葉世強《雪天月籬》，布面油畫，214×405cm，2006。（漢雅軒提供）
今年1月於台灣舉行的「台北當代藝術博覽會」現場，在放眼一片西方品味的展位選件中，香港漢雅軒的展位在其間，顯得特別具東方文人的恬逸質地，展出了藝術家葉世強塵世少有空淨禪靈的作品。畫廊負責人張頌仁，這位被定義為中國當代藝術關鍵推手的人物，著靛黑招牌的唐裝，侃侃道出他與葉世強的相識。
一切，從灣潭山村的相遇談起
張頌仁憶起30多年前，約1988、89年時就曾前往碧潭的灣潭山村拜訪葉世強。那次經驗對他來說是相當特殊的，歷經了長途的公車搭乘時間，又轉乘了擺渡船後，最終才抵達在蔓草與荒煙深處—葉世強的居所，如今憶起，他認為那段經驗是趟踏入幻逸異境的旅程。到住所後，葉世強簡單地拿出些作品供張頌仁品鑑，但大約才看了七、八件，葉世強就準備開始送客，「我當時覺得很困惑，不是他邀請我來看他作品嗎？但我也就離開，後來才有人和我說他住所有掛個牌子，寫訪客會面15分鐘，我想我那時應該就是時間到了，像門診一樣。」然而那次會面，葉世強避世獨行的風格也深刻烙印在張頌仁的記憶之中。
張頌仁憶起30多年前，約1988、89年時就曾前往碧潭的灣潭山村拜訪葉世強。那次經驗對他來說是相當特殊的，歷經了長途的公車搭乘時間，又轉乘了擺渡船後，最終才抵達在蔓草與荒煙深處—葉世強的居所，如今憶起，他認為那段經驗是趟踏入幻逸異境的旅程。到住所後，葉世強簡單地拿出些作品供張頌仁品鑑，但大約才看了七、八件，葉世強就準備開始送客，「我當時覺得很困惑，不是他邀請我來看他作品嗎？但我也就離開，後來才有人和我說他住所有掛個牌子，寫訪客會面15分鐘，我想我那時應該就是時間到了，像門診一樣。」然而那次會面，葉世強避世獨行的風格也深刻烙印在張頌仁的記憶之中。
而在葉世強過世的前一兩年，也曾因巴黎的展覽邀約，去電詢問張頌仁專業意見，這期間他們沒再碰過面。2008年前後，即便有聽說葉世強於台灣紫藤廬舉辦相關書畫展覽與講座，他也甚感興趣，但來往台灣多數還是在處理偏向新媒體藝術家的作品事務，包括陳界仁、袁廣鳴、葉偉立等，「但我心裡一直惦著這個人物，也深知他對時代的代表性與意義。」
2012年葉世強過世，其妻林如意主動聯繫張頌仁，她告訴張頌仁，葉世強留了張條子，寫了「將作品交給張頌仁處理。」
1964年，葉世強帶著學生到戶外寫生。（漢雅軒提供）
為葉世強涉事造廟
接下處理後續作品這項任務後，張頌仁並非依照慣常積極將藝術家的遺世作品，往畫廊展示呈現，反而先回頭著手處理包括其遺物、故居、作品脈絡梳理，藝術史奠基與定位繁複而吃重的任務。
接下處理後續作品這項任務後，張頌仁並非依照慣常積極將藝術家的遺世作品，往畫廊展示呈現，反而先回頭著手處理包括其遺物、故居、作品脈絡梳理，藝術史奠基與定位繁複而吃重的任務。
他也提出幾個信念與家屬溝通，包括「一、如何將葉世強這個傳奇人物的傳奇性繼承下去。二、這個傳奇與藝術史的連接點在哪。三、在當代情境裡，過世藝術家往往都比較難進入到當下的潮流裡來發聲，我如何讓其作品與當代藝術社會也有所對話。」
張頌仁根據上述方向，來逐步處理與葉世強相關的計畫，策展是他熟悉的專業，他開始邀請藝術家葉偉立著手整理其故居，介紹葉偉立與葉世強家屬認識，並於2015年在香港藝術中心，舉辦其海外首次完整個展「入勝：葉世強書畫，葉偉立涉事」。至於，為何選擇葉偉立作為葉世強作品回應的藝術家，張頌仁表示，他看到他們藝術氣質間許多共通之處，「在台灣當代藝術家裡，對於歷史感、時代的錯落，葉偉立是一位最有感覺的藝術家。」他與葉偉立與其團隊的重點工作項目，即是以葉世強故居為主的創作方案，但不同於一般藝術家故居單純的紀念館意義，以葉世強一生如此半隱士的傳奇，張頌仁認為：「與其是蓋一座紀念館，我覺得更是要為葉世強造一座廟。」
葉世強《綠鳥（上承天禪寺路邊樹上看到不飛走的綠鳥）》，布面油畫，45×53cm，2011。（漢雅軒提供）
他認為「廟宇」的概念，「是將一個人的精神延續到今日，讓當代的人能在那樣的精神上，重新獲得養分。」葉偉立與其團隊的在修繕建築的過程，即已是創作行動，試圖透過當代藝術視線的整理，將葉世強固有的精神再轉化為當代藝術作品，這同時也是葉偉立過去創作計畫曾經與持續深掘的創作核心。葉偉立與其家人更喬遷至葉世強過去水湳洞故居附近，作為與葉世強對話長久的工作地點，張頌仁也持續在周邊置產，提供新的空間場域，供未來藝術家駐村、研究者研究文獻所使用。張頌仁認為葉世強的故居，不是只乘載一個文物陳列的功能，而更希望的是陳列他的生活狀態與情境。
葉世強《下雨的瓦屋》，布面油畫，60×72cm，2009。（漢雅軒提供）
歷史分途：葉世強與楊之光
而從藝術史脈絡上，如何看待葉世強於其中的意涵？張頌仁認為所謂的藝術史，是永遠離不開政治與文化歷史的，他認為其實葉世強在中國藝術史上，「站在一個特別有趣的位置。」
而從藝術史脈絡上，如何看待葉世強於其中的意涵？張頌仁認為所謂的藝術史，是永遠離不開政治與文化歷史的，他認為其實葉世強在中國藝術史上，「站在一個特別有趣的位置。」
1926年，葉世強於生於廣東韶關，高中畢業後順利就讀於廣州藝專。1949那年，他與三位同學楊之光、葉大東、蔣健飛想要到外面世界探索冒險，他們師出同門，同為嶺南畫派創始人高劍父的學生， 四人寫下了《流浪宣言》，準備徒步旅行前往敦煌沿途寫生。比起書本上的理論，年輕的他們更信仰自己的雙眼與雙腳，認為唯有走向世界，才能悟出藝術的真理。
後來因國共戰爭時局動盪，一群人輾轉流落到台灣，葉世強因而就留在台灣繼續其對於藝術實踐的探尋，成為一位抗拒與逃避政治社會、藝術機制的創作者；而當時廣州藝專同行同學之一楊之光，雖然也來到台灣，但最終順利獲得船票返回中國，成為中國社會主義年代最重要的畫家之一，「他創造了在水墨藝術領域，社會主義的肖像造型。」而葉世強則成為那個年代，信仰走向隱士才能完滿的藝術生命，將追求藝術的永恆意境和心靈意象的精神延續下來。
1978年，葉世強搬到新店灣潭山村，開始隱逸的生活，他的學生經常會乘搭渡船到他的工作室聽他講課。（漢雅軒提供）
創建於晚清時期的嶺南畫派，為中國傳統國畫中的革命派，是在西方藝術思潮的衝擊下，近代中國藝術革新運動中逐步形成的，以創新的「折衷中西，融匯古今」為其識別。畫派主張引進西洋畫法，融合中西繪畫之長，並以時代的革命精神和強烈的時代責任感企圖改造中國畫，除傳承了傳統中國畫的筆墨特色，但也創製出有時代精神、地方特色、酣暢筆墨的水墨新格局。
葉世強的作品雖保有傳統水墨對於留白的意涵，但相較於嶺南派與時代氛圍的緊密與入世，葉世強的創作是企圖避世的，並執著保有創作者純粹、空靈的心境，成為嶺南派脈流下，一條特異的歧路對比。張頌仁認為葉世強和回到中國的楊之光的對照，從歷史與藝術流派來看都非常具有象徵的意涵，兩人的藝術源於嶺南畫派同一端，卻形成了各自的藝術風格，歷史的分途與比對也由此打開。
葉世強《樓窗紅傘》，布面油畫，45×52cm，2003。（漢雅軒提供）
潛行與拒絕的藝術行動
葉世強一生隨著歲月流轉，曾先後隱居於新店灣潭山村、東北海濱水楠洞、花蓮吉安鄉等世外山林，低調潛行於藝術市場與當代藝術界之外，始終孤身奮力面對他與藝術的關係。「他這麼絕對的拒絕，本身就是一個藝術行為。」而他定義自己在這當中的意義，即是將葉世強的精神訊息翻譯轉化為當代藝術社會可以理解的事件。
葉世強一生隨著歲月流轉，曾先後隱居於新店灣潭山村、東北海濱水楠洞、花蓮吉安鄉等世外山林，低調潛行於藝術市場與當代藝術界之外，始終孤身奮力面對他與藝術的關係。「他這麼絕對的拒絕，本身就是一個藝術行為。」而他定義自己在這當中的意義，即是將葉世強的精神訊息翻譯轉化為當代藝術社會可以理解的事件。
2015年香港藝術中心「入勝：葉世強書畫，葉偉立涉事」展覽一景。（攝影／Kitmin Lee）
2017年廣州美術學院美術館「歷史的分途：葉世強個展（攝影與文獻裝置：葉偉立）」展覽一景。（攝影／葉偉立、吳語心）
而從藝術世界的角度來看，張頌仁也認為葉世強的藝術實踐，其實對於當代的藝術創作者仍有參照價值，他提供一個特殊處理藝術世界的立場。「目前藝術界的狀態，是如何與資本主義共存，藝術家於此，該如何從容面對個人創作和藝術世界的關係。」
葉世強藝術的精神性不僅存於作品之中，更關鍵的是其生活狀態造就了他獨特的精神性。而此種精神性與生活方式，是與目前當代社會的生活方式作區隔的，張頌仁最後強調「恰恰這種生活方式，是現下當代社會中最嚮往的，我們怎麼擺脫消費社會的掌握，我們怎麼重新找到自身歷史的位置，他都提供了重要的提醒。」
2015年香港藝術中心「入勝：葉世強書畫，葉偉立涉事」展覽一景。（攝影／Kitmin Lee）
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。