8月中，〈烏魯木齊疫情第31天，請幫我們留下這裡唯一的藝術中心| 眾籌〉引起了中國藝術圈的高度關注，許多藝術界人士在自己的微信朋友圈中分享了文章。這是新疆高台藝術中心自主發起了眾籌活動，希望參與者以藝術贊助，來維護高台的營運，這也是高台藝術中心第一次募資活動。藝術眾籌伴隨著高流量的點閱率與突破1,200位的參與人數圓滿落幕，也讓高台獲得了與外地更多潛在的合作機會。透過藝術眾籌發現大家對新疆有著強烈的好奇心與渴望，也期望空間能夠充當與外界溝通、對話的橋樑。
北美館策展案認錯！
綜而觀之，李林兩人的策展案爭議之所以有必要再啟討論，在於此案面對策展定義顯然有著自我悖反的兩手策略。一手在申請資格將和策展無關的行政週邊支援都泛化為策展，以擦邊球的語法套入策展的專業資格；另一手，則是當指責她試圖盜用策展名義時，反怪外界不應該把策展規劃和執行也視為策展經歷，又極度窄化了策展定義。
近百年來「十鼓齋石鼓文」已被奉為存世《石鼓文》拓本中的圭臬。如果這冊新發現《石鼓文》拓本，真是明朝安國「十鼓齋」所收藏，真是宋拓本的話，那將是在中國的文物史上又一重大發現，不亞於當年我曾經經手的北宋拓《淳化閣帖》最善本的發現。
日治時期重要的臺灣美術展覽會（臺展），入選的作品當中，包含著畫家觀察中元慶典所描繪出來的場景。透過畫家的繪畫創作所保留下來的圖像資料，雖然不一定反映實際的情況，但亦可與文獻紀錄相互對照，也一定程度反映了當時人的觀感，成為保留臺灣傳統文化的珍貴紀錄。
數十年來安國「十鼓齋石鼓文」在《石鼓文》拓本中第一的地位已成定局。若非這次國內本的出現，若非當年朵雲軒余氏，秦氏後人的啟發，筆者亦不會作進一步的研究。
開放文化專題
伴隨著科技發展，早於20世紀末便興起「數位典藏」（digital archive）的概念，台灣的數位典藏最早可追溯至1998年的「數位博物館專案計畫」，成型於2002年中央研究院的「數位典藏與數位學習國家型科技計畫」。這項計畫長達十年，奠定了如今台灣數位典藏的樣貌。
藝術家王建揚近日被人發現多張作品疑似抄襲英國設計師Hrsnr的辛普森卡通系列作品，引起了網路上各種討論，大家看到各種眼花撩亂的理論跟發言，不免抱怨：難道我們不能提出一個標準來幫助判斷嗎？在這篇文章之中，我想先來討論這些回應是否成立，然後我想提出我認為比較好判斷抄襲的標準及其問題。
鬼月專題
鹽月桃甫莎韻系列作也成為日治末期戰時這最著名的政治宣傳中極為鮮明的視覺印記，而這位原住民少女的幽魂，也縈繞在鹽月的心中，作為他反思自我的日本畫家身份與原住民間的重要表徵。
開放文化專題
近幾年來，世界各地的博物館與美術館陸續以開放資料（open data）的方式，提供更為便民的藝文近用 ，甚至無償提供後也容許後續的商業使用。隨著館藏資料日益開放，各地藝文機構也越來越注重其授權政策的同時，台灣的現況又是如何？在開放模式與商業模式間該怎麼找到平衡，又該如何調整政策去串聯、活化這些開放共享的資源？
文化部110年度預算案編列完成後，外界驚覺其竟較109年度經立法院三讀通過的預算減少約70億元。其中，前途未明的空總臺灣當代文化實驗場預算更未獲行政院核定編列，紛紛擾擾的國際數位傳播計畫卻占部內10億元預算；文化部解釋公務預算減列主要是因公共建設計畫完工或已完成主要工程。但新聞稿中列舉上年度的比較值是經立法院審議後的「法定預算」，而非去年此時文化部提出的「預算案」，因此減少編列的公務預算，乍看較公共工程計畫縮減來得少，疑以此模糊預算實際缺口。文化部近年雖積極調整預算軟硬體比例，但或許接續著更必須正視「以軟帶硬」的下一階段如何佈局？又將持續以什麼樣的「軟」來帶動「硬」？
