【小典藏｜當插畫家的第一堂課】08. 如何駕馭其他藝術家的影響，是大多數人在尋找創作靈魂的旅程上，感到焦慮不安的癥結點。

青澀的詩人模仿；成熟的詩人拾人牙慧；彆腳的詩人玷汙了模仿對象，而優秀的詩人則讓他們致敬的對象更加美妙，或至少讓讀者耳目一新。優秀詩人將拾來的文句融會貫通出一
個獨一無二、不同於以往的作品。—T．S．艾略特

模仿

你可能偶爾會思索關於存在的問題，「我確實找到自己的藝術家靈魂了嗎？」但大多數的日子裡，你煩惱的可能是更為實際的技術性問題，每天面對自己的作品，最常問自己的兩個問題莫過於「我的作品特別嗎？」、「我要如何才能成為出色的藝術家？」如何駕馭其他藝術家的影響，是大多數人在尋找創作靈魂的旅程上，感到焦慮不安的癥結點。會有這樣的問題是因為，在不受其他藝術家影響的狀況下，你其實會找不到屬於自己的創作靈魂。只有少數不太和外界
聯繫，或不上網的非主流藝術家才有可能不受其他藝術家影響，但這幾乎是天方夜譚。

所以，第一個心態上的轉變，就是要把這些影響視為正面且有幫助的事物，而不是需要避之唯恐不及的可怕東西。外界的影響是進步和成長的關鍵，往往也是我們開始創作的契機。其中關鍵在於，我們要如何看待這樣的影響。抄襲其他藝術家作品，並當成自己的創作販售，不僅不道德，更是犯法的行為。但換句話說，若是受到其他藝術家的影響，再善用這些影響來發展自己的創作觀點，這樣的作法相當合理，也是健康正向的創作發展。

無所不在的影響

正因為藝術無所不在，所以在不受其他藝術家影響的狀況下，就發展不出自己的創作靈魂。放眼望去，從廣告看版、T恤、球鞋到雜誌封面，甚或社群媒體到新聞和社論文章的插圖藝術等等，藝術創作不僅遍布網路，更是隨處可見、無所不在。不管我們去到哪裡，即便我們沒有刻意要刺激視覺感官，我們簡簡單單就能看到在世或已離世藝術家的作品。我們在學校和書上學到關於藝術家和藝術風格的知識，在Instagram上瀏覽藝術家的貼文，也在Pinterest上搜尋藝術家的創作以獲得靈感。

我們的腦袋很快地處理我們所接受的影像，並把這些影像歸類成「我喜歡這個」或「那個好難看啊！」，「這我滿有感覺的」，或是「嘖，看起來好無聊。」我們想要效仿那些啟發我們的人，但同時也想要保有作品的原創性。這個時候，就必須在外界的影響和原創性中謹慎取得平衡。我曾在序章中提到，我們可能終其一生都要面對標新立異或隨順潮流的選擇焦慮。看過更多藝術作品時，我們又會一次一次因為新的影響而進入同樣的循環。所以，劃清楚外界影響和模仿之間的界線非常重要，我們的目標應該始終是盡可能地建立自己的風格。

沒有什麼是百分百原創的

藝術家及作家奧斯丁．克萊昂（Austin Kleon）曾出版《點子都是偷來的：10個沒人告訴過你的創意撇步》（Steal Like an Artists），他在書中強調沒有任何創作是百分百原創的。「好的藝術家會理解，所有的創意工作不可能平白出現，而都是建立在前人的創作基礎上才得以產生。」他說得沒錯，所有的創作幾乎都是從過去的事物獲得靈感。當然，我們可以創造新的東西，但仍需仰賴前人的聰明才智。

這個想法可能會讓你有些抓狂，搔著頭問，「如果世上沒有百分之百的原創作品，那我究竟要如何找到自己的創作觀點？」不過，我希望當你讀到這裡時，會覺得稍微放鬆一點，認清原創性這個概念其實並不存在，這樣想的話，可能會減輕你追求原創性的壓力。不過幸運的是，還是有方法能讓我們有意識地駕馭這些影響，能夠永遠避免抄襲的嫌疑。最重要的是要趕快放下你不會受任何事情影響的想法，沒有人可以不受影響的。而好好瞭解影響你的事物，就是駕馭他們的第一步！

駕馭影響來源的策略

• 深入瞭解影響你的人事物，並且衷心禮敬。向他們答禮致謝，寫下對他們的感謝，並閱讀和他們有關的文章報導。列出想問的問題（即便影響你的人已經不在世界上），也想像他們會如何回答你。當你乍看到喜歡的作品，先不要急著把圖片抓進你的靈感蒐集簿裡，先找出創作者，再讀一讀藝術家的背景故事，研究他們是如何找到靈感，又是什麼動力驅使他們創作，也找出影響他們的事物。啟發你的作品，也是其他人創意發展歷程的一環，請試著開始理解你所喜愛的作品和其創作者之間的關係。

• 如果需要的話，就模仿其他藝術家，再看看這樣做會有什麼變化。別擔心，這不會有問題，你就試試看吧！有時候模仿也是個增進技巧或練習喜歡風格的好方法。但當你作品的靈感明顯受到某個藝術家的啟發時，請務必心懷感激，並且謹記這都要歸功於你所致敬的藝術家。而在專業創作和付費委託創作時，把模仿之作當成是自己的原創作品的情況則完全是大禁忌。

• 把你所受到的影響都蒐集起來，並盡可能找機會使用。當你受到愈多影響，你就會有更多的排列組合，特定的人事物在你身上的影子也會愈來愈淡。如果你主要只受到某個藝術家影響時，就較有可能是在模仿那位藝術家而已。但當你在作品中活用許多影響你的創作元素，這就是元素的混搭使用，你創作出的也會是全新的作品。你只被一個藝術家影響嗎？那就多看看吧！你只受到某種風格或流派的影響嗎？那就深入研究這個風格或流派，尋找其他有可能啟發你的藝術家，也盡可能蒐集這些創作靈感所需的元素，直到你都吸收了為止。

• 在紙上列下影響你的藝術家，以及他們作品中你所喜愛的部分。每一次你從影響你的藝術家汲取靈感，並創作成作品時，都要認知到這些影響。你要不斷記下你想要模仿的藝術家名單，同時也羅列出這些藝術家身上你所崇拜的特點。是因為喜歡他們的用色嗎？他們又是如何描繪人形？還是你喜歡他們使用的線條筆觸，或是他們創作出來的圖形呢？接下來，要有意識地將這些影響你的元素轉移到你的作品中。你要隨時問自己，「我要如何把這些影響，轉換成我自己的東西呢？我要怎麼玩出新花樣呢？」如果你才剛開始踏上創作之路，並確信自己還沒有受其他藝術家影響，那我強烈建議你要溯源自己的創作，並著手列下你自己的靈感所在。你的靈感是不是來自某種藝術或文化風格？有哪些藝術家也屬於這些風格呢？你要記得，被其他藝術家影響並不是丟臉的事情！馬諦斯就曾受到其他藝術家的影響，安迪．沃荷也是，我也不例外，你當然也一樣，你身上一定有其他藝術家的影子。

• 跟隨你的直覺。當你在模仿其他藝術家，並且把這當作是自己的風格時，是不是覺得惴惴不安？有沒有可能已經有人已經看出，你的作品一直以來都和另一位藝術家的作品高度雷同？聽好，在你下次展出作品前，先把他們加以創作，加上更多屬於你自己的元素，或受其他藝術家影響的風格。改變一下作品的形狀或顏色、筆觸線條等等。請你繼續創作這件作品，直到它看起來像一件全新的創作為止。

• 花點時間遠離網路和書本。如果在開始創作前，習慣依賴大量的參考或從其他地方尋找靈感，那你試著花一整個禮拜（或更長的時間！）練習不要參考其他作品，直接創作。完完全全離開網路和那些你用來汲取靈感的書籍或雜誌。觀察一下你作品的變化，你的風格又有怎樣的演變。

• 研究古典藝術風格或古典時期的藝術創作，並從中尋找靈感。仔細欣賞中世紀藝術、文藝復興藝術和十九世紀以來的民俗藝術，而不是參考當代藝術或你在社交媒體上喜歡的藝術家。研究古代中國、埃及或墨西哥藝術，或你自身文化的遺產。深入探究全世界幾個世紀以來的藝術創作，這將會為你開啟新的方向，讓你對於圖案、用色、象徵性和主題也會有全新的想法。

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