【專欄｜藝術眨眼睛】沙丘上的植田調(上)

植田正治熱愛畫畫，從小立志成為畫家，中學畢業後，已有唸讀東京美術學校的準備，但卻因為家人的反對而作罷，有趣的是，後來家人卻也因為反對植田的決定，以一台德國相機作為補償，沒想到竟促成植田未來生涯的新方向。

如果說植田是一位被攝影耽誤的畫家，似乎也不為過。他的影像風格，不以照片作為記錄當下之用，而是以相片作為畫布，於其上進行線條、形體、明暗等構圖技巧的實驗。畫面上的人物及場景皆經過他的設計，形成所謂「擺拍式攝影」或稱「編導式攝影」（Staged Photography）的創作模式。

就像一位畫家選擇鍾愛的表現形式，植田的作品也有著類超現實畫派極為簡約的構圖。長長的天際線或地平線，配上乾淨無雜的背景，映襯著模特兒或遠或近的形體，當人物被放置其中，除了臉部表情，天際線地平線乾淨的背景等場景，也成為觀看照片時不可忽視的角色，這些作品有如預言一般，準備告訴我們更多時光秘密似的。

或許這樣的構圖與氛圍營造，就是所謂的「植田調」吧。

有些照片在凝神觀看時，你彷彿能聽到攝影當下滿溢的聲響；植田的照片，畫面即使滿園的孩童，聽覺想像仍是笑聲剛落的空拍，或吹奏者換氣吹出下一個音符前那輕巧的靜。

展場中的三個系列：「童曆」、「無聲的記憶」和「小傳記」，相較「沙丘上的工作室」和「家庭」兩系列，呈現植田在使用擺拍攝影技法多年後，更解放更即興自然的創作。這時的擺拍，不是—來來來你站這，手抬上來頭往那擺地這種擺拍，而是—抓住生活裡日常活動擺動的瞬間，那是攝影師更自由的鏡頭。唯一不變的是照片裡反覆出現的長線條，無論哪個創作時期，總是主要角色般登場在他的作品中。