定居桃園的國寶神刀，吳榮賜的雕塑藝術

吳榮賜秉持傳統雕刻的技術與精神，讓台灣雕塑藝術成就再一次達到高峰。近十年來，定居桃園大溪的吳榮賜，完成了數次更具代表性的展覽，像是2011年「神刀傳奇：吳榮賜雕塑藝術個展」、2012年「中國四大名著經典人物：吳榮賜雕塑世界巡迴展」、2015年「王者天下：吳榮賜象棋雕刻大展」、2017年「決戰沙場四十五年回顧：吳榮賜雕塑藝術個展」等。這些展覽所蘊含的意義，不僅是吳榮賜個人生命美學的體現，更是台灣雕塑藝術在國際上立足的指標。2018年，吳榮賜在桃園又造就兩件新的大型公共藝術《風調雨順》與《晶》。

《風調雨順》在傳統神像造型中往往以「四大天王」的面目呈現，南方「增長天王」手握寶劍，寓意「風」；東方「持國天王」手持琵琶，寓意「調」；北方「多聞天王」手持寶傘（或作寶幡）， 寓意「雨」；西方「廣目天王」手中纏繞一龍，寓意「順」，（也有人認為「劍」寓意「順」、「幡」寓意「風」、「龍」寓意「雨」）。吳榮賜的雕塑藝術本以神像為源，「風調雨順」一直是吳榮賜神像美學的重要表現，四大天王的展現有一體成形的四面環顧，也有四尊天王獨立造型的神態，無論是哪一種刻法，都顯得莊嚴慈悲，令觀者心生祥和。然而這次有別傳統神像造型，使用了四大天王手持的「法器」來象徵，以古典底蘊融涉現代藝術思維，將他所創發的波紋刀法推向新的藝術境界；雖然不以人物為主體，卻體現了更為絕妙的風采。

吳榮賜全新巧思的《風調雨順》深具為人民祈福的意義，能佇立於人文底蘊豐厚桃園大溪，更增添藝術的感染力。另一件作品《晶》，則是吳榮賜從甲骨文造型中創變而來。他曾以「甲骨文」為創作主體，將作品分為天文、地理、人文、人體、五官、動物、植物、器用、建築、武備等十類，將原本平面的甲骨文刻成立體造型，除了樣貌多變讓藝術界驚嘆，對於漢字文化的推廣也讓觀者獲益良多。中文系出身的他，對於漢字的歷史價值和藝術精神有相當體悟，《晶》是三個日，代表光亮的意思，吳榮賜定居桃園十年，深受桃園在地文化感染，無論是自然風光或是人文情懷，都讓吳榮賜以居住桃園為樂。桃園面積廣大、地質穩定、天候適中，具有先天環境的優勢，再加上交通便利、四通八達。諸多條件下，桃園已是台灣人口成長率第一的優質新興都市，儼然是台灣眾多都市中的「閃耀之星」。有感於此，吳榮賜便以甲骨文《晶》作為埔頂公共藝術的題材。此外，為了與《晶》相互輝映，吳榮賜更在他大溪仁德五街的展覽館創作了由「日神」和「月神」組成的「日月同輝」，至此，日月星辰的光芒匯聚桃園。

在吳榮賜的創作生命中，有一段傳為美談的經歷。1948年出生於南投縣名間鄉的吳榮賜，雖然自小在蕉農家庭中長大，然而喜愛畫畫、熱衷美術的他，卻始終無法忘情藝術創作，23歲毅然負笈北上，拜在著名木雕師傅潘德門下當學徒，立志以佛雕為業。憑著他過人才華和善良憨厚的本性，不但贏得潘德青睞，也與其女潘妙音結為連理。在佛雕界歷經一番起落後，31歲那年得到漢寶德賞識，開啟了吳榮賜通往藝術界的大門。1986年3月，於台北春之藝廊舉辦他生平第一次木雕個展，除了獲得廣大迴響，也確立了他在藝術界的地位。他獨創的「波紋」刀法，讓原本靜止不動的雕刻呈現出時間與空間的流動，也讓他的作品樹立起獨特的風格。此後，「中國立體象棋」、「世界立體象棋」、「民間俠義世界」、「三國風雲」等主題更揚名中外，香港、新加坡、法國、比利時、哥斯大黎加等國皆邀請赴展，不但獲得世界藝壇讚嘆，也成為享譽國際的雕刻家。在藝術界成名後，吳榮賜有感於自身學歷不足，不顧旁人眼光，以45歲的年紀重拾書本，從國、高中補校開始讀起，每日與年輕學子相伴，進而讀到大學、研究所，前後歷經十多個年頭，終日孜孜不倦。在老師們眼中，他是認真努力的好學生；在同學們眼中，他是和藹可親的「阿伯」。憑著堅定的意志，在2006年順利取得淡江大學中文研究所碩士學位，完成了他人生的另一個夢想。畢業後，更遠赴紐西蘭，挑戰世界級神木考里松的硬度，完成世界最大一體成型的木雕大佛。從蕉農到大師，從小學學歷到碩士文憑，吳榮賜的一生充滿傳奇色彩。

吳榮賜在佛雕業攀上顛峰的狀態中，選擇放慢腳步、向下紮根，他沒有被名利所惑，而是放下大師光環，重新當個學生，他對於這段過去，曾有非常真誠的告白：「我從法國展覽回來後，面對大家叫我大師，可是我心裡很清楚我只是沒有讀過書的鄉下人，有的時候報紙在報導我，只要寫一些成語我就看不懂。」、「我的朋友很多都是大學教授，他們跟我講話怕我聽不懂，所以要常常遷就我，盡量用一些比較淺的字來跟我說話，看到他們跟我講話那麼辛苦，我自己也覺得可悲。」學歷的不足讓吳榮賜常感到自卑，於是他下定決心讀書，從國中補校唸到碩士班畢業，歷經13年，甚至還在亞洲大學擔任專任教授，領航新世代學子藝術創作的技能。

談到吳榮賜一生中最感念的人，就是已故美學家漢寶德。吳榮賜從佛雕匠師走進藝術創作的領域，可以說都是來自於漢寶德的指導與鼓勵。30多年前，漢寶德時任中興大學工學院院長，有一天他路過吳榮賜開在雙連的佛具行，對店內作品相當欣賞，在這個際會下，開啟了吳榮賜的藝術心靈。漢寶德曾在藝文雜誌上寫過一篇短文：「幾年前我在街頭閒逛，在一家佛像雕刻店前，看到了一些神采生動的粗模，因此認識了雕刻師吳榮賜先生。他是一位有天分、肯苦幹而且十分專注的青年，所以我向他表示對他的期望。我平常十分喜愛民間藝術，同時也相信民間藝術是民族藝術的根源。他已經是有名氣的佛像雕刻家了，我更希望以他獨具的才能，自民間的雕刻出發，力求精進，嘗試為民族的雕刻走出一條路子來。他不曾受過學院教育，而且已經從事木雕17年了，我勸他把作品公開，請文化界的朋友表示些意見，做為進一步努力的參考。我希望喜好民間藝術及關心國內雕刻前途的朋友們，能踴躍的前來，給他鼓勵、批評與指教。」

又說：「30前年我見到他的時候，他已經是技藝高超的木雕匠師。我在當時正在傳統建築中尋找靈感，希望找到建築創作的方向，所以看到他的作品，就把我在建築上的思維，推及於雕刻，勉勵他把傳統雕藝以現代面貌呈現。我告訴他這是匠師進入藝術家的途徑，但也是一條艱辛的路。」

或許就是因為這份愛才的心，漢寶德總是耐心解說雕刻美學的相關概念給吳榮賜聽，吳榮賜說：「一開始我都聽不懂，但我很認真努力聽，漢先生也會從最基本、最淺的開始講，慢慢的我自己也會選書、看書，並藉由實際的雕刻來印證理念。」30多年來，吳榮賜無論在人前人後，從不直呼漢寶德的名字，總是以「漢先生」來稱呼，他常對人家說，如果沒有漢先生，就沒有今天的吳榮賜。（註）

無論是重返校園的經歷，或是深受漢寶德的影響，都讓吳榮賜藝術生命更為豐厚與深邃，也讓他沒有任何創作侷限。現年70歲的他，仍然鍾情於藝術創作，每年都有新的格局與視野。藝術不分國界，當然也不受政治分野的限制，吳榮賜的藝術成就超越語言與族群。生平搬家超過40次的吳榮賜，常戲稱自己是狡兔三窟的性格，這變動的個性也為他帶來豐富的人生歷練，然而他卻選擇桃園大溪作為他長年定居所在，桃園帶給他的精神力量不言而喻。這次埔頂公園公共藝術的創作格局，是他繼2006年在紐西蘭完成世界上最大一體成形木雕佛像之後，最具代表性的大型藝術，可望能帶給桃園更豐富的藝術風采。

註　關於吳榮賜的生平事蹟，參閱郭晉銓，《刀斧歲月──吳榮賜》，台北：新銳文創，2014。