在瘟疫裡看見藝術的力量：隔離時代裡，更需要美學的慰藉
在這生命稍縱即逝和惶惑不安的狀態，藝術和審美提供了我們一個精神和智性昇華的可能。正是在那扇藝術開啟的窗裡，我們看見了未來的希望；而恰是「希望」，讓文明有了存續和發展的未來。
洪通專題
當年做得很對，完全沒有錯誤：高信疆主持洪通逝世十周年畫展座談會原音重現
1996年2月11日，臺南市文化中心推出洪通逝世10周年畫展座談會，時任香港《明報》總編輯、前《中國時報》人間副刊主編高信疆，專程從香港飛回臺北，再抵臺南，擔任主持人發表的開場白，還原1970年代戒嚴時期的保守社會，對素人藝術家洪通一夕爆紅的種種打壓，最終流下男兒淚。
日本美術國家隊：明治工藝美術的逆襲
1868年4月5日，太陽升起，一紙名為「神佛分離令」的行政措施，引發日本「毀佛滅釋」的全民運動，各地寺院的佛像被破壞，同一時間全日本的佛師，開始思考二度就業的問題。
食物設計與科技藝術的二次跨域
食物主題的興起，世界近年所面臨的各種社會與環境問題息息相關，包括全球人口膨脹之後的食物短缺問題、農業系統如何應對快速的氣候變遷、現代飲食習慣對於人類健康造成影響、塑膠微粒與海洋污染議題等等。「食物設計」與「科技藝術」的交集，某種程度上回應了當代人類社會的處境，這也是為何這股潮流迅速擴大的原因之一。
享祚綿長，無如朕之久者：康熙爺366歲生日！
康熙52年，為慶祝康熙帝60大壽，這一年，善於舉辦慶祝活動的內務府官員，趁著康熙皇帝離京視察期間，著手安排了史無前例的大規模祝壽活動，不但加大祝壽規模，還加碼舉辦了千叟宴！
洪易，不容易的美學工頭人蔘：Common People？平凡人格．反芻臺灣
第一眼看洪易的作品，再看看他本人給外界的第一印象，透露著他有成功商人轉換思考的能耐。這些，都快速反映在他想給人的直觀裡。洪易和洪通，就好像反映了不同時代的草根臺灣美學，逕自任人解讀快速從農業臺灣轉向後工業臺灣的拼貼感。
洪通專題
洪通畫屋：他的宮、他的殿
畫屋的出現與消失，是洪通世界的成住壞空。世人的嘈雜爭論，對他與他的作品，更是一場無可避免的儀式，儀式過後，一切都復歸於無，如同彩豔逼目的曼陀羅，堆沙細聚，完成之後，便要吹散潰毀。
Game Can Help：隔離時代的展覽技術
或許，「全球化3.0」的時代在瘟疫盛行的這時刻已然降臨，問題在於，如何從數位世界喚回觀展體驗？數位展覽形式又該是什麼樣子？——Game Can Help，該如何向「遊戲」學習？
「實體展示」是線上展廳的解法，還是促使產業思考數位競爭力的契機？
整個產業都需有面對疫情的解決方案，不再只是如2月初香港巴塞爾需要應變。過去藝術產業多數對於科技替代實體的可能缺乏積極性，但這場瘟疫後，每間畫廊都必須直面面對科技應用、實驗與轉型的急迫性。
洪通專題
給洪通一個藝術家的位置：洪通的出現對臺灣當代藝術起的前導效應
洪通，一個總是被冠上鄉土／素人畫家稱號，抑或略帶貶義的附身、靈異之說的畫家，唯一共同的，洪通應該是臺灣自1970年代以來最為一般民眾所認識的「畫家」。臺灣絕少有一位藝術家，被投注以如此多的大眾媒體關注，形成時代的狂潮，事過50年，我們可以更沉澱地撇去媒體神話，回到臺灣歷史發展的過程來看「藝術的洪通」，或是「洪通的藝術」。
