新一輪全球化下的藝術產業競局： 機遇與策略
對於全球主要的國家和地區，新冠疫情造成的全球經濟連動，影響層面將擴及各個產業，其中亦包括藝術產業。究竟要如何審時度勢，在這波新的變動中，掌握產業升級以及調整的契機，同時強化本身的產業優勢，已然成為許多國家、企業和學界所共同關切的問題。
未來藝術生態系：英國倫敦蛇形美術館50週年，重返地球與基礎建置
在疫情下迎來50週年的蛇形美術館，上個月發布了第一份「未来藝術生態系統」年度研究報告「藝術 X 先進技術」，從「基礎建置」的觀點出發，探討今年更顯攸關存亡的「技術」問題，為將來的重建與復甦，提供可能的指引。美術館近年的營運與積累，除了在內容上透過其對環境生態的研究關懷標誌出清晰的定位，在形式上，也愈發跳脫單一展覽邏輯，走出白盒子空間，多層次地結合各種實踐方法，且更重要地，藉各種計畫項目致力重整其基礎建置與社群網絡，呼朋引伴地，共同勾勒未來50、500、5000年的藍圖。
開車看展不是夢，疫情下催生出的新興觀展模式
全球疫情歷時了8個多月，卻遲遲未見趨緩，大型展覽、藝博會等仍面臨被迫取消或延期的狀態。然而，除了線上展廳的模式，在其他國家出現了新興的看展方式——駕車觀展。
2020年ARTTAIPEI臺北國際藝術博覽會「登峰．造極」
首屆「原民新銳推薦特區」與「MIT新人推薦特區」入選名單公布，10月齊登ART TAIPEI
本屆MIT新人特區共有111位藝術家報名參加徵選，競爭相當激烈，最後經過重重專業篩選，有8位藝術家脫穎而出，分別為：邱杰森、林思瑩、洪譽豪、陳庭榕、曾慶強、蔡士翔、歐立婷與龔寶稜；而原民新銳特區入選的3位藝術家是：杜寒菘、阮原閩與宜德思．盧信。文化部表示將持續與中華民國畫廊協會合作，由畫廊協會為入選藝術家媒合專業畫廊，於ART TAIPEI展覽期間協助藝術家處理作品交易等藝術經紀事宜。
《Screen Talk》：尼爾．貝盧法關於瘟疫與假新聞的荒謬諷刺線上遊戲
瘟疫蔓延時，藝術展演的方式被迫推陳出新，《Screen Talk》調整製作和展示的結構，以更有趣、更扁平的方式與觀眾建立新的關係。這個Java網站的閃爍界面，帶我們重新回到90年代，彈出式視頻、即時聊天以及一系列遊戲，觀眾／玩家必須選擇一個人物化身進入遊戲，然而也正是這個滑稽刻意的界面，確立與一般YouTube影片不同之處——藝術家自己的肥皂劇美學。其中最重要的或許不是世界流行的瘟疫，而是大流行病迫使我們依賴的「技術」。
劉得浪以入山的深情，標誌出台灣林野的色彩學
你不會懷疑藝術家劉得浪對山的癡迷，每個場景都是透過一次次來回山岳間，擷取、篩選那最難以忘懷的景致，一筆筆地用油彩重現那個親歷的感動。也由於藝術家細緻布局讓觀者「親臨」的體驗，畫作尺幅的選擇上也偏好巨幅尺寸，而面對營造大尺幅自然景觀的繪畫技術，更造就他定量、定時的工作習慣。
鬼月專題
他者眼中的魅幻臺灣：宮田彌太郎的《女誡扇綺譚》
日本畫家在當時的時代氣氛下，面對自己身分與居住或旅遊的殖民地之間慣有的理解角度。在《女誡扇綺譚》圖像中柔美的氣質之外，亦不能忽視期背後所折射出日本與臺灣當時並不平等的政治情勢。
新加坡南洋理工大學當代藝術中心將於2021年結束展覽與駐村計畫，國內非營利藝文單位陷生存危機
新加坡南洋理工大學當代藝術中心將於明年3月結束位於吉門營房藝術區，頗富盛名的駐村與展覽計畫。無獨有偶，數個新加坡著名的藝術與文化單位如電力站、必要劇場、跨文化戲劇學院，同樣面臨自現有實體空間迫遷的生存危機。回望國內，究竟這波「轉型」是疫情所趨之大環境考量，抑或特定非營利的、實驗性的、學術研究型的、獨立的、批判的、邊緣的藝文空間或團體，一旦被拽至都市發展擴張、資本市場競逐與資源利益分配之擂台上，即首當其衝地被分手？或許是新加坡與台灣這波危機中，兩地可相互借鏡之處。
各界黎巴嫩復甦計畫啟動，2019透納獎得主響應「貝魯特藝術救濟」募資計畫
黎巴嫩首都貝魯特（Beirut），8月4日發生震驚全球的連環爆炸事件。遭爆炸案重創的黎巴嫩重建計畫幾乎是遙遙無期，因此各界紛紛發起計畫響應救援。聯合國教科文組織組成文化急救《貝魯特文化國際行動計劃》，緊急召集各地博物館組織共同協力黎巴嫩文化圈的修復之路；拍賣公司佳士得也將於10月底舉行慈善拍賣，全力支援黎巴嫩的藝術社群重建。此外，藝術家也發起募資計畫號召藝術家等人共同搶救受傷的黎巴嫩。
