽象畫,例如《彩色A》、《白色C》等,「行李開箱」的重點已不在於對內容物的寫生,而是作為創作情感的觸媒,啟發他對美學形式的探索。

郭彥甫《彩色A》,複合媒材,65cm x 53cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)

生活快拍,照見人生百態

除了描繪行李箱,部份作品則是透過人物與行李箱的互動,以攝影快拍的呈現類似風俗畫的情調,例如《關係中的關係》、《這邊到那邊》,然而郭彥甫並非單純記錄當代生活即景,而是為了補捉畫面觸動他心情的符碼。

郭彥甫《關係中的關係》,複合媒材,125cm x 150cm,2019。(藝術家與屏東美術館提供)

郭彥甫從行李箱系列到2020年以運動員為對象的個展「起點」,畫了大量的主題創作,但在準備個展之餘,他還隨心所至,在無預設主題的情況下畫了不少「其他」作品,畫面的場景有時在公園、海邊甚至機艙,裡面的人物只有莫名的身影,沒有面孔,即使是正面,也是略去頭部或面目模糊,藉以象徵云云眾生,內容主要是郭彥甫對人生百態的觀察,素材可能來自路上的驚鴻一瞥,或從照片角落的再發現。

郭彥甫《兩個人看月亮》,複合媒材,91cm x 73cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)

這些作品大部份都帶有複雜矛盾的情感,例如在《秋冬》、《兩個人看月亮》裡可看到倚身相偎的人,氛圍寂寥孤冷;在《一群人》裡,畫面的角色是「一個人」,對應著背景的「一群人」,兩者互不相干,畫面上卻形成強烈反差。

郭彥甫《一群人》,複合媒材,200cm x 160cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)

有的作品詼諧而耐人尋味,例如在《沙灘假期》裡,看似明亮閒適的情境,又畫上各種柵欄狀的物件,彷彿裡面的人物坐處圍困;在《錯身》裡,一個人拿著杯子與另一個人擦身而過,他手裡拿的杯子與回望的姿態,讓人對畫面留下懸念。

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郭彥甫《沙灘假期》,複合媒材,73cm x 60cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)
郭彥甫《錯身》,複合媒材,91cm x 116cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)

放飛筆觸,劃開日常裂隙

《山》、《流浪的痕跡》是他少數幾件描繪行李箱外觀的作品,更能說明這幾年他在創作風格上的轉變,箱子上雜亂的筆觸已不再順著物體的結構、光影與質感的方向刷塗,而是情緒焦躁、頓挫、找不到出口的宣洩。

郭彥甫《山》,複合媒材,162cm X 130cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)

《那麼近那麼遠》是郭彥甫展出的最新作品,彷彿將行車時看到的馬路風景拼貼同框,失去距離感的人物與建築擺在畫面兩側對應,中間只有背景,純靠筆觸表現,構圖大膽新穎,充滿風的動感,極具張力,

郭彥甫《那麼近那麼遠》,複合媒材,270cm x 160cm,2020。(藝術家與屏東美術館提供)

從郭彥甫的新近作品上,可以看到他在創作過程中,總是不斷的破壞與重塑,他甚至拒絕過度修飾,希望觀者可沿著筆觸感受創作當下的心緒,在交疊覆蓋的塗抹痕跡下,感受到藝術家「此曾在」的作畫現場。

在行李箱系列之後,郭彥甫於題材、技法與觀念上持續探討新的可能性,他透過作品截取時間流的切片,以畫筆從日常劃開一條裂隙,讓觀者看到縫裡幽微的情感,一如他想望見被行李箱堅固包裹的人性,從中發現共同的連結。

過境練習—郭彥甫個展
展期:2021.01.14-2021.04.11
地點:屏東美術館202展區

洪威喆 ( 3篇 )
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