巨大的不鏽鋼行李箱佇立展廳中央，方正堅固的姿態，強勢宣告郭彥甫最廣為人知的創作符碼，這件作品《同境》是他特別為屏東美術館個展「過境練習」所作，打磨如鏡的箱體反射觀者的身影與展牆的作品，象徵行李箱裝載的內容。
「過境練習」的展題除了意指郭彥甫從北部到國境之南展覽，跨過無數個縣市的「邊境」，同時也是他從田徑運動員、藝人到藝術家甚至成為父親的「心境」轉換；展場在佈置上營造仿似機場、海關的「過境」印象，例如入口穿堂讓人聯想到等候室，展廳還特別設計一面展牆，讓作品如行李般錯落在輸送帶上，頗具巧思。
郭彥甫是個創作力旺盛的藝術家，自全職投入創作五年多來，已舉辦五次個展，這是首次到美術館展覽，展出的作品除了膾炙人口的行李箱系列外，還有他這些年反覆「練習」的實驗之作，在抒情流暢的筆觸下，濃縮了他對過去30多年人生經歷的思索。
行李開箱，探索情感與美學的協調
郭彥甫長久以來在各地行旅工作，行李箱不僅是相伴走天涯的重要物品，也充滿了人生的回憶，加上他喜歡觀察人性，因此以行李箱為主題創作，從箱子的外觀畫到內裝，至今已創作了200多幅自己與親友的「開箱」之作，揭露的物件蘊藏著主人個性的生活密碼與各形各色的人生風景，是對私房秘密的窺探，也是借物抒情的生活日誌，帶有田野調查的人類學意味，也有普普藝術關注流行文化的精神。
在作品的形式上，行李箱系列較常看到的表現，是郭彥甫以鳥瞰角度描繪行李箱的「內裝平面圖」與呈現衣物凌亂狀態的「俯視山積圖」，行李箱在畫面上僅作為物件的背景與框線，具有內框架的裝飾趣味。早期的作品郭彥甫多以寫實的手法、高彩度、明亮的色調描繪物件，此次展出的作品卻是省略物件的細節，無論內裝是井然有序或堆積如山，我們可以看到他著重的是色彩、筆觸與肌理在畫面配置上的變化與協調，例如《2020 流感》、《天天喝》等，或是像《Blue》冷色系的作品，越來越擺脫寫實性，趨向繪畫性。
有時郭彥甫會更進一步拉近物件的距離、簡化輪廓，讓對象佔滿整個畫面，使作品更像是色塊與線條組合的抽象畫，例如《彩色A》、《白色C》等，「行李開箱」的重點已不在於對內容物的寫生，而是作為創作情感的觸媒，啟發他對美學形式的探索。
生活快拍，照見人生百態
除了描繪行李箱，部份作品則是透過人物與行李箱的互動，以攝影快拍的呈現類似風俗畫的情調，例如《關係中的關係》、《這邊到那邊》，然而郭彥甫並非單純記錄當代生活即景，而是為了補捉畫面觸動他心情的符碼。
郭彥甫從行李箱系列到2020年以運動員為對象的個展「起點」，畫了大量的主題創作，但在準備個展之餘，他還隨心所至，在無預設主題的情況下畫了不少「其他」作品，畫面的場景有時在公園、海邊甚至機艙，裡面的人物只有莫名的身影，沒有面孔，即使是正面，也是略去頭部或面目模糊，藉以象徵云云眾生，內容主要是郭彥甫對人生百態的觀察，素材可能來自路上的驚鴻一瞥，或從照片角落的再發現。
這些作品大部份都帶有複雜矛盾的情感，例如在《秋冬》、《兩個人看月亮》裡可看到倚身相偎的人，氛圍寂寥孤冷；在《一群人》裡，畫面的角色是「一個人」，對應著背景的「一群人」，兩者互不相干，畫面上卻形成強烈反差。
有的作品詼諧而耐人尋味，例如在《沙灘假期》裡，看似明亮閒適的情境，又畫上各種柵欄狀的物件，彷彿裡面的人物坐處圍困；在《錯身》裡，一個人拿著杯子與另一個人擦身而過，他手裡拿的杯子與回望的姿態，讓人對畫面留下懸念。
放飛筆觸，劃開日常裂隙
《山》、《流浪的痕跡》是他少數幾件描繪行李箱外觀的作品，更能說明這幾年他在創作風格上的轉變，箱子上雜亂的筆觸已不再順著物體的結構、光影與質感的方向刷塗，而是情緒焦躁、頓挫、找不到出口的宣洩。
《那麼近那麼遠》是郭彥甫展出的最新作品，彷彿將行車時看到的馬路風景拼貼同框，失去距離感的人物與建築擺在畫面兩側對應，中間只有背景，純靠筆觸表現，構圖大膽新穎，充滿風的動感，極具張力，
從郭彥甫的新近作品上，可以看到他在創作過程中，總是不斷的破壞與重塑，他甚至拒絕過度修飾，希望觀者可沿著筆觸感受創作當下的心緒，在交疊覆蓋的塗抹痕跡下，感受到藝術家「此曾在」的作畫現場。
在行李箱系列之後，郭彥甫於題材、技法與觀念上持續探討新的可能性，他透過作品截取時間流的切片，以畫筆從日常劃開一條裂隙，讓觀者看到縫裡幽微的情感，一如他想望見被行李箱堅固包裹的人性，從中發現共同的連結。
過境練習—郭彥甫個展
展期：2021.01.14-2021.04.11
地點：屏東美術館202展區
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