「像天微亮的遠方，燃燒著太陽。碎片般的過往，追尋著我是誰…」
這是公視最新的兒童科普動畫《歐米天空》中，令人印象十分深刻主題曲〈銀灰色天空〉。歌詞與樂曲傳達出主角歐米在面對自己與夥伴被命運禁錮之時，仍然保有面對這一切的溫柔……。你也感受到了嗎？來自《歐米天空》令人感同身受的『聲』『樂』製作。
聽覺具象化 將角色與音樂做連結
《歐米天空》在音樂企劃上最特別的地方，便是每一個主要角色都有量身打造的角色曲，例如角色曲〈歐米〉呈現了主角歐米孩子般的純真感、〈小電箱〉帶有夥伴小電箱自帶的“ㄎㄧㄤ”感與不自覺的搞笑性格、〈機械莫拉〉巨大飛船的厚重感以及從沈睡到飛翔的轉變、〈奧米〉的神秘深邃與宗教感等等。
「每一首的角色曲，都是我在了解與熟悉角色後才開始寫的。」音樂製作人邱盛揚表示：「我也會去配音現場，聽聽配音員們與聲音導演郭霖對於角色演出的詮釋，幫助角色曲的構思。」
「主角歐米的角色歌〈歐米〉，便是以一個失去記憶並逐步尋找自我的『貓頭鷹』為概念。雖然失去記憶，但仍保有對事物的好奇心，即便面對末日般的世界，也能像正在探索的孩子般保有屬於他的純真感，這就是我想給予觀眾這首曲子的聽覺意象。」
《歐米天空》的角色曲依據情境與故事推進，透過音樂來強化觀眾對每位角色的印象，讓音樂與登場的角色有更好的連結與記憶性，也讓動畫的音樂維度更加多樣。
足夠了解故事嗎？音樂引起共鳴的原因
「做配樂不只是單純音樂創作而已，更多的是不斷與作品相處的過程，相處久了也就越了解這部作品。」
音樂製作人邱盛揚提及，不論是在製作主題曲或是配樂時，都會是先做足劇本分析的功課，事先暸解整部戲的情感起伏與動態走向，並在動畫的動態腳本出來時，才開始針對畫面做構思。
「我覺得配樂能否牽動觀眾，最重要的關鍵是在於創作者自身是否足夠了解這部動畫。」
音樂製作人邱盛揚表示：
「這跟人與人之間的相處其實是頗為類似的。對我而言，做配樂不只是單純音樂創作而已，更多的是不斷與作品相處的過程，相處久了也就越了解這部作品，就越知道該什麼時候，用音樂來昇華、陪伴，或是留白來創造音樂與畫面之間的空間等等。」
比如膾炙人口的主題曲〈銀灰色天空〉，在創作時，音樂製作人最先考慮的，是整首歌曲的精神與內涵是否有符合動畫故事的核心，接著才會去思考要用什麼樣的風格與樂器去達到這樣的目的。
「〈銀灰色天空〉其實是從歐米的視角出發，希望傳遞的是歐米在面對自己與夥伴被命運禁錮之時，仍然保有面對這一切的溫柔。」
「像天微亮的遠方，燃燒著太陽。碎片般的過往，追尋著我是誰…」
第一段歌詞比喻主角歐米化為一團火球，從天上墜落到地球，醒來時卻完全忘記過去發生的事情來作為歌曲敘事的起點。
「音樂劇歌手陳品伶的演唱也很好地詮釋了歌曲的情感核心。此外，這首歌曲在劇中的搭配，也與動畫交互產生更具有張力的情感效應。」
音樂製作人笑著表示：
「其實只要看到最後一集，觀眾就會更明白歌曲本身所想要傳達的涵義。」
角色的情感 都是真實展現的
「我相信當我們在錄音室邊哭邊笑，為角色動容時。那樣的聲音情緒，一定也能傳達給身為觀眾的你。」
因為《歐米天空》是原創動畫，與一般替國外動畫或是電玩配音不同，需要從動畫影像中慢慢抓出角色個性與表演，每個氣聲、每句單詞、也都經過反覆再反覆的雕琢。
「關鍵應該是聲音演員的挑選。」聲音導演郭霖表示：「選角作業花了不少精神在選擇音質、演技等。最重要的，是讓角色跟聲音演員能夠達到某個程度的同步，我把它稱為『角色適性』。」
聲音導演郭霖舉例，例如小電箱，他有點小聰明、卻常常搞砸事情的性格，就與配音員薛晴本人非常像，角色適性相當高；再例如預告前導片中，普羅大人一聲悲愴嘶吼，令觀眾為之動容，那便是聲音導演想像中配音員宋昱璁的角色適性，成功與普羅產生共鳴，換做其他人就不見得如此適合。無論劉映萱、胡鎮璽、符爽、王瑞芹等，所有角色都是經過團隊們層層細選，盡力達到配音員與角色的同步狀態。
「不過汪世瑋是私心，因為奧米實在太帥了，必須是汪汪！」聲音導演郭霖笑著表示：「也期待觀眾細細品嘗，每個角色間細微的化學變化，例如歐米和小電箱、奧米和普羅……，他們對戲時的情感，無論是幽默、壓迫、快樂、悲傷，都是真實展現的。」
彷彿看到了角色本人降臨錄音室的閃亮瞬間、隱藏著與劇情相關涵義的配樂與主題曲
在《歐米天空》細緻的『聲』與『樂』中，相信大家都能在動畫中發掘出不一樣的聽覺饗宴與意象！期許大家為動畫的結局感動之餘，〈銀灰色天空〉也能一起迴盪在觀眾心中喔！
《歐米天空》動畫原聲帶：https://pse.is/3m4bxp
《歐米天空》播出時間：
►08/06 起 每週五 晚上 6 點 公視頻道首播
► 公視兒少YouTube頻道同步直播+限時回看
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【專題｜歐米天空動畫影集】02. 從無到有的角色美術，賦予角色靈魂！
