「聲音是戰場」聲軌．台灣現代聲響文化資料庫建置

回到1994年張育章、張釗維在〈另翼岸譜〉中宣示的核心價值，提供更異質可能的想像，「凸顯閱聽民眾的位置，並強調這是一個動態鬥爭的場域」。是羅悅全對聲響文化思考的原初，也是「聲軌資料庫」的起點。

他直白的說：「聲音是戰場。」從〈另翼岸譜〉提點出的關照面向，乃至於諸多後繼者，都是在試圖拓寬談論聲響文化的其他方式。羅悅全一一回顧：張釗維1994年將論文交予時報出版的《誰在那邊唱自己的歌：1970年代台灣現代民歌發展史》，而今早已絕版；同一年代孕育容納各種地下獨立文化生產的「甜蜜蜜」咖啡館，僅存在藝文圈的口述傳說中；2000年羅悅全自己的《秘密基地：台北的音樂版圖》，曾經實打實訪問的人物、踏勘的獨立音樂地景，幾乎全數不復存在。然而，音樂、聲音藝術都持續被生產，或者推翻前人，或者繼承。但是哪些過往的回聲盪到了何處？哪些狀似無關緊要的又如魍魎存於當下意識底？

借用加拿大音樂暨理論家謝弗（R. Murray Schafer）的「音景」（soundscape）概念，分析環境中的聲音。當聲音離開了發出聲音的母體後，聲音本身即成為放大且獨立的存在（聲音分裂，schizophonia），而向外部散延產生作用。亦即，音景涵蓋了記憶、意象、文化及社會的聲音意涵。羅悅全進一步解釋，這是聲音的時代分野，牽涉到將聲音與音源切割的技術，亦即他所謂的「現代聲響」。在現代領域中，聲音一旦被發出，便離開了發聲者，其後續的處理與控制，在在牽涉到權力的作用與角力。台灣這片土地上曾經發生的禁歌、愛國歌、民歌、西洋搖滾、流行音樂，乃至於獨立音樂等，內部都含納各種權力的施用、失利與效力。在現代聲響的遞嬗過程中，每個聲音的發出都是被環境建構而來，聆聽經驗被賦予的後續意義亦然。聲響即政治。

對音景及其中的政治、技術、意識型態、文化治理的思索，立方計劃空間在羅悅全與鄭慧華共同規畫與實作中，一路蒐羅、探問、整理台灣「現代」聲響的田野文獻。三年共15場的「聲音與時代」系列講座，持續採集資料，並行每年以聲音文化為題的策展：2011年鄭慧華在威尼斯雙年展台灣館策展的「聽見，以及那些未被聽見的：台灣社會聲音圖景」、2012年和澎葉生、許雁婷與蔡宛璇合作的聲音展覽「聲土不二：嘉義聲音再生計劃」、2013年以台灣工人運動樂隊為主的「文化干政十七年：黑手那卡西樂隊文件展」，到了2014年，與何東洪共同策展，分別於北高二地展出「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探究」。直到2015年「造音翻土」同名紙本書付梓，羅悅全一路的追探，或許都指向同樣的問號：

諸多音景狀似消失於表，實際上或被留在記憶、意象、文化及社會的真皮層，甚而滲入皮下組織。假設我們企求一種觀看的方式，可在歷史與當下的兩條看似等音線圖譜之間，做出另一種連結或並置，則前提是，線譜上的調性、音符、節奏、休止符等標誌必須至少被留下，並置尚始得以觀看、勾連。這是「聲軌資料庫」被思考如何建置的方向。　

如何保留歷史、留下被讀取的可能？如何滿足新世代對歷史理解的慾望？在立方計劃空間有限的資源底，是至少將私人筆記本上的、大量講座活動謄打的逐字稿、羅悅全本人部落格超過十年洋洋灑灑的數十頁，與展覽留下來的紀錄建置網路資料庫，使之公共化。羅悅全說，最初理想的狀態，是「造音翻土」展覽、書籍以及「聲軌資料庫」同時面世。然而，礙於人力的困頓，立方計劃空間只能一步一步來。

如前述，羅悅全言明，「聲軌資料庫」的主軸是「控管及抵抗」。因此，相較於同為線上資料庫的「臺灣音聲100年」（國立台灣歷史博物館）在人名、歌名等條目下，以單則音樂或錄音被點選聆聽，「聲軌資料庫」在某種程度上則逸出了慣見資料庫的中性素材及分類羅列的邏輯。透過（半強制）線性的歷史年代閱讀、非索引性質的關鍵字雲，以及「系譜圖」的建置，摻入文化治理、政經結構、總體環境、地下文化的座標。

探及羅悅全在條目建置的思考模式，他說是「追回」的逆時推演，「例如台灣現在樂團文化、電子音樂文化、聲音藝術、田野錄音，幾個重要的聲響文化創作範疇，從線倒回看形成過程。」

他舉了個例子：台灣到底從什麼時候開始，公家單位舉辦跨年、慶典式的演唱會成為熱門？地下樂團又如何與政府建立一種苟合又被利用的關係？在回溯的過程，他來到1992年。彼時，由仍在野的民進黨文宣部主任陳文茜擔任召集人，舉辦一場「普渡藝術節」，活動成功吸引藝術圈、文化形象策略正確。往後，與民進黨執政的北縣府合作「台北後工業藝術祭」、北縣美展轉型戶外環境藝術的「空中破裂節」後，官方資助的戶外音域活動開始逐步增多，滲入市民生活中，「這個轉變也跟台灣當時漸漸產生的『政治表演畫』相關」。（可參游崴，〈知識分子與一群不怕死的混混：林其蔚談龐克與台灣學運反文化〉，《典藏．今藝術》156期）

事件逆時推演拉連出更多歷史中的事件，同時，思考軸線亦成為關鍵字，如前例，「公共造音」、「官辦活動」等關鍵字隨之生成。年表、年代、關鍵字，建置方便的交叉索引，同時納入外部連結。羅悅全表示，這些條目的撰文以及外部連結，他有意選擇以網路上可搜索觸及的資訊為主。「網路上資料很多，但都單篇單篇存在網路上，有管道取得，卻沒有被串聯的可能。同時，以網路為主，讀者可以快速取得更詳細的連結，無論是線上論文或線上雜誌，延伸向外的方便性是明確的。」

此外，「系譜圖」目前則以「造音翻土」展覽內容為主，呈現出一錯時雜交的人事譜圖，主要內容來自他與何東洪在策展過程中的大量討論。乍看雜亂無章，有不相干的、被遺忘的、重要卻難以定性作用力的事件，但卻可能彼此滲透、勾連。「好比冷戰與噪音運動或聲音藝術有什麼關聯？在學術上要推論很久、很長的篇幅，但從概念、意識向下串聯成圖，不是線性排列，卻能看出更多可能性。」羅悅全將之理解為印度策展人馬哈拉吉（Sarat Maharaj）的「異知識」（Xeno-Epistemics）—有別於主流知識系統的思維模式，一種以拆解、窺探組成及運作的「圖像思考」方式。錯時的、性質迥異的、不同政治範疇、不同文化階層與領域的，被一起放在系譜圖中。「將來，系譜圖希望能繼續發展，銳舞運動的、田野錄音的，或許接下來網站的重點在此，因為它跳脫線性排列的模式，可以被看出更多的可能性。」

「你無法創造一個新的學問，因為在學院中，要成立一個假設得經過很細膩的推演。但藝術家使用他的方式快速回應出關係（…）楊祖珺怎麼與新自由主義有關？黑名單、水晶唱片呢？」像是對於資料庫線性年代歷史的不滿足，羅悅全以系譜圖的操作，攏絡了時間與物理空間，成為一種四維度思考的微縮版。時間的變異、人際的交往與連帶、時代的氛圍，被藏在條目與條目之間的連線中。

最初期望在線上資料庫得以被呈現，然而網路工程師無法達成，羅悅全一度想以「心智圖」APP來做，卻不甘於只是一張「圖像」。直到網站建置末期，他從設計師口中得知由Graph Commons提供的network mapping程式，具有清晰的細節辨識度、得以在大量條目之間拉出複雜的關係網，同時保有擴充的彈性，更可嵌入網站與其他內容連結。羅悅全終於將紙本上的「網圖」上至資料庫，成為交叉索引的第四維度。

不只是既有的聲響文化脈絡，而是納入更多尚未被確認與撰述、推論的跨文化、跨時、跨領域的可能性，以大歷史書寫而言，過分模糊而隱晦的，卻在多層面的思考途徑下，被留在資料庫上，也因而被塞進公共視野中。

1976年冬，淡江文理學院（今淡江大學）舉辦的「西洋民謠演唱會」上，外國流行歌熱烈叱騁全場。留美菲僑李雙澤帶著吉他及可口可樂上台，自嘲同時質問台下觀眾無論身處何方，一律喝可口可樂、唱美國歌。他引用黃春明的話：「在我們還沒能力寫出自己的歌之前，應該一直唱前人的歌，唱到我們能寫出自己的歌來。」而後，他在一片噓聲中開口，〈補破網〉等老台語歌謠被唱進這場西洋民謠演唱會，是謂「淡江事件」。隔日，在鄉土文學論戰和政治外交困境焦慮的夾縫中，「中國現代民歌」論戰悄悄被點燃……。

1994年夏，《島嶼邊緣》在一片性／別、國族批判等左派議題中，拉出「民眾音樂研究初探」專題。張育章、張釗維二位編輯共同主筆〈另翼岸譜〉一文，開頭以虛構未來卻回到當下的音樂採集者，提問他將如何對1990年代的音樂文化研究失望：在龐雜分歧的音樂景觀中，文化與知識卻如何淺薄？他們提以「民眾音樂」研究，企圖將對音樂的思考拓展至聽覺之外，關乎音樂生產與社會意識結構。彼時，台灣的聲音藝術、噪音創作已匍匐在緣，迴繞著流行音樂生產高峰的資本群聚，更外圍是在金融自由化下經濟發展至頂的熱錢……。

製造及聆聽聲音的身體經驗如此不純粹，以致每次聽覺感受的之前與之後、之內與之外，都是各方意識型態、總體社會結構與個體經驗閃現、閃進的鬥爭，意義的戰場。聽覺經驗具備不可見的延續作用，卻難以被記載、勾連或傳遞。2017年春，立方計劃空間的「聲軌．台灣現代聲響文化資料庫」（以下簡稱「聲軌資料庫」）上線，由羅悅全擔任總編，將聲音視作文本素材及歷史勾連的公共化建置—一種止住被遺忘的歷史過程。目前將近400筆的線性資料彙整，以及透過「關鍵字雲」所拉出的命題和「噪音翻土系譜圖」，除了一般資料庫的中性資訊公共化，也企圖誘發讀者前往探究台灣「現代聲響」的文化生產脈絡取徑。