當生活文字化：塗鴉客寫給城市的浪漫情書
這些句子初看像極了廣告詞，有如大字報版的手繪情書。塗鴉藝術家史帝芬．鮑爾斯將社區的交流語言及對話轉換為視覺的傳達，他和技術團隊與社區居民合作，以社區歷史與居民故事而產生的文字口號，在城市裡的屋頂、牆面上，真實並強烈地直率寫出居民對願景與夢想的聚焦。這些出自在地生活者的祈願與經歷，一句句的文字話語，有如一封封寫給城市的情書，充滿了居民的愛與愁、生與逝。
鬼月特輯
巫言轉譯：陳瀅如、莎琳娜．穆罕默德（Zarina Muhammad）重新定義的巫美學
在現代社會中，巫術顯得既邊緣又「他者」，需接受意識形態的救援。但若看地球另一邊的發展，會發現巫術與藝術的起源可能相當親近，不少亞洲史學者認為，舉凡文藝、表演、醫學等技藝，無不起源於巫、或至少有著密切關聯。到了當代，則演化為一種詮釋多樣的文化產物，在現當代藝術領域中以美學的形式重返，帶來整合歧異的突圍能量，也使我們理解到原來框架的設立者就是異化的心靈本身。
作為一位藝術工作者，我能做什麼？「年輕藝術家的實質需求」北部場討論會後
本文除了是「年輕藝術家的實質需求」北部場討論會的整理，但我想更直接的宣稱我的立場和提出後續所能進行的作為，除了帶有一點自我批判外，更是對未來畫出更有機的行動藍圖，且以在體制內和外的雙重溝通模式，強化這種「主動」的有效與必要性。
直擊！東南亞陶瓷考古現場
東南亞有自己獨立的陶瓷生產史，同時，也是網羅亞洲全體貿易陶瓷的主舞臺。其生產地主要集中在大陸地區，群島部分則為消費地，兩者所扮演的角色非常明確。究竟在四個東南亞陶瓷生產地的最新考古研究結果中，是否也能看到相同的現象？
在地球上， 我們都短暫地成為影像——短述北美與歐陸攝影藝術史
本文將就「每一張影像都是物件，每一個物件都是影像」的攝影化系統，介紹戰後至當代北美洲與歐陸的攝影藝術，以及不同階段的藝術家如何利用攝影媒介挑戰、擾動，既成的美學定義與社會體制，讓攝影跨越媒材先決（medium-specificity）的現代主義美學疆界，與平面設計、文字、雕塑、行為表演，與錄像等藝術結合，改變純然單一的生產方式。
讓藝術家教你什麼是婚姻：威廉．霍加斯《時髦的婚姻》
關於婚姻的意義，古今中外的人們都有不同的觀點，而藝術家們又是如何看待它們的呢？英國洛可可時期（Rococo）藝術家威廉．霍加斯（William Hogarth）的《時髦的婚姻》（Marriage A-la-Mode）系列畫，描寫了18世紀的婚姻狀態，並對於婚姻有相當深刻的點評，透過繪畫表現婚姻更多元的樣貌。
鬼月特輯
以「附身」催生：吳天章、林羿綺作品中的詩意台味
無論是心理治療、精神分析、民間信仰、或是當代藝術實踐，都不約而同透過「附身」的概念，或主動或被動地，允許「他者」力量進入心靈運作場域，並與「自我意識」進行一場對話或較量。藉由討論藝術家吳天章與林羿綺的創作中以各自「積極想像」的「附身」手法，如何呈現一種「台式」身體感，並使「台味」意象發酵。
遲至的雜音：短評中國六四事件三十周年特展
令人感嘆的是，在六四屠殺之後，所有的「雜音」終究在中國獨裁政體無情的輾壓下而被迫噤聲。而如今，每逢在異地紀念此一悲劇之時，即便我們能夠透過文字、影像、劇場等展演形式，召喚出歷史的殘響，並且在殘響中期盼轉型正義的落實以及另一次人民場域的創生。但，藝術又是否有其真正的動能呢？
鬼月特輯前導
林間影徊六十載：台語電影中的民間奇譚與靈異鬼話
過去，在台語電影風行的時期，故事題材越趨豐富多變，其中一部分的劇本類型主要來自奇聞奇案與社會新聞改編。此類作品極受觀眾歡迎，以鬼魅、恐怖、奇案事件為主題的台語片作品在1957年更是大舉進攻電影院。
鬼月特輯
當代藝術與非理性禁地的邪魅邊界
在幽冥與人間界線完全模糊的農曆7月，這意味著隨時都能跨越理性與非理性邊界的當下，當代藝術與滿載鬼魅異度空間之間的「理性界線」，是否也有模糊與跨越的可能？本專題以「附身」、「女巫」、「薩滿」與「踏查者」這四個關鍵字深入討論，在這鬼靈蠢蠢欲動的時節，為讀者揭示的想像途徑。