色彩的「感受」：光影建構可見的世界，並且創作了繪畫
約翰．沃夫岡．歌德（Johann Wolfgang Goethe）在一個世紀以後出版了他的《論色彩學》（Theory of Colours）中，即提出不同於牛頓的觀點。歌德想把重點從對於科學的客觀理性，轉移到觀者的個人經驗。「正是光線、陰影和色彩的結合，讓我們得以辨認每個物體。我們以這三個元素──光線、陰影和色彩，來建構可見的世界，並且創作了繪畫。」
閱讀靈感 Artco Books／ 分類彙整145 篇
美學欣賞
包括美學、藝術理論、繪畫鑑賞、作品解析、藝術家理念、展覽等書籍與評論。
這一頁是系統依分類自動整理的文章列表，依發布時間排列。要看編輯整理的內容，請到 閱讀靈感主頁 →
塞尚以來的現實主義：4種挑戰描繪的方式
我在此提出四種挑戰描繪的方式，而這四個方式又彼此重疊，就我看來，在一個世紀以後的繪畫創作裡，這四種方式仍然清晰可辨。其中兩種延續了我所提過十九世紀圍繞在感受上的主題以及現實主義，另一種方式則回應了廣義的繪畫史。
它是繪畫，而不是「圖像」或一般所說的「藝術」：標記、模擬、再現
如果繪畫是一種以圖像性再現或象徵性再現來呈現的標記，那麼作為記號分類的一部分，它就相當於文字的意義。但這也是符號學家所關注的問題之一，比起文字，繪畫似乎更能將其與它們所代表的事物緊密結合。
想像的博物館：餐廳裡的宴飲與靜物
義大利有句俗話說得好：「常駐餐桌，青春永在。」這是說吃飯的時候，時光彷彿停止前進，人就不會老，這可是千真萬確的。而且，如果要說世上有那個地方可以將歡樂的魅力和凝聚的力量集結至極致，那就非「餐桌」莫屬。如果沒有飲食這件事的話（而顯然這絕對是件壞事），那麼也就不會有希臘哲學的產生了。
書中有畫──董陽孜的現代書法
在過去，寫字是一種由熟練而自動反應的行為，有一套章法可循，有某一名家之「體」去遵照。可是陽孜的字，這些成法都不見了，開始經營位置，揣摩情境，然後下筆。用以表示法外之境，就是我們所了解的抽象之意念。在陽孜的字中已充分表達出來，這是中國人千年來「書畫同源」論的一個新證。
漢寶德談書法藝術：中國書法往哪裡去
現代藝術的基本精神就是創新。這種精神反映在形式上就是不斷地追求變化，以推陳出新。在我國，繪畫已經慢慢融入現代藝術的潮流，書法也可以趕上去嗎？對我來說，這是不容易回答的問題。其難解之處在於中國書法雖然被稱為第一藝術，嚴格說來，並不是純藝術，它是一種具有藝術性質的溝通工具，可以視為應用藝術或生活藝術。
漢寶德談書法藝術：我的書法學習歷程
中年之後，自度一生志業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到了書法。今天的老年知識分子比起古人來要痛苦得多了，由於營養與醫藥發達，壽命增加了許多，但是精神的依賴卻完全失掉了。古人的兩大依賴，一是與友人詩文酬酢，一是含飴弄孫或教導孫輩成人。
無為：徐冰與繪畫之非感知的生命
父親坐在桌前，男孩走到父親身邊，給父親看一張寫有四個漢字的紙，並讓父親教他學這幾個漢字。父親說，「啊，象形字」。這四個字是：日、月、水、火，它們確實是象形字（pictographs）。
徐冰談《背後的故事》創作開端
「……最終，觀眾所看到的是隱藏在這些優美畫面背後的東西。我們是會被事物的表面現象所蒙蔽，特別是美的東西。只有在努力找尋隱藏於外表下的深層次的東西，我們才可以探究其不為人所知的內在。」
