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單色畫派續寫紀錄,本地勢力崛起

單色畫派續寫紀錄,本地勢力崛起

綜觀2018年韓國Top10榜單,仍以1970年代於韓國藝壇崛起的單色畫派最受市場追捧,然而一改2017年由享譽國際藝壇的金煥基、朴栖甫以及李禹煥三分天下的局面,二級市場主力奠基於國內拍場的韓國現代藝術家也陸續在2018年譜寫個人拍賣高價,甚而更以黑馬之姿搶進排行榜內,顯示韓國內需市場的藏家推助力量功不可沒。
金煥基連莊 再創拍賣新高
金煥基在2018年的市場表現依然強勁,自2015年躍居冠軍寶座即蟬聯至今,年度Top 10入榜件數更和2017年相當,包辦7個席次。金煥基為韓國最重要的現代抽象藝術先驅之一,半生旅外的經歷更是帶動單色畫派於國際藝壇受到關注的關鍵因素,這也反映在其拍賣成交結果。金煥基在2018年前三高價拍賣作品皆於「首爾拍賣」香港拍場易主,分別名列韓國年度排行榜上的冠軍、季軍以及殿軍。「首爾拍賣」在2018年3月底於香港甫落成的藝術新地標H Queen’s進駐的SA+(Seoul Auction Plus)空間中旋即舉辦拍賣,登場的金煥基〈罐子與詩歌〉即以2,900萬港元的佳績落槌,名列韓國年度第三高價。而挾此氣勢,稍晚於5月「首爾拍賣」香港拍場拍出的〈3-II-72 #220〉落槌價為6,200萬港元,成交價高達7,316萬港元,不僅持續刷新金煥基個人紀錄也一舉締造韓國藝術在海外拍賣的最高交易紀錄。〈3-II-72 #220〉為金煥基於紐約時期之作,此作以紅色主調的細密點畫組成,在藝術家以藍色調為大眾著稱的創作脈絡之下,更顯其珍稀性也一舉奪魁。而依artprice數據顯示,金煥基的世界排名由2017年的第81名爬升至2018年第75名。2018年的總成交金額達2,895萬美元,雖未及2016年巔峰的3,773萬美元,然而2016年的成交件數亦為最多,若以平均值計算仍以2018年為歷年之最,而金煥基個人拍賣紀錄自2015年興起的單色畫熱潮帶動之下逐年屢創高價,四年間增長幅度達197%,顯見精品一出仍能吸引藏家不惜重金競逐,後勢仍有持續攀升之可能。
首爾拍賣香港第24屆拍賣成交的金煥基〈罐子與詩歌〉為2018韓國十大拍賣榜第三名。(圖片來源:首爾拍賣香港提供)
首爾拍賣香港第25屆拍賣拍出的〈3-II-72 #220〉刷新韓國藝術海外拍賣最高成交價及金煥基個人成交紀錄。(圖片來源:首爾拍賣香港提供)
另一位單色畫派健將朴栖甫則在2018年Top 10榜上位居第十,於香港蘇富比春拍登場的〈描法NO. 37-75-76〉為目前拍場最大尺幅之作,穩紮穩打以1,350萬港元落槌、1,632 萬港元成交價締造個人新高拍賣紀錄,為自2015年起始終盤旋於百萬美元門檻的高價紀錄一舉突破至172萬美元大關;而在同場上拍的〈描法No. 5-80〉也以突破高預估價的912萬港元成為藝術家當年度次高拍賣價格排入個人拍賣紀錄第八位,位居韓國年度第16名,而同年度18至20名亦由朴栖甫的「描法系列」囊括。
而往昔常踞年度前十強的單色畫派藝術家李禹煥雖然在2018年掉出Top 10榜外,仍以成交價為1,298萬港元的〈FROM POINT〉排名韓國該年度第十一名,此外,亦有2件作品排名韓國年度第14、15名。自2015年於拍場強勢走揚的單色畫派在2017年以後於二級市場的總成交金額與成交件數均有放緩之勢,明顯反映出藏家出手趨於理性,儘管整體單色畫派不再遍地開花,但從金煥基與朴栖甫迭創個人拍賣新猷的情況,也可探見明星藝術家的指標之作仍深具在穩定的市場規模中向前推進的續航力。
香港蘇富比春拍成交的〈描法NO. 37-75-76〉為現今市面上朴栖甫最大尺幅作品。(圖片來源:蘇富比提供)
2018年11月紐約佳士得所拍出的李禹煥〈從線開始〉名列該年度韓國藝術家拍賣排行榜第14 名。(圖片來源:佳士得提供)
單色畫派之外的勢力崛起
在單色畫派大軍壓境的陣勢中殺出重圍的新面孔有李仲燮與千鏡子,2位同樣崛起於戰後的現代藝術家雖未於國際間享有高知名度,然而,其藝術脈絡與生命歷程因和韓國現代發展歷程有著緊密的牽動關係而始終受到本地藏家大力支持。
據artprice數據顯示,李仲燮的作品全數於韓國境內成交。一舉躍居2018年度拍賣亞軍的李仲燮以畫牛聞名,於3月7日首爾拍賣上拍的〈公牛〉以逾低預估價2倍的47億韓元落槌、成交價達54億韓元,刷新先前的高價紀錄為2010年6月29日於首爾拍賣的〈A Bull〉落槌價35.6億韓元。而另一件同樣於3月首爾拍賣易主的〈鬥牛〉也以16億6,750萬韓元落槌,也排入韓國該年度第13 名高價拍品。
生於1916年的李仲燮,於1936年赴東京學習美術期間即嶄露頭角,在韓戰期間先後避居釜山與濟州島,在刻苦的環境中仍堅持創作,並以描繪形體強健的牛來象徵民族性的堅韌,粗獷畫風帶有野獸派風格帶有強烈的視覺張力以激勵戰時人民的低迷氣氛,以國民畫家的形象深植韓國民眾心中,卻惜於40歲時英年早逝。濟州島的西歸浦市政府收購他曾居住的避難茅屋予以復原並在旁增建李仲燮美術館,同時也將他當年經常活動的街道更名為李仲燮街,種種殊榮皆反映官方對他的重視。而2016年為李仲燮百年誕辰,韓國的國立現代美術館德壽宮館也舉辦「百年的神話:近代美術巨匠展李仲燮」(100th Anniversary of the Birth of Lee Jung-Seob),顯見其在韓國現代藝壇難以取代的地位。
「首爾拍賣」2018年3月拍出的〈公牛〉,刷新李仲燮個人成交紀錄。(圖片來源:首爾拍賣提供)
「韓國拍賣」2018年9月成交的〈草原II〉創下千鏡子個人成交紀錄。(圖片來源:韓國拍賣提供)
此外,女性藝術家千鏡子也展現不讓鬚眉的氣勢,繪於1978年的〈草原II〉一作躋身2018年第九高價,這件水彩紙本作品描繪徜徉於草原上的各種動物而洋溢蓬勃生命力,估價待詢的作品以20億韓元落槌,創下個人拍賣紀錄。
作為韓國最具代表性的女藝術家之一,本身頗富傳奇色彩的千鏡子,以女性敏銳的感知所描繪的具象人物與風景,在韓國現代藝術以抽象為主導的時代氛圍下始終佔有一席之地。依artprice數據顯示,千鏡子拍品高達97%於韓國境內交易,年度總成交額自2015年至2018年間介於360萬至320萬美元區間起落,然而2018年僅有8件作品成交,卻仍能小幅超越2017年24件拍品之總成交額352萬美元,顯見其作品價格的增長幅度不容小覷。
生於1924年的千鏡子擅長以女性、花、蝴蝶以及蛇等形象相互結合,成為其最具代表性的創作主題,把創作視同鏡子般反映出自己的化身。尤其在1950年代初期接連歷經失婚與喪親的打擊而將情緒轉譯至作品當中,看似纖巧的題材乘載著豐富的生命歷程,勇敢揭示女性在各時期所懷抱的夢想、痛苦、熱情而具深沉意涵。另一方面,她也將遊歷世界的所見所聞入畫,作品瀰漫著濃厚而神祕的異國情調,用色強烈且風格鮮明,在2018年創下個人拍賣紀錄的〈草原 II〉即屬此類之作。
已於2015年在美國逝世的千鏡子曾表示:「希望我的畫別四處流離,而是常伴市民左右。」在生前即決定將自己珍藏的93件作品與所有作品的著作權全數捐贈與首爾市,而首爾市立美術館(Seoul Museum of Art)亦於2016年6月舉辦「千鏡子逝世一週年回顧展」,並再度於2018年4月起展開為期兩年的「永恆的自我陶醉者:千鏡子」(Chun Kyung-ja, Eternal Narcissist)常設展廳。

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楊椀茹( 97篇 )

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