台北流行音樂中心（簡稱北流）於9月5日正式啟用，是台灣首座可容納6,000人流行音樂專屬表演場館，北流建築的設置，周邊因此也搭配許多視覺與音樂人共同製作的公共藝術作品，然而這座屬於流行音樂產業的場館，在設置公共藝術時有何特殊的思考？以及期待包括如音樂與視覺產業的跨域產生何種火花？公共藝術項目中少數可以把公共藝術與流行音樂思考，並置思考的評審人選—流行音樂界頗具知名度的演唱會創意總監及舞台設計師馮建彰，以其長期處理流行音樂界許多後端視覺規畫的視線，受訪提出他對於北流這次案例中音樂與視覺合作的產業觀察。
印度駐地日誌
2019年7月到10月間，我在印度進行了為期三個月的駐地計畫，從德里開始，造訪了位於喜馬偕爾邦與查謨—喀什米爾邦的藝術機構，並且實際加入當地的藝術學校，以學生的身分參與課程。在這些機構當中，包含了由流亡藏人設立並且維持營運的唐卡學校、流亡藏人社區中的藝術社群、中印邊境的媒體藝術中心與德里的私人藝術機構、畫廊等等，也呈現了南亞當代藝術的不同面向，及正在面對的難題，期盼能以兩篇駐地日誌記錄，供正在面對相似難題的臺灣藝術社群參考。
瀋陽故宮十餘件的玻璃花插，無論從造型、紋樣，以及銅飾件的搭配來看，都與中國傳統的花插有所不同。傳統插花器皿有瓶、盤、缸、碗、筒、籃六個基本器形，館藏的花插造型為「仿生」和「筒狀」兩種。
空總專題
空總臺灣當代文化實驗場（簡稱C-LAB）自2018年8月正式啟動以來已運作了整整兩年，就在2019年底獲行政院原則同意二期綱要計畫續辦後半年多，便有2021年度預算未獲行政院核定編列的消息公佈，再度引發熱議。當一個很容易被置於聳人聽聞標題之下的議題被攤開後，如何將之拉回整體藝術環境、文化治理的層面進行理性、公開而廣泛的討論，便成為當務之急，也是本刊意欲透過這一專題來拋磚引玉的重點。
在清宮畫琺瑯這項新藝術形式的創建過程中，實驗燒造不同顏色的琺瑯彩，屬於重要的開發項目之一。琺瑯釉燒製前後顏色一致，且不同色料之間可互相混融出新色，彷彿畫家的調色盤，可任意調配色彩。康熙五十七年（1718）康熙帝硃批「法琅大內早已造成，各種顏色俱已全備」，顯示康熙皇帝對於自己一手督導建立的畫琺瑯製作，以及完備的琺瑯色譜深具信心。
空總專題
大家還記得1998年發生在台北的藝文盛事嗎？有多少人跟我一樣，二十幾年下來眼看著台灣這原本可以是全世界注目的亞洲當代藝術重鎮，一路被其他城市、國家追趕超越以至於落得今日的窘境。
空總專題
無論如何，「實驗」開始成為人文與藝術裡對於摸索、嘗試新事物的一個鏗鏘有力的「理由」。從某個角度上看，以「實驗」為名進行全新的摸索與嘗試，對於促進新事物、新觀念在藝術與人文範疇內的增長與發生，本質上是正面而積極的態度。
空總專題
近日，位處前空軍總部舊址的空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB），因八月中在文化部李部長與彭政次在例行性的公開茶敘聚會後，央廣新聞一句「空總台灣當代文化實驗場定位，文化部將重新檢視」標題，讓藝文界彌漫著宛若失敗撤退的氛圍。
空總專題
「我認為面對各種不同資源的分配主張，都應該回到健康一點的方向來思考，不光是單一部會裡可能有不同想像，不同部會又有不同的民意代表、不同的黨派、中央與地方政府，都會有不同的想像，於是這塊被聚焦的土地利益關係人（stakeholder）如此多，心態必須要很開闊，因為大家同樣在乎。」
