影像中「真實」的微分：城市空間蒙太奇的現實感
今天，我們不斷地積累著大量的城市經驗、建築事件與影像概念的同時，便同時意味著一種重新解讀與重新連結的時刻正逼近著我們：因為新的共存，新的連結與新的呼應關係，都必然地要求著新的問題，或說，新的問題必然由此而生。在此，我嘗試重新檢視當代電影中，如何透過新的影像手法，以及對於社會與世界所抱持的新的關懷，而在影像中呈現出新的微分空間。
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美學欣賞
包括美學、藝術理論、繪畫鑑賞、作品解析、藝術家理念、展覽等書籍與評論。
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「唉！人生啊！」哲學，從事於人類生命徹底解決的工作
假如哲學只是一種高深而難懂的知識，那就只成了一種大學講堂裡的工作了。在我而言，它毋寧是一個人安安靜靜，在默默中尋求神聖可能的工作。
古典到現代，我們不願意正視的「恐怖」之美
醜陋總是令人感覺不適，但卻可能扣人心弦，只有透過絕對的厭惡感，才有可能把我們的死亡及巴爾東的信息裡的力量全部激發出來。
從古典名畫，看如今我們幾乎不敢去談的「美」
古代人認為美存在於完美的比例中，文藝復興時期的藝術家則在人體形態中發現美，現代藝術家的先鋒則相信美應該是令人震顫而抽象的。顯然，有關於如何鑑賞美這件事，並不存在單一的觀點。畢竟，對於藝術之美最玄奧的體驗，大概就是覺得美到令人震懾、無法直視—一種由內而外的光芒、讓周遭一切幾乎消失於無形的美。
《媽媽》：蜘蛛是我對母親的一種歌頌
布爾喬亞對於蜘蛛的關注主要來自於對照護與保護的需求，以及對於被拋棄的恐懼。如同這件奇特作品的標題—《媽媽》試圖讓人憶起母性—maman為法語的母親。
拜訪馬諦斯《紅色的畫室》（The Red Studio ）
1949年以來，《紅色的畫室》始終被收藏在紐約現代藝術博物館（MoMA），它的第一位買家是英國貴族名流大衛．田納特（David Tennant）。田納特與馬諦斯頗有交情，1926年時向馬諦斯買下這件作品，懸掛在自己開設的時尚夜總會──石像鬼俱樂部（Gargoyle Club）吧檯。俱樂部位居倫敦市中心蘇荷區一處連棟建築的頂樓兩層，馬諦斯是俱樂部的會員，早年也是常客。
書法家王羲之如何做到「力透紙背」、「入木三分」
「入木三分」乍聽似乎很玄，事實上是非常科學的描述。這句話的重點其實在於墨水量，畢竟要讓墨水滲入木板達到三分，流進板中的量就必須比一分或兩分的要多上許多。書法本來就是一個搬運墨水的活，目的是將墨池中的墨汁，透過毛筆的吸附與流瀉功能，有意識地移轉到書寫面上來形成文字的過程。因此，墨量控制在書寫中自然是相當重要的一環，當然還需要搭配其他技巧的使用。
崇高的擬真：北宋山水畫的狀物與表意
山水畫對「真實」的模擬至北宋在中國北方達到初次高潮。「大觀：北宋書畫特展」( 二〇〇七年一月，台北 )曾就其發展的軌跡進行了概括，展覽對十世紀中葉至十二世紀初的四大早期中國山水畫範本進行了集中展示。
如何欣賞書法藝術？談書法品評的標準
書法的創作工具為圓錐狀的毛筆，主要以獸毛綁縛製成，如同東漢蔡邕（132－192）所提「惟筆軟則奇怪生焉」，柔軟加上圓錐外形的特性，在書寫過程中很容易產生各種不同形狀的線條。經過漫長的書寫實踐經驗，逐漸發展出以控制毛筆行進方向為中心的筆法，開發出許多不同審美的線條。伴隨著功能相異的線條與運筆方法的成熟，字體（篆、隸、草、行、楷）也發生改變，於是從篆書一路演化到草、行、楷。
楊世芝「整體的自在」── 藝術家的生命歷程與藝術創作
從這些散落一地的紙片中、彷彿尋寶一般搜尋出拔地聳立的山巖、低窪聚流的峽谷、連綿不絕的山稜以及嶔崎磊落的堆疊石塊，天地於是在那些看似抽象的點線之間展開，它們曾經破碎過，卻又靠著藝術家的個人意志重新血脈相連。
