開放文化專題
博物館「數位典藏」的商業路漫漫：以故宮為例看台灣圖像授權發展
伴隨著科技發展，早於20世紀末便興起「數位典藏」（digital archive）的概念，台灣的數位典藏最早可追溯至1998年的「數位博物館專案計畫」，成型於2002年中央研究院的「數位典藏與數位學習國家型科技計畫」。這項計畫長達十年，奠定了如今台灣數位典藏的樣貌。
如何看待抄襲爭議？當代藝術的抄襲定義
藝術家王建揚近日被人發現多張作品疑似抄襲英國設計師Hrsnr的辛普森卡通系列作品，引起了網路上各種討論，大家看到各種眼花撩亂的理論跟發言，不免抱怨：難道我們不能提出一個標準來幫助判斷嗎？在這篇文章之中，我想先來討論這些回應是否成立，然後我想提出我認為比較好判斷抄襲的標準及其問題。
鬼月專題
莎韻的愛情政治與鹽月桃甫畫筆下的少女幽魂
鹽月桃甫莎韻系列作也成為日治末期戰時這最著名的政治宣傳中極為鮮明的視覺印記，而這位原住民少女的幽魂，也縈繞在鹽月的心中，作為他反思自我的日本畫家身份與原住民間的重要表徵。
開放文化專題
為何需要開放資料，藝文授權政策的轉向與思考
近幾年來，世界各地的博物館與美術館陸續以開放資料（open data）的方式，提供更為便民的藝文近用 ，甚至無償提供後也容許後續的商業使用。隨著館藏資料日益開放，各地藝文機構也越來越注重其授權政策的同時，台灣的現況又是如何？在開放模式與商業模式間該怎麼找到平衡，又該如何調整政策去串聯、活化這些開放共享的資源？
文化部110年度預算案減少逾70億元，空總與國際數位傳播計畫爭議未決，文化部究竟如何「以軟帶硬」？
文化部110年度預算案編列完成後，外界驚覺其竟較109年度經立法院三讀通過的預算減少約70億元。其中，前途未明的空總臺灣當代文化實驗場預算更未獲行政院核定編列，紛紛擾擾的國際數位傳播計畫卻占部內10億元預算；文化部解釋公務預算減列主要是因公共建設計畫完工或已完成主要工程。但新聞稿中列舉上年度的比較值是經立法院審議後的「法定預算」，而非去年此時文化部提出的「預算案」，因此減少編列的公務預算，乍看較公共工程計畫縮減來得少，疑以此模糊預算實際缺口。文化部近年雖積極調整預算軟硬體比例，但或許接續著更必須正視「以軟帶硬」的下一階段如何佈局？又將持續以什麼樣的「軟」來帶動「硬」？
小有洞天， 盈手一握值千金 鼻煙壺市場身家調查
鼻煙壺材質工藝、種類繁多，極盡有清一代之藝術大成，其流通收藏既早，於清已大放異彩。鼻煙壺於藝術市場的主戰場在歐美及香港拍賣，可說是由西洋海外紅回華人圈的拍賣品項。在拍賣場上除了單件鼻煙壺，也有組合套件可作為選擇。
數位輸出業者如何直接支持攝影藝術產業？Avocado闢出新路徑
在Avocado數位微噴輸出中心，一個名為「Platform」的攝影聯展自其於8月底開幕，來訪的便遠不僅是有影像輸出需求的顧客，更多了許多單純前來欣賞作品、討論交流以及參與講座活動的人。Avocado的創辦人、主事者賴致維（Kenny Lai）與我們談起這一空間所持理念背後的獨特想像與生成路徑。
開放文化專題
一個更開放的台灣藝文社群：現況、挑戰與想像
在台灣，關於開放文化的討論早已不是新鮮事，不論是在教育、軟體、醫療領域，甚至是政府部會都力求藉由透明、公開的資訊揭露，讓所有人都有機會親身參與政策的討論和審議。於此同時，藝術是否能以更為透明、除卻神秘化的運作方式存於公眾的日常生活？
開放文化專題
如何「惠他」又「利己」，談博物館的開放共享
是不是所有的博物館都能接受開放是一種既「惠他」又「利己」的雙贏狀態呢？更重要的是，在開放的相關論述中，博物館的定位大有從「知識傳遞者」轉為「知識共構者」的傾向，博物館界又是否已經準備好從「權威」走向「協作」，面對新公眾關係的開展呢？
文化藝術價值觀的思辯：從文化藝術獎助條例中的租稅優惠談起
透過租稅優惠與法規配套，引導高資產人士將藝術品列為其資產管理的一環，填補政府經費的不足，受益者是整個藝術產業和生態，一如股票市場之於企業的募資平台，雖然有些人見不得別人從中賺到錢而眼紅，但更重要的是國家經濟、產業因此獲得資金，得以向上發展。政府也才有稅收，可以推動更多的建設，提供人民更多的服務和福利，這不也是實現國家正義的手段之一嗎？
