2021年5月，蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺瀨由紀（Yuki Terase）宣布7月正式告別蘇富比，她表示將自主創業，追求個人目標。在蘇富比長達10年的工作生涯中，寺瀨由紀不僅積極推動潮流藝術在拍賣市場蓬勃發展，更見證奈良美智、草間彌生、劉野、李希特（Gerhard Richter）、霍克尼（David Hockney）等多位東西方當代藝術家打破市場紀錄。自2014年起，寺瀨由紀開始帶領拍賣行與日本潮流教父NIGO®、韓流巨星T.O.P合作拍賣專場，更將《徐震超市》以獨特的觀念進行藝術品形式的拍賣，進一步革新亞洲當代藝術市場生態。今年6月，作為寺瀨由紀的告別之作，蘇富比與華語流行天王周杰倫合作的拍賣專場更是引起各界關注。
周杰倫開啟「當代策展」在亞洲
蘇富比將「CONTEMPORARY CURATED」帶到亞洲，首場由華語流行音樂天王周杰倫擔任策展人，在寺瀨由紀看來是非常令人興奮的合作。她提到拍賣行將「CONTEMPORARY CURATED」定義為成熟與新興收藏家的首個目的地，旨在推廣價格相宜的當代領先及新興藝術家的作品。透過與來自音樂、商業、時尚、文化、飲食、政治和藝術等領域中的領袖合作，挑選代表其收藏風格的當代藝術品。蘇富比自2014年在紐約開啟第一次「CONTEMPORARY CURATED」後，2016年也橫渡大西洋，在倫敦推出。當時邀請了Erdem、Margherita Missoni、歐普拉（Oprah Winfrey）、金·瓊斯（Kim Jones）以及Off-White執行長維吉爾·阿布洛（Virgil Abloh）和英國演員羅素·托維（Russell Tovey）擔任策展人。當團隊決定將「CONTEMPORARY CURATED」在亞洲進行推廣時，蘇富比認為沒有人比周杰倫成為更適合亞洲首場的人選。
進入藝術收藏領域多年的周杰倫，曾在2019年被《ARTnews》歸納在「50位值得關注的藝術收藏家」（50 Art Collectors to Watch）中。寺瀨由紀說，周杰倫十分重視藝術的開放與多元性，希望讓盡可能多的觀眾接觸到藝術：「正如他在我們圖錄的前言中提到的，『藝術的形式有很多種，也以不同方式觸動我們的心靈——也是為什麼這一次網路聯合線上拍賣對我特別重要的原因。』」因此，策展人周杰倫希望此次合作不僅限於晚間拍賣，而是以線上拍賣、與精心策劃的預展觸及到更多對藝術收藏有興趣的人們，也在過程中推廣價格適中的藝術品。」
跨界合作顛覆傳統體驗
匯聚了西方藍籌藝術家和來自東方的新生代藝術家的「CONTEMPORARY CURATED: ASIA」專場，凸顯了周杰倫個人對當代藝術的偏愛。寺瀨由紀透露，周杰倫挑選的藝術品得到了拍賣行客戶的高度好評，許多人似乎在這次策展中發現連貫的主題，拍品間亦具有良好的流動性。有部分藏家告訴她，他們幾乎可以從這些精選作品中觀察到周杰倫的個性，使這場拍賣發展成獨一無二的專場。此外，周杰倫也執導了預展的佈景設計，將K11的展覽空間轉化成另一時空，而作品與呈現方式為參觀者提供了一種融合藝術、文化和娛樂的嶄新體驗。
「CONTEMPORARY CURATED: ASIA」晚間拍賣共有 46 件拍品，由巴斯奇亞 (Jean-Michel Basquiat) 的標誌性作品《無題》(Untitled, 1985) 領銜。該作品曾在 1985 年登上《紐約時報》雜誌的封面； 以及畢卡索 (Pablo Picasso) 的《男子半身像》（Buste d’Homme），是一幅強而有力的肖像畫，囊括了畢卡索晚期作品的關鍵主題——以梵谷的另一個自我——火槍手的形象向他致敬。而線上拍賣中超過 100 件的拍品，其中包括奈良美智、張恩利等知名藝術家的作品。提到拍賣行如何與周杰倫進行選件的工作時，寺瀨由紀分享到他一直與當代藝術團隊保持密切的合作，周杰倫也希望透過將一系列作品的組合，規劃為一個完整的展覽。因此在日常討論中，蘇富比團隊持續尋找適合他風格及前衛品味的藝術家及作品，而周杰倫也親自參與了很多決策過程。
寺瀨由紀出品，東、西方藝術走向兼收並蓄
國際拍賣行的亞洲總部從主要經營亞洲客戶、銷售地域範圍內的藝術品過渡到如今藝術拍賣生態的國際化，寺瀨由紀於中間扮演者重要的角色。多年來，她探索著如何讓地理位置與年輕族群這兩大客觀優勢推動亞洲藝術市場在全球舞台上佔據更突出的地位，促成了多場別出心裁的專題拍賣。作為蘇富比亞洲區當代藝術部主管的她，見證了藍籌畫廊陸續插旗香港，更立心將香港的藝術市場地位提升到紐約和倫敦的高度。她回顧自2018年1月上任主管這三年半以來，團隊持續以最高標準的專業知識為客戶提供優質的藝術品，吸引來自世界各地的競標者。
2014年的「NIGO®：一生二命」中，NIGO®出售了他的個人收藏，而到了2016年的「#TTTOP」，是T.O.P. 首次擔綱策展人。寺瀨由紀回憶道，「#TTTOP」是亞洲的國際拍賣行首次在重要拍賣季上拍一系列西方藝術品，具有重大意義，畢竟當時香港的銷售環境不像現今如此國際化與多元化。時隔五年在「CONTEMPORARY CURATED: ASIA」專場中，亞洲和西方藝術品的比例已各佔一半，而這也讓西方收藏家更加關注到香港。亞洲已經逐漸成為世界領先的藝術市場，蘇富比期盼舉辦一個有趣的拍賣會，提升人們對於西方藝術的認識，凸顯亞洲市場已日趨成熟的現實。
有人認為西方當代藝術的來勢洶洶可能會超越亞洲當代藝術，在寺瀨由紀看來的答案則是相反的：「當香港的國際藝術中心地位不斷深化，實際上能使亞洲藝術得到進一步的推廣。相較於西方藝術，我認為亞洲藝術仍處於被低估的狀態，亞洲藝術被更多人關注的唯一方法是拓展更多、更廣泛的觀眾族群，這一直是我的策略。」她非常謹慎地在每一季的拍賣中挑選優秀的亞洲藝術品，多位亞洲藝術家曾在她主導的拍賣中創下拍賣紀錄，如：2019年以6,240萬港元打破日本藝術家草間彌生最高成交價的作品《無盡的網#4》、1.9６億港元突圍奈良美智最高成交之畫作《背後藏刀》，以及中國當代藝術家劉野的5,218萬港元拍賣紀錄作品《煙》。
她眼中的亞洲藝術收藏族群特點
寺瀨由紀以十年推動亞洲藝術市場生態的轉變，她也觀察到亞洲收藏家對於收藏的態度是開放的，他們享受自己主導收藏的過程，而不是拘泥於藝術史學書中對於藝術流派的分類。正因亞洲藏家族群的開放特質，致使他們的收藏更加個性化和別具一格。只要能與其產生共鳴、符合審美的作品都是他們會考慮作藝術收藏的方向。此外，新老傳承亦是亞洲藝術收藏家群體的一大特色，寺瀨由紀發現年輕藏家與資深藏家間的交流（往往為孩子與其父母間），會為藝術收藏創造了活躍的環境：「兩代人的收藏習慣影響著彼此，我們看到一直有專精收藏古董的父母在某天可能會去競拍當代作品，因為他們的孩子建議他們去了解；另一方面，年輕買家也會從小在父母的小耳濡目染下，欣賞並競購古董和古典傑作。」
鄧韻琴( 51篇 )