扭蛋裡的藝術史：經典扭蛋「什麼都不思考的人」與羅丹的未竟之作

經典扭蛋「考えない人」（台灣多翻譯為「不沉思者」或「什麼都不思考的人」）自2013年發售以來，至今仍是讓人津津樂道的扭蛋之一，六款扭蛋呈現各種人人不經思考便能大笑的奇特動作，例如以奇怪的滾筒按摩姿勢睡覺；莫名地把岩石當作跳箱；甚至是頭下腳上的插入岩石中，不經思考的腦袋似乎也和石頭融為一體了。

這套扭蛋的致敬對象源自於19世紀雕塑大師奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）的《沉思者》（The Thinker），由於雕塑可翻模的特質，使《沉思者》在世界各地出沒廣泛（？），可說是舉世聞名、四海皆知的重要雕塑。不但在羅丹墓前有一座，法國、德國、丹麥、瑞典、美國、日本等國皆有翻模雕塑，在臺灣也有三件，分別收藏在奇美博物館、亞洲大學現代美術館以及國立清華大學。

落榜生羅丹

1840年，羅丹出生在巴黎的一個窮人家庭，14歲進入了皇家繪畫學校學習，17歲在老師的鼓勵之下報考巴黎美術學院，然而前後參加三次考試都名落孫山，迫於生計，羅丹前後輾轉到幾個雕塑工作室，其中最出名的是卡埃里．貝勒茲（Albert-Ernest Carrier-Belleuse）工作室。卡埃里．貝勒茲是一個翻模高手，對市場也極具敏銳度，總是能發掘出迎合一般大眾喜愛的雕塑風格，羅丹在這裡一邊賺錢，一邊發展自身風格，同時也學習到，一件作品在稍作變化之下，即可延伸成更多新作品。

1875年羅丹的成名作《青銅時代》（The Age of Bronze）誕生了，然而當時評價不佳，因為過於逼真，藝文評論紛紛質疑這件作品並非雕塑，而是直接由真人所翻模而成。這件事情重挫羅丹聲譽，也成為他之後在創作「地獄之門」（The Gates of Hell）時，負氣地說出：「我會做出大量的小像，這樣就不會有人說他們是從真人身上直接翻模而成的了。」（註1）

《沉思者》與爛尾作《地獄之門》？

《沉思者》本來不是獨立的作品，其實它是來自羅丹《地獄之門》的一部分。羅丹在1880年接受巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs, Paris）一個規模宏大的委託，製作博物館的入口雕塑。《地獄之門》靈感來自但丁《神曲》，在一座雄偉的大門放上許多高浮雕、淺浮雕和圓雕人像。為此，羅丹製作了不下200件小型人物雕塑，《沉思者》便是坐落於大門正上方的圓雕，它是詩人但丁的塑像，正俯瞰著大門上苦難的深淵──無數痛苦地扭動身體的人像，似乎在思索著詩句。

Abandon all hope, those who enter here. —Inferno by Dante（放棄一切希望吧，進入這裡（地獄）的人。）

不過，羅丹一開始想放入的雕像太多了，但每件人像皆充滿情感與強烈動勢，雕塑形式過於多樣，拖累羅丹統合地獄之門的雕塑整體性。羅丹琢磨了超過30年，直至死前仍沒有完成這件作品。在羅丹生前，它僅在1900年的萬國博覽會上展過石膏模型，當時羅丹在模型上放棄了幾乎所有的圓雕和許多人物。地獄之門的最後定型，是由巴黎羅丹博物館（Rodin Museum）第一任館長雷儂斯．貝內迪（Léonce Bénédite）決定。地獄之門複雜的布局，連藝術家本身都難以掌握，更為這件偉大的作品增添幾許殘缺的神祕感。

複製、複製再複製，《沉思者》大軍們

除了《沉思者》源自於《地獄之門》外，還有許多羅丹代表作的雛型也是從中脫穎而出。例如知名的《吻》（The kiss），擁抱交頸，似要接吻卻沒有真的接觸在一起，雕塑姿勢是來自《地獄之門》右下角的淺浮雕。其他知名作品還有《三個亡靈》（The Three Shades），站立於《地獄之門》的正中門上，以及《烏哥利諾和他的兒子們》（Ugolino and his sons），位於左扇大門下部位置。

羅丹去世前將其雕塑原作及其智慧財產權全數捐給法國政府，由政府制定法案，授權有限的翻模數量。「沉思者」在1880年已被製作成獨立作品，之後陸續共製作大、中、小三種尺寸，共五具石膏原模，前四具由羅丹本人和羅丹博物館授權翻製21件，分佈在世界各國，第五具模子委託Valsuani鑄造廠製作大紀念碑型的沉思者，授權25件。