不少關於「美術館」、「博物館」相關主題的繪本，目的在為讀者介紹這些「館」的概念與特色，並引導讀者進深入地認識、欣賞館藏。
同樣以美術館為主題的無字繪本《我的美術館》(My Museum)，是否也依循相似的取向呢?是否帶來不同的思維呢?
接下來，就讓我們一起進入這座「美術館」一探究竟吧!
多重意涵的美術館
《我的美術館》描繪了一個小男孩獨自進入美術館「參觀」的過程。隨著男孩動線，讀者也彷彿經歷了一場美術館之旅。
小男孩的參觀動線頗為完整的呈現了館中展示的藝術品，然而，他在美術館中，卻有一套與常規殊異的「參觀」方式。
從這一點來看，讀者至少可以發現兩個不同意義的美術館：
1. 藝術家/品的美術館
美術館裡呈現了什麼?畫面出現導覽手冊提供了線索，透漏了館內藝術家的名字；跟隨小男孩的動線，我們也循次瀏覽了美術館的空間和陳列其中的藝術作品。
這個美術館，是屬於藝術家和藝術品的美術館;為了欣賞藝術品而進館參觀的觀眾，也同樣屬於這個「藝術家/品的美術館」。
2. 男孩的美術館
當我們聚焦在男孩身上時，卻得到一個與館內展品全然不同的世界。他似乎「心不在焉」，視線幾乎未曾停留在館內展出藝術品上。藝術品似乎成了布景和道具，藝術家的名字對男孩似乎不具任何意義與份量。
他以自己的方式「遊歷」美術館，我們甚至可以說，展品以外的一切，才是吸引他的重點。
相較於令人駐足的展品，男孩不只以觀看，同時以更多動態捕捉了展品以外的世界。他的視野不被「藝術品」所侷限──他的觀看不受到任何的限制。
試想當我們進入美術館，你會去觀看別人的注視藝術品的表情嗎?會去和美術館的清潔人員打招呼嗎?你會去細看旁人身上的刺青嗎?你會和周遭的人互動遊戲嗎?(無論是大人或是孩子)
我們可以說，男孩所關注的、展品以外的事物，打開了美術館意義上的更多可能。
藝術家/品的美術館、男孩的美術館，兩者共構出第三個，也就是「讀者所見的美術館」。
3. 讀者所見的美術館
美術館中靜止的藝術展品，與男孩的動態並置共存在一個空間內，讀者透過閱讀的過程，將兩個不同意涵的美術館合而為一。
讀者於是理解，除了中規中矩，依循規則觀賞藝術品外，我們也可以如男孩去觀看周遭細微的事物。
我們既能夠微觀館內的一切，也能夠站在一個較遠的距離，更巨觀的觀看館內的一切，以及它們彼此間的關係：展品、觀眾、空間、光影……
看似自然流暢又具啟發性的美術館之旅，實際上是在作者廖倍恩的巧思下所構成。這一切，都在「廖倍恩的美術館」中發生。
廖倍恩的美術館
廖倍恩在《我的美術館》中採用了富於巧思的「對比」來建構故事，也為讀者建構了多重意涵的美術館；接著，我們可以進一步思考書中呈現的對比與意義。
1. 真實與虛構
書中呈現了許多藝術傑作，但讀者真實地看見藝術品了嗎?真實地認識藝術品和藝術家的風格了嗎?
我們可以注意到，書中的藝術作品皆是廖倍恩以自己的繪圖風格的再現/戲仿。那麼，這些藝術作品還是原來的、真正的藝術作品嗎?
書中格外饒富趣味之處，正在於書中所有藝術，都是廖倍恩的「再現」/「再詮釋」，我們可以注意到廖倍恩並未刻意「忠實」的再現大師的畫作與藝術，而是以自己的質樸、童趣又溫暖的風格來重新詮釋。這些真實存在的藝術品，在《我的美術館》中，既是真實的，同時也是虛構的。
其中的男孩的行為、觀眾的表現，館內發生的事件，也皆是出自於廖倍恩的實際觀察與經驗，透過敘事的需求，透過她的作畫風格虛構出來，構成了故事裡的真實世界。
真實存在的藝術品、再現的藝術品、真實的觀眾與虛構的觀眾、真實的參觀經驗與虛構的參觀事件，共同構成了「廖倍恩的美術館」。在這個虛實交錯的美術館裡，正確與謬誤，嚴肅與嬉戲之間的界線模糊消融，彼此擁抱。
2. 男孩的藝術與美術館的藝術
一般情形(至少在台灣)，讓孩子獨自進入美術館觀賞的情況相當少見。廖倍恩特意設計了沒有家長/成人陪同的小男孩獨自進入美術館，自在行動；透過這個設定，男孩被賦予了充分的主體性。
男孩不因無法理解藝術作品而感到困惑，他人試圖理解藝術時產生的困惑表情，在他眼裡卻是充滿趣味；男孩應該也沒有意識到刺青的圖案、和清潔阿姨打招呼、利用雕塑和其他孩子玩遊戲，和周遭的藝術品產生的關聯或呼應。
他單純的觀察、與環境互動，不是出於創造藝術的需求與意識。一切都是發自孩子單純的心靈和本能而動作，是一場又一場的趣味遊戲。
廖倍恩特意呈現了館內許多(大多是成人)觀眾駐足觀看畫作的困惑神態，對比於男孩不被畫作所束縛限制的種種舉動，巧妙將「美術館內的藝術」，與「男孩與美術館的互動」並置，讀者因此得以「意識到」小男孩的與環境的互動昇華成了「美術館中的即興、動態藝術創作行為」，也讓更多美術館裡的「隱藏版藝術品」得以現形，我們甚至可以延伸我的想像──每次男孩進到美術館，都會發現、創作出不同的「藝術」。
在廖倍恩匠心獨運的並置對比，啟發讀者意識到，若能打開心胸，用心於四周，比全然聚焦於藝術品的理解與欣賞，藝術品與人、與空間都將產生更多的連結、意義、美感與趣味，蘊生了更多藝術的可能。
兩者皆是美──代結語
安伯托·艾可曾說，一切的閱讀，都是誤讀。
誤讀本身並不是錯誤，亦不是醜陋，更不是無知，而是一種透過讀者自身主體認知與經驗的詮釋/重新建構。
在兒童的遊戲式觀看裡，「正確性」成了不重要的事。孩子以遊戲的、動態的、變化的眼睛和思緒來「誤讀」美術館，不受限制的在美術館這個文本中詮釋出更豐富的藝術光景。
常聞「藝術家的眼睛異於常人」，或許，藝術之所以偉大，正是因為藝術家有著如孩子一樣的心，用自己的方式詮釋所看見的世界。
正是因為他們如孩子般以獨特的眼光去再現了他們心眼所見的真實，
超越了世間規範的約束，也正如同書中廖倍恩為讀者呈現的美術館。
《我的美術館》的故事重點，或許不在於「告訴」讀者生活裡的發現是不是和美術館裡的作品「一樣美」(刺青與青花瓷、清潔阿姨和女神，影子和雕塑、藤蔓和抽象畫線條)，而是揭示在生活之中保有一顆開放、觀察的心，比執著去正確理解、欣賞和喜愛知名藝術品的美，更加純真純粹、也更接近藝術欣賞與創作的本質。
理解了這一點後，回過頭閱讀《我的美術館》時，我們仍可以選擇嚴肅認真的探究書裡的藝術品和藝術家叫什麼名字?風格特色是什麼?作品的意義是什麼?甚至《我的美術館》這本書想啟發讀者什麼?(就像書中美術館裡困惑的大人，以及撰寫這篇文章的我)
只是這些成了可以重要，也可以不重要的問題。
我們也可以選擇如同小男孩一樣輕鬆自在，在《我的美術館》裡以自己喜歡的方式任意觀看，遊戲玩耍。
──是的，我們擁有選擇。
意識到這一點，當我們走出《我的美術館》，面對真實世界時，也同樣擁有選擇。
無須拘泥──可以執著，亦能灑脫。
延伸思考/反讀文本
- 如果改成家長和男孩一起進入美術館，故事會有甚麼不同?
- 如果書中的藝術品以照片或更寫實的形式來呈現，會有甚麼不同?
- 如果我們利用這本作品，做一些其他的事──在裡面塗鴉(發揮想像力)、或者把自己的畫或照片給擺進去，會發生甚麼事?
王宇清( 32篇 )兒童文學博士。現專職童書創作，偶兼評論、賞析與導讀。
覺得文本就像料理，而好的料理更形成了一個充滿奧秘的小宇宙。嘗試結合創作與理論中的理性與感性，分析文本中各種食材與手法間的微妙關係，探索各種滋味的可能性。曾於《全國新書資訊月刊》長期撰寫書評與年度觀察報告。創作代表著作為《妖怪新聞社》系列3冊(巴巴文化)。其餘作品散見兒童報紙與刊物。曾獲：九歌年度童話獎、九歌現代少兒文學獎、國語日報牧笛獎、教育部文藝創作獎、國藝會藝評台評論獎等。