幾年前聽台灣生態繪本作者邱承宗老師講過，他說自己將大自然視為一個舞台，萬物的生老病死在這個舞台上發生。翻開《地面地下》，百種昆蟲，春夏秋冬，在「繪本」這樣的「鏡框舞台」演示了一生。故事的迷人，在於見到「一生」，那是每個人都無法走完、難以全觀的部分。
鏡子裡面，還有鏡子？
書店裡有一種書，讓小孩更為著迷，如觀看鏡中之鏡、夢中之夢，那到底是什麼？給出關鍵字，它們會是「白希那」或是「威斯・安德森」？也或是《白雲麵包》《魔法糖果》《奇怪的媽媽》《長壽湯仙女》，可能也有《犬之島》《了不起的狐狸爸爸》⋯⋯
這些作品都有一個特別的地方，就是以「偶」的元素、設計出場景、製作成攝影，呈現在平面或動畫作品裡。
白希那：去年甫得林格倫紀念大獎的韓國繪本作者白希那。用紙、布藝以及粘土製偶，加上燈光設計，創造出宛如劇場的繪本場景。（拍攝：川井深一） 《長壽湯仙女》蘇懿禎翻譯 維京出版
《奇怪的媽媽》林玗潔翻譯 小魯文化出版 《白雲麵包》蘇懿禎翻譯 維京出版
《犬之島》威斯・安德森執導，（“Isle of Dogs,” Wes Anderson）2018年上映的定格動畫電影。2019年大塊出版《犬之島 動畫電影製作特輯》以及由望月峰太郎繪製的電影改編漫畫，書中可見電影美術與人手製偶的細緻過程。當年於井井（延伸閱讀：【專欄｜從澳門開始的繪本寶物聚】No.19 小店呀小店）販售時，受大人與兒童讀者熱烈討論。上文的《了不起的狐狸爸爸》（或譯作《超級狐狸先生》）亦是同一位導演出品。
一個藏有兒童文學故事的木偶展
偶之趣緻，我想在於它們宛如可以摸到、有所觸感，還有一個部分，或許來自人類關於戲劇開端的巫覡記憶被呼喚：「偶」能領著觀眾，走上生死路，進入另外一個世界。兒童不被框架，恣意穿越虛構與現實，兒童本身就是一座橋、一條路，換作是成年人，就是著迷於繪本舞台和真實劇場舞台互相演繹的你和我。
每年澳門葡語社群會舉辦一個盛大個偶劇節，今年最特別的地方，是展示製偶師Elisa Vilaça歷年來的作品。Elisa出生於葡萄牙波爾圖，近幾十年來，致力於偶戲藝術的工作，我參加了她今年在澳門葡人之家協會工藝美術學校開設的「葡式彩陶人偶製作」課程，在作坊裡，欣賞許多人形彩陶作品，它們多半是聖母、聖人或僧侶，也有作家詩人與人物，有的同學製作馬槽與牛隻，有人製作公主或小狗。在「傳統的敘事的工藝」裡學習，更多是自由創作與交流的時刻。
展覽中Elisa製作的偶，並不那樣「傳統」，內容多樣，許多故事包含在裡頭。迎客的兩個木偶是一位是影響詩人費爾南多・佩索阿的葡萄牙象徵主義作家庇山耶和他的小狗阿米，另外一位是東方學/漢學家慕拉士。兩位曾居住澳門的世界文學史人物，作為這個城市的文化精神。
進到展場，即見到兒童文學故事的經典場景，例如《教海鷗飛翔的貓》裡的角色：住在海港餐廳的黑貓索爾巴斯，有一天遇到一隻受到海洋油污傷害的海鷗，海鷗即將死去，臨死前留下了一顆蛋給牠孵（黑貓還得答應海鷗媽媽忍住不吃、努力孵蛋、教出生的小海鷗飛）。許多細節在此，例如黑貓為了教小海鷗飛，牠尋求小博士貓萬書通來幫忙，因此展覽現場，這座餐廳還有「書」呢！
空間的一個展區，藝術家以「盒子劇場」的概念說了好多故事。袖珍、微型或娃娃屋的空間，不必做到大型木偶或劇院，只要一個個盒子，都可以成為故事暫留的櫥窗。每個盒子都有一個故事，例如王爾德《快樂王子》、萊恩・瑪洛《膽小的女巫》、索菲亞・安德雷森《海的女孩》⋯⋯
其中我最喜歡的場景，是《來吃晚餐的小羊》。餓翻的老狼，家裡來了隻小羊作客。狼一直想著怎麼炖煮羊肉，吃掉小羊。但是機智的小羊想了些辦法，最後沒被吃掉，還跟老狼成為朋友。畫像裡的狼和這盒子裡的「屋主」相映成趣。
Elisa從事教育工作多年，藝術創作的選材，也多是符合具有潛移默化意涵的繪本或兒童文學故事，談生命與勇氣，或是人與自然，例如《教海鷗飛翔的貓》《海的女孩》（索菲亞・安德雷森）。富有教育寓意的故事，或是充滿想像力的表現，它們可以同時存在，互不相悖。
偶的趣味，除了消弭虛構與真實的界線，成人與兒童的界線也消失，不再是「『我，成年人』作為故事講述者要教你什麼」，而是「這裡有些人、有些故事，他們就在這裡」。未若繪本讓文字與圖像同時說話，展覽算是一個舞台演出的「半成品」，當中有許多偶已在歷屆木偶節演出多次，但持續被藝術家創造出來的偶，也暗示故事一直存在，只要有一天，有人願意演，有人願意說，故事就一直都在。
川井深一( 51篇 )林香君（川井深一、大香）。出生高雄。2015年開始，於澳門望德堂區經營井井三一繪本書屋。現嘗試與孩子在街市、村落、社區、海洋或山林進行教學現場實踐。「從澳門開始的繪本寶物聚」專欄是因為井井三一是澳門的繪本書店，想知道這個城市的文化聯繫是什麼，所以店主川井深一做了在地和海外（葡萄牙、台灣或其他）有書的見學，在此記錄與分享。