隨著秋季藝術季即將展開，紐約軍械庫藝術博覽會（The Armory Show）也將於9月登場。今年，也趣藝廊再度亮相這場國際藝術盛會，帶來范揚宗、吳逸寒、盧芛、土屋仁應（Yoshimasa TSUCHIYA）與威利・維爾吉納（Willy VERGINER）五位藝術家的作品。五位藝術家分別來自臺灣、日本與義大利，創作背景與媒材各異，也讓展覽呈現多元的創作面貌。此次參展亦將亞洲藝術家的創作經驗帶入國際藝術場域，呈現藝術家如何從自身的文化經驗出發，發展各自的創作語言。
本次展出以《Before the World Falls Silent》為策展主題，從近年再度受到關注的人像創作出發，將不同的藝術形式置於同一展覽脈絡中。五位藝術家透過各自的人物形象與創作手法，描繪人的情感與處境，也將個人的經驗延伸至與社會之間的連結。
范揚宗（Yang-Tsung FAN）｜日常景觀的雙重視角
范揚宗以泳池為創作主題，關注泳池作為現代人社交與展現身體的公共空間。他將原本熱鬧、開放的生活場景，轉化為含蓄的情慾流動，而這份張力往往比直接的親密描寫更加深刻。
作品中經常可以看到鏡面反射、葉片遮蔽，以及狹窄幽暗的空間。畫面營造出一種「想看卻無法直視」的感受， 讓觀者逐漸意識到，真正的慾望往往藏在尚未看清畫面的瞬間。這樣的表現不靠直接、露骨的描寫，而是透過空間、符號與物件之間的安排， 在靜默的空氣中緩慢拉扯出飽滿而曖昧的情緒張力。
范揚宗去年首次參與軍械庫藝術博覽會，作品於預展階段全數售出，也受到國際藏家關注。近年他的作品在市場與收藏領域持續受到關注，這次也再次於 軍械庫藝術博覽會展出。
吳逸寒（Yi-Han WU）｜古典美學間的反轉凝視
吳逸寒的創作融合「北方文藝復興」細膩、嚴謹的繪畫傳統，以及「法蘭德斯繪畫」層層罩染的透明技法。她借用古典繪畫中的物質性與歷史符號，描繪當代女性的身體與情緒，進一步回應身體焦慮、性別與權力等議題。
她筆下的女性神情冷凝，姿態略帶扭捏，在細膩如絲綢的畫面與柔和光澤之下，反而流露出難以忽視的不安。畫面沒有直接說明人物內在的心理拉扯，而是透過冷冽的筆觸，引導觀者重新思考社會長久以來加諸於女性身上的二元價值，以及由此形成的觀看方式。
吳逸寒將古典繪畫技法與當代議題結合，也讓作品逐漸形成鮮明的個人特色。2024年，吳逸寒榮獲「中國信託當代繪畫獎」，以對當代人精神狀態的敏銳捕捉， 從近千件參賽作品中脫穎而出，成為評審眼中最能回應當代繪畫時代精神的創作者之一。
盧芛（Wei LU）｜傳統筆墨中的陰性解放
盧芛熟稔傳統水墨語彙，卻不受既定古法限制。她將書畫筆墨與跨文化的女性神話、性別政治及自然生態結合，從自身經驗出發，發展出帶有感官張力的創作語言。她的作品並不止於象徵性的神話敘事，而是將自身關於母職與生育的經驗帶入古老神話，透過筆墨呈現其中複雜的情緒與感受，將身體經驗轉化為一股強烈的內在能量，也鬆動了傳統書畫既有的觀看方式。
近年來，她多次參與國際藝術駐村，足跡遍及美國洛杉磯、美洲西南部與墨西哥，深入接觸當地原住民文化，並從中汲取其當地對土地、靈性與宇宙的不同理解，轉化為自身的藝術語彙。此次展出的《編織海洋的人》，延續她以水墨處理身體、神話與自然關係的創作方向。
屋仁應（Yoshimasa TSUCHIYA）｜與幻獸對話的安寧淨土
日本當代木雕藝術家土屋仁應，以木雕創作帶有神獸形象的作品，將難以言說的感知與情緒化為安靜而空靈的視覺形象。他以細膩的雕刻技法處理木材，使原本厚重的木頭呈現近似白瓷的輕盈質感。作品多以靜止的姿態呈現，在簡潔的形體與柔和的色調中，營造出沉靜的氛圍。
土屋仁應作品的一大特色，是在神獸眼睛中嵌入水晶琉璃珠，形成他所稱的「玉眼」。半睜的雙眼使作品彷彿「含息、帶靈」，增添幾分靈動氣息。當觀者移動位置，水晶眼珠也隨視線產生變化，彷彿神獸正回望眼前的人。他刻意保留木材原有的溫潤肌理，再以淡薄的粉彩設色，柔和的白光覆在木雕表面，彷彿為幻獸披上一層來自夢境的幽光。因此，當觀者凝視幻獸時，幻獸的眼睛也彷彿回望著人。這種視線的呼應，使原本靜止的木雕彷彿有了生命。
土屋仁應的作品已被高松市美術館（Takamatsu Art Museum）、北海道立旭川美術館（Hokkaido Asahikawa Museum of Art）、明治神宮博物館（Meiji Jingu Museum）及亞利桑那州立大學美術館（ASU Art Museum）等國際與日本機構永久收藏，並曾於2001、2003年獲「春季沙龍獎」（Salon de Printemps Prize）。
Willy VERGINER｜銘刻文明裂痕的雕塑寓言
威利・維爾吉納延續義大利北部加爾代納山谷（Val Gardena）數百年的古典木雕工藝，以椴木創作，擅長將具象雕塑與強烈色塊結合，製造視覺上的失衡。他將「切割」作為創作中的重要手法，並藉此隱喻工業文明、生態危機與人類主體之間逐漸撕裂的關係。維爾吉納以冷靜而富有詩意的視角觀察當代文明，作品中的人物與動物不只是生命形象，也被用來談論人類歷史、慾望與社會權力。這些形象帶有寓言意味，也呈現文明發展之下，人類難以迴避的生存問題。
此次展出的《回憶與思緒》（Ricordi E Pensieri），延續維爾吉納對人像的關注。憑藉鮮明而獨樹一幟的雕塑語彙，維爾吉納的作品長期受到國際藝術機構與學術領域關注，曾獲威尼斯雙年展肯定，也被多家歐洲美術館永久收藏，包括伊安切列維奇美術館（Musée Ianchelevici–MiLL）、利松內當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art, Lissone）等機構。
從「人」出發，延伸至身體、神話與自然
范揚宗以泳池中的身體與目光，捕捉日常場景裡若隱若現的慾望；吳逸寒從古典繪畫的細膩技法出發，描繪當代女性的身體與情緒；盧芛以水墨轉化女性經驗、神話與身體感受；土屋仁應以細緻木雕創造幻獸，將難以言說的情緒化為安靜而神祕的形象；威利・維爾吉納（Willy VERGINER）則透過被切割的人物，延伸對文明與自然的思考。五位藝術家以不同媒材與創作方式，展開對「人像」的多重想像。
《Before the World Falls Silent》也由此將視線從身體與個人經驗延伸至更大的環境脈絡：身體如何被觀看、女性經驗如何被書寫、個人記憶如何進入神話，以及人類如何面對文明與自然。透過五位藝術家的作品並置，也趣藝廊在《The Armory Show 2026》中，從不同創作路徑切入「人」這個主題，呈現當代人像創作不只描繪人物，也成為藝術家梳理自身經驗、回應所處環境的創作起點。
